现代艺术设计思潮

现代艺术设计思潮 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:轻工业出版社
作者:唐济川、刘媛媛、郑艳、徐娜子、高纪洋
出品人:
页数:152
译者:
出版时间:2007-1
价格:39.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787501956210
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

现代艺术设计发展过程中的任何运动或流派都源于一定历史时期的设计思潮,而影响设计思潮的因素又是复杂多样的,包括工业化进程、经济、科学、哲学、美学、心理学等方面。本教材在编写过程中,力求结合西方现代艺术设计史的发展脉络,充分发掘各种因素在现代艺术设计发展过程中的作用,以揭示出艺术设计的发展规律和走势。我们力求通过丰富而翔实的图片资料,深入浅出地概述出现代艺术设计思潮从孕育、发展到成熟的全过程;力争使教材的结构合理,线索清晰,语言简洁,具有可读性;让读者在全面了解西方现代设计理念、思潮,认识现代艺术设计语汇和风格的多样性与多面性的基础上借鉴历史,以在今后的设计实践中得出正确的判断和定位,指导设计,创造未来。

好的,这是一份关于一本假设的、与《现代艺术设计思潮》内容完全无关的书籍的详细简介。 --- 书籍名称:《失落的星轨:古代天文测绘与宇宙观探微》 作者: 黎明 远(历史与科学史研究员) 出版社: 鸿蒙文史出版社 ISBN: 978-7-5710-2288-1 书籍定价: 128.00 元 --- 内容简介: 《失落的星轨:古代天文测绘与宇宙观探微》是一部深入剖析古代文明如何观测、记录和理解宇宙的重量级著作。本书聚焦于从新石器时代到中世纪晚期,人类在缺乏精密现代仪器的情况下,如何通过几何学、光学和宏大的建筑布局,重构天空的秩序,并以此构建其世界观和文明的根基。 本书并非对古代艺术风格或美学运动的探讨,而是扎根于天文学史、考古学和古文献学的交叉地带,旨在揭示人类早期智慧在探索无垠宇宙中所展现出的惊人精度与深邃哲学思考。 第一部分:地平线上的宇宙基准 本书的开篇追溯了人类最早对天体的敬畏与测量尝试。我们不会讨论二十世纪以来视觉传达或平面构成理论,而是详尽考察早期文明如何利用自然地貌——山脉的轮廓、河流的走向,乃至人工石阵的精确对齐——来确立观测基线。 巨石阵与天球坐标: 深入分析巨石阵(Stonehenge)的轴线设计,并非仅仅将其视为宗教场所,而是将其视作一台巨大的、面向特定岁差周期的天文观测仪器。我们用严谨的几何复原图和实地测量数据,重建了其在至日和分日时,太阳或月亮升落点的视觉路径。 古埃及与尼罗河的“天定”: 探讨古埃及人如何利用尼罗河泛滥的时间窗口,结合天狼星(Sirius)的偕日升现象,来校准其历法。这部分内容细致描绘了古人如何将“天上的时间”转化为“地上的秩序”,这种对时间测量的执着与现代设计中对“流动性”的捕捉是截然不同的议题。 美索不达米亚的泥板与星表: 聚焦于巴比伦天文学家留下的楔形文字泥板,解析他们如何通过长期的、系统性的观测,记录了行星的周期性运动,并发展出早期的数学预测模型。这部分重点在于其计算方法和对行星“游荡”现象的解释,而非任何形式的视觉表现。 第二部分:测绘工具的演进与宇宙模型的构建 古代的天文测绘工具,往往是其文明技术水平的集中体现。《失落的星轨》详细考察了古代社会为精确观测而发明的关键器具,及其如何形塑了他们对宇宙结构的认知。 浑仪与浑象的结构力学: 详细解构了中国古代浑仪(Armillary Sphere)和浑象的机械原理。这些复杂的仪器是古典力学与精密机械的结合,其目的在于模拟天球的运动,而非创作抽象的视觉符号。书中对不同朝代浑仪的材料、结构差异进行了对比分析,关注的是其“功能性”而非“形式美”。 希腊的几何宇宙论: 深入探讨托勒密模型(Ptolemaic Model)的数学基础。重点在于本轮(Epicycles)和均轮(Deferent)的几何构建,以及这种基于纯粹数学推导的宇宙观,如何指导了古代的导航与占星术。这与关注色彩、排版或用户体验的现代设计理论,有着本质的区别。 光影的利用: 考察了日晷、圭表等利用太阳运动投射阴影的工具。这部分内容侧重于光学原理和时间精度的提升,对于光线在室内环境或平面构成中的运用,本书不作任何探讨。 第三部分:宇宙观对社会秩序的投射 古代的天文观测绝非纯粹的科学活动,它深深嵌入了宗教、政治和哲学的核心。《失落的星轨》的第三部分,探讨了这些天文学发现如何被转化为统治权力的合法性基础和社会阶层的划分依据。 帝王与“天命”: 分析了中国“天圆地方”观念下,皇帝作为“天子”如何通过主持祭天、观象授时来巩固其统治地位。我们研究的是国家权力结构与宇宙秩序的对应关系,而非任何风格主义的“符号学”解读。 神庙的定向与宇宙的秩序化: 以玛雅文明为例,考察其金字塔的精确对齐(如奇琴伊察的库库尔坎金字塔)如何服务于历法计算和神圣仪式的时机把握。焦点在于其“计时功能”和“宗教意义”,而非建筑本身的视觉冲击力或材料肌理。 中世纪的星图与世界尽头: 描述了中世纪欧洲手抄本中对星图的绘制,但重点在于它们如何被用来证明《圣经》的宇宙结构,以及“地心说”的哲学基础,而非这些星图在印刷史或版式设计上的发展。 结论:对精确与永恒的追求 本书的结论部分总结道,古代文明对星空的探索,核心在于追求一种超越个体生命、具备可预测性的、永恒不变的秩序。他们的工具是几何、数学和长期的耐性;他们的成果是历法、导航和世界观。这种对“绝对真理”的探求,与现代设计思潮中对“主体性”、“多元化表达”和“媒介革命”的关注,构成了鲜明的对照。 《失落的星轨》为我们提供了一个理解人类早期宏大叙事的窗口,它展现了人类在凝视深空时所迸发出的理性之光,与我们当代所关注的视觉文化和设计语言,是两个完全不同的知识领域。 --- 目标读者: 历史学爱好者、科学史研究者、古天文学或考古学专业人士,以及所有对人类文明早期认知结构感兴趣的读者。 关键词: 古代天文、测绘学、宇宙观、历法、巨石阵、浑仪、几何学、科学史。

