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出版者:安徽教育出版社

作者:何功杰

出品人:

页数:439

译者:

出版时间:2003-2

价格:28.00元

装帧:精装

isbn号码:9787533632663

丛书系列:

图书标签:

• 诗
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英美诗歌：穿越时空的灵魂回响 “英美诗歌”，这不仅仅是一本书名，它更像是一扇敞开的门，通往一座浩瀚无垠的精神花园。在这里，语言的种子被沃土滋养，绽放出绚烂多彩的花朵，每一朵都承载着人类情感的深沉、思想的闪光，以及对生命、宇宙的永恒追问。这本书，旨在为你呈现一幅跨越几个世纪的英美诗歌壮丽画卷，让你在文字的海洋中，感受那些伟大的灵魂是如何以诗歌为载体，留下了他们独特的印记。 起源的黎明：古英语的朴素回响 我们的旅程，要从英格兰的古老土地说起。在日耳曼部落的语言与凯尔特文化的交融中，最早的英格兰诗歌如同一阵来自远古的风，带着泥土的芬芳和战士的呼唤。没有华丽的辞藻，却有着最原始的生命力。《贝奥武夫》的史诗篇章，讲述着英雄的勇气、怪物的狞恶，以及命运的无情。它以一种粗犷而凝练的语言，展现了那个时代人们对勇气、荣誉和生存的理解。在这里，我们能听到战争的呐喊，能感受到死亡的冰冷，也能瞥见一丝对神灵的敬畏。这种早期诗歌的特点，在于其叙事性、口语化的特点，以及对于神话、传说和宗教信仰的浓厚兴趣。它为后世的英美诗歌奠定了最朴素的基石，预示着文字艺术的萌芽。 中世纪的繁花：骑士、爱情与宗教的交响 随着历史的车轮滚滚向前，英格兰进入了中世纪。诺曼征服带来了法语的影响，诗歌的面貌开始变得丰富和细腻。骑士精神的兴起，将爱情从世俗的羁绊中解放出来，升华为一种崇高而理想化的情感。《坎特伯雷故事集》便是这一时期的杰出代表。乔叟以其敏锐的观察力和幽默的笔触，描绘了来自各行各业的朝圣者，他们的故事，既有世俗的嬉笑怒骂，也有对信仰的虔诚。在这些故事中，我们看到了对人性的洞察，对社会百态的描摹，以及对爱情的复杂解读。同时，宗教诗歌也在这一时期占据重要地位，表达着人们对上帝的虔诚，对永恒的向往。中世纪的诗歌，在形式上趋于多样，主题上更加贴近生活，也更加注重对情感和道德的探讨。 文艺复兴的曙光：莎士比亚的辉煌与十四行诗的优雅 文艺复兴的到来，如同一场灿烂的阳光，照亮了欧洲大陆，也深刻地影响了英格兰的文学。在这一时期，人文主义思潮兴起，人们重新审视自身，追求个性和自由。威廉·莎士比亚，这位文学史上的巨匠，无疑是这个时代的巅峰。他的戏剧，以其深刻的人物塑造、跌宕起伏的情节和富有哲理的语言，至今仍被传颂。而他的十四行诗，更是将爱情、时间、美以及死亡的主题，推向了极致。每一首诗都如同精美的雕塑，结构严谨，意境深远。我们能在他的诗中读到热烈而纯粹的爱恋，也能感受到时间无情的流逝，更能体会到美与死亡之间微妙的联系。此外，斯宾塞的《仙后》以其宏大的叙事和华丽的语言，展现了文艺复兴时期对理想美的追求。文艺复兴时期的诗歌，在形式上更加考究，在内容上更加丰富，对人性的挖掘也更为深入。 17世纪的沉思：形而上诗歌的智慧与清教徒的肃穆 进入17世纪，诗歌的风格又发生了新的变化。以约翰·多恩为代表的形而上派诗人，以其奇特而富有想象力的比喻，以及对哲学、宗教和爱情的深刻思辨，开创了诗歌的新局面。他们的诗歌，常常运用“惊人之喻”（conceit），将看似毫不相干的事物联系起来，从而揭示事物背后更深层的真理。他们的语言，充满了智慧和思辨的色彩，引人深思。例如，多恩的诗句，“只因二人相爱，便将天下隔绝”，便以一种简洁而有力的方式，表达了爱情的超越性。