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目录信息

读后感

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用户评价

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读完《现代艺术设计思潮》,我感觉自己仿佛完成了一场穿越时空的艺术设计之旅。作者的笔触细腻而充满力量,他能够将那些抽象的艺术理论,转化成生动的故事,让我沉浸其中,乐此不疲。书中对不同时代、不同地域的艺术设计风格,进行了深入的比较和分析,让我看到了不同文化背景下,设计理念的差异与共通之处。我看到了东方哲学如何影响了包豪斯学派的简洁与实用,也理解了后现代主义如何对西方理性主义进行了反思和挑战。这种跨文化的视角,极大地开阔了我的视野,让我认识到,艺术设计从来都不是狭隘的,它具有普世的价值和强大的感染力。书中对于“美”的定义,也随着时代的发展而不断演变,从最初的追求形式的和谐,到后来的注重概念的表达,再到如今强调用户体验和情感连接,这些变化都在书中得到了精彩的呈现。我开始思考,在当今这个快速变化的时代,什么样的设计才能称得上是真正意义上的“好设计”?《现代艺术设计思潮》这本书,为我提供了丰富的思考素材,也为我指明了方向。

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拿到《现代艺术设计思潮》这本书,我本来以为会是一本枯燥的理论堆砌,没想到读起来却像是和一位学识渊博却又充满激情的艺术家在对话。作者的语言功力极佳,他能够用一种非常生动、形象的方式来阐述复杂的艺术理论,让我这个非科班出身的读者也能轻松理解。比如,当他描述立体主义的兴起时,他没有简单地罗列毕加索和勃拉克的作品,而是细致地描绘了当时社会背景下人们对视觉和空间的全新认知,以及艺术家们如何打破传统视角,将物体分解、重组,从而创造出具有革命性的表现方式。这种叙述方式让我感觉自己仿佛置身于那个时代的艺术沙龙,亲眼见证了艺术史上的重大转折。书中对各个设计流派的演变过程也做了详尽的梳理,不仅仅是简单地介绍流派的特点,更深入地挖掘了它们之间的内在联系和相互影响。我看到了装饰艺术如何从古典主义中汲取养分,又如何为现代设计铺平道路;我明白了功能主义为何会在工业化时代占据主导地位,以及它又如何面临来自其他思潮的挑战。最让我惊喜的是,书中并没有止步于对过去思潮的回顾,而是将目光投向了当下的设计现状,并对未来进行了富有启发性的展望。这让我意识到,艺术设计永远不是静止的,它是一个不断发展、不断演进的动态过程,而我们每个人,都可能成为这个过程中的参与者和推动者。

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坦白说,《现代艺术设计思潮》这本书,在我拿到之前,我对“思潮”这个概念在艺术设计领域的作用,并没有太深刻的认识。我总以为,设计就是技术和审美的事情。但这本书彻底改变了我的看法。作者用清晰的逻辑和丰富的案例,向我展示了,正是那些不断涌现、相互碰撞的“思潮”,才推动着艺术设计向前发展。他描绘了达达主义如何以其虚无主义的态度,对既有的价值观进行挑战,也解读了概念艺术如何将思想本身置于作品的核心。我开始理解,设计不仅仅是关于“做什么”,更是关于“为什么这么做”,以及“它能带来什么”。这本书让我看到了,艺术设计不仅仅是为了创造美,更是为了思考,为了提问,为了改变。它像是一本指南,指引着我如何去理解这个充满变革和创新的艺术设计世界,也激发了我对未来设计发展的无限遐想。

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《现代艺术设计思潮》这本书,让我对“设计”这个词有了更深刻的理解。我之前一直以为,设计就是创造出好看的东西,但读完这本书,我才意识到,设计远不止于此。它是一种思考方式,一种解决问题的方法,一种与世界沟通的语言。书中对那些标志性的设计作品的解读,让我看到了设计师们是如何通过他们的作品,来表达对社会、对人性、对未来的思考。我看到了柯布西耶的“机器住宅”如何挑战传统的居住观念,也理解了维克多·维克多·帕帕纳克如何在《为真实世界而设计》中,倡导一种更具社会责任感的设计理念。这种将设计与社会责任联系起来的视角,让我深受启发。我开始反思,作为一名潜在的设计从业者,我应该如何运用我的能力,去创造出真正有价值、有意义的设计?《现代艺术设计思潮》这本书,不仅为我提供了丰富的理论知识,更重要的是,它激发了我内心深处的创作欲望和使命感。

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《现代艺术设计思潮》这本书,给我最深刻的印象,是它那抽丝剥茧般的梳理能力。我之前读过一些关于现代艺术史的书籍,但往往感到杂乱无章,难以形成一个清晰的整体概念。而这本书却以一种非常系统化、条理化的方式,将纷繁复杂的现代艺术设计思潮,编织成一张精密的网。从启蒙运动对理性与秩序的追求,到工业革命带来的机械美学,再到信息时代的数字化浪潮,作者为我们勾勒出了一条清晰的发展脉络。让我惊喜的是,书中并没有忽略那些被主流叙事所忽视的边缘思潮,而是同样给予了足够的关注和解读。这让我看到了现代艺术设计并非只有一条笔直的道路,而是充满了各种曲折、迂回和创新。每一次阅读,我都会有新的发现,新的感悟。我开始意识到,艺术设计的发展,并非是简单的线性进步,而是一个不断试错、不断自我否定的过程。而《现代艺术设计思潮》这本书,恰恰能够帮助我们理解这个复杂而迷人的过程。

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一本关于现代艺术设计思潮的书籍,我一直对艺术设计领域抱有浓厚的兴趣,也曾涉猎过不少相关的书籍和文章。当我在书店无意间瞥见《现代艺术设计思潮》这本书时,我的内心瞬间被它所吸引。封面设计独具匠心,散发着一种既古典又现代的韵味,仿佛预示着书中内容将是一场穿越时空的视觉盛宴。我迫不及待地将其购回,并立刻沉浸其中。翻开书页,我被书中描绘的宏大叙事所震撼。它并没有局限于某个具体的艺术运动或设计流派,而是以一种宏观的视角,梳理了自现代艺术诞生以来,设计思潮是如何一步步演变、融合、碰撞,最终形成如今多元化的格局。从最初的工业革命带来的变革,到包豪斯学派的理性主义,再到后来的解构主义、后现代主义等等,书中都进行了深入浅出的剖析。我尤其欣赏作者在描述每一个思潮时,不仅仅停留在理论层面,而是巧妙地穿插了大量经典的艺术设计案例。那些曾经只在画册和展览中惊鸿一瞥的杰作,在书中的文字引导下,仿佛拥有了生命,向我诉说着它们背后的故事和设计理念。我开始理解,为什么一件看似简单的椅子,可以承载着如此丰富的哲学思考;为什么一幅抽象的画作,能够触动人心最深处的共鸣。这本书让我对“设计”这个词有了全新的认识,它不再仅仅是满足功能的工具,更是表达思想、传递情感、塑造文化的重要载体。

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《现代艺术设计思潮》这本书,对我来说,是一场视觉和思想的盛宴。作者以一种非常诗意且充满哲思的笔触,带领我们走进现代艺术设计的殿堂。他不仅仅是罗列那些历史上的重要人物和事件,更是用一种非常个人化的情感,去解读那些作品背后的生命力和创造力。我感受到了未来主义的激情与狂想,也体味到了表现主义的内心情感释放,甚至在解构主义的破碎与重组中,看到了对传统秩序的颠覆与反思。书中对色彩、线条、形状等基本构成元素的运用,也进行了非常深入的探讨,让我明白了这些看似简单的元素,是如何在设计师的手中,被赋予强大的情感力量和象征意义。读完这本书,我感觉自己仿佛拥有了一双更敏锐的眼睛,能够去发现隐藏在日常设计中的美学智慧,也能够去理解那些艺术作品所传达的深层信息。

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《现代艺术设计思潮》这本书,与其说是一本关于艺术设计史的书,不如说是一次深度的心灵洗礼。在阅读的过程中,我常常会停下来,陷入沉思。作者在书中提出的许多观点,都极具颠覆性,挑战了我过去的一些固有认知。例如,他对“原创性”这个概念的探讨,就让我受益匪浅。我一直以为,伟大的设计一定是非凡的、前所未有的。但书中却指出,许多成功的现代设计,恰恰是在对既有元素的巧妙整合与创新中诞生的。这种观念极大地解放了我的思维,让我开始用一种更开放、更包容的心态去审视周围的设计作品。同时,书中对于设计与社会、技术、文化之间关系的深刻洞察,也让我耳目一新。我明白了,优秀的设计从来都不是孤立存在的,它一定是紧密地根植于其所处的时代土壤之中,并反过来影响和塑造着这个时代。从流水线生产带来的批量化,到互联网时代的个性化定制,再到如今可持续设计的理念,书中都进行了精彩的论述。每一次技术的革新,每一次社会价值的变迁,都不可避免地在设计领域留下深刻的印记,而《现代艺术设计思潮》这本书,则为我们提供了一个清晰的地图,帮助我们理解这一切是如何发生的。

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我是一名平面设计师,每天都在与各种视觉元素打交道。然而,在《现代艺术设计思潮》这本书的指引下,我才真正开始理解,这些视觉元素背后所蕴含的深刻含义和历史渊源。书中的案例分析非常详实,几乎涵盖了现代设计史上所有重要的里程碑式作品。我看到了未来主义对速度与动态的极致追求,理解了孟菲斯集团如何以一种叛逆的姿态挑战设计界的“严肃性”,也感受到了极简主义所传达出的“少即是多”的哲学。每一次对案例的解读,都像是在为我打开一扇新的窗户,让我看到设计背后更广阔的天地。作者并没有简单地罗列事实,而是将每一个设计流派的诞生、发展和演变,都置于一个更宏大的历史语境中进行考察。我明白了,为什么某些设计风格会在特定的时期流行,又为什么它们会在后来被新的思潮所取代。这种历史的纵深感,让我对现代艺术设计的发展脉络有了更清晰的认识,也让我对自己所从事的职业有了更深层次的思考。这本书对我而言,不仅仅是一本知识的普及读物,更是一本能够启发我思考、提升我品位的工具。

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我是一个对时尚和家居设计颇有研究的爱好者,《现代艺术设计思潮》这本书,无疑为我的知识体系增添了浓墨重彩的一笔。书中对于装饰艺术、新艺术运动以及后来涌现的各种风格的细致描绘,让我对这些风格的源头和演变有了更清晰的认识。我看到了新艺术运动如何从自然界中汲取灵感,创造出充满生命力的曲线和装饰,也理解了装饰艺术如何将奢华与现代感相结合,成为那个时代的上流品味。更让我惊喜的是,书中并没有停留在对风格的表面描述,而是深入探讨了这些风格背后的文化和哲学理念。我明白了,为什么某个时代的流行色和流行形,会反映出当时人们的心态和价值观。这种对文化内涵的挖掘,让我对艺术设计有了更深层次的理解。这本书不仅让我能够更好地欣赏和解读我所喜爱的设计作品,更让我能够以一种更具批判性和前瞻性的眼光,去审视当下的设计潮流。

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写设计史类或分析某一设计风格论文作业必备。 该书还包含了设计心理学的一系列内容。

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体系完整,逻辑值得学习。

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写设计史类或分析某一设计风格论文作业必备。 该书还包含了设计心理学的一系列内容。

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