与此同时，清教徒的影响也体现在诗歌中，以弥尔顿的《失乐园》为例，这部史诗以恢弘的笔触，重述了圣经中亚当和夏娃的故事，探讨了自由意志、原罪和救赎等深刻的宗教哲学问题。17世纪的诗歌，展现了智慧的光芒和信仰的力量。 18世纪的理性与情感：古典主义的规范与湖畔诗人的崛起 18世纪，理性主义思潮占据主导，诗歌也呈现出一种更为严谨、规范的风格。亚历山大·蒲柏的英雄双行体诗，以其清晰的逻辑、精炼的语言和深刻的讽刺，成为这一时期的代表。他的诗歌，常常关注社会现实，批判虚伪和愚蠢，表达着对秩序和理性的推崇。然而，在理性主义的洪流中，情感的呼声也从未停止。在18世纪末，湖畔诗人的崛起，预示着浪漫主义思潮的来临。威廉·华兹华斯，这位湖畔诗人的领军人物，主张诗歌应来源于“情感的涌动，而由此又受到宁静的回忆”。他将目光投向自然，歌颂平凡的生活，强调情感的真实和纯粹。他的诗歌，如同清澈的溪流，洗涤着人们的心灵，唤醒了人们对自然的热爱和对个体情感的珍视。 浪漫主义的狂潮：激情、想象与个体解放 19世纪，浪漫主义诗歌达到了顶峰。在法国大革命和工业革命的时代背景下，人们对自由、平等、博爱的追求，以及对个体情感的释放，成为浪漫主义诗歌的核心。雪莱、济慈、拜伦等诗人，以其奔放的激情、奇特的想象和对美的极致追求，留下了无数不朽的篇章。雪莱的诗歌，充满了革命的激情和对理想的憧憬，如《西风颂》中的“冬天来了，春天还会远吗？”，至今仍激励着无数追求自由的人们。济慈以其对美的敏感和对生命的短暂的深切感悟，创作了《夜莺颂》、《希腊古瓮颂》等传世之作，展现了“美即是真，真即是美”的诗学理念。拜伦则以其叛逆的精神和忧郁的诗情，塑造了“拜伦式英雄”的形象，表达了对社会压迫的反抗和对个体命运的探索。浪漫主义诗歌，是对僵化秩序的挑战，是对人类情感的颂扬，是对个体解放的呐喊。 维多利亚时代的现实与象征：社会批判与艺术探索 维多利亚时代，是一个充满矛盾的时代。工业革命带来了物质的繁荣，但也加剧了贫富差距和社会问题。在这样的背景下，诗歌既反映了社会的现实，也进行了深刻的艺术探索。丁尼生以其优雅的语言和对历史、神话的运用，创作了《悼念》等作品，表达了对信仰的动摇和对未来的迷茫。勃朗宁夫妇则以其戏剧性的对话体诗歌，深入挖掘人物的内心世界，展现了复杂的人性。另一方面，象征主义的兴起，为诗歌带来了新的视角。诗人不再满足于直白的表达，而是通过意象和象征，传达更为深邃的含义。这一时期，诗歌在内容上更加多元，既有对社会现实的关注，也有对精神世界的探索。 20世纪的变革与实验：现代主义的颠覆与多元的声音 进入20世纪，世界经历了两次世界大战，社会发生了翻天覆地的变化。诗歌也随之经历了深刻的变革，现代主义诗歌应运而生。T.S.艾略特、庞德等诗人，对传统的诗歌形式和表达方式进行了颠覆性的实验。他们运用碎片化的意象、自由的韵律，以及对神话、历史的重新解读，展现了现代社会精神的困惑和迷失。艾略特的《荒原》便是一部极具代表性的作品，它用繁复的意象和象征，描绘了战后欧洲的精神废墟。同时，不同流派的诗歌如雨后春笋般涌现，如意象派、超现实主义等，各自探索着诗歌表达的可能性。20世纪的诗歌，是破碎的，也是创新的，它记录了一个时代的动荡，也开启了诗歌表达的无限可能。 展望未来：多元的融合与永恒的魅力 进入21世纪，英美诗歌呈现出更加多元和包容的态势。来自不同文化背景、不同社会阶层的声音，都在诗歌中得以表达。诗歌的边界不断被拓展，融合了更多新的元素和形式。从口语诗到数字诗，从性别议题到环保意识，现代诗歌的触角伸向生活的方方面面。然而，无论时代如何变迁，诗歌最根本的魅力依然不变：它能够触动我们最深沉的情感，引发我们对生命最深刻的思考，并用最精炼的语言，点亮我们对世界的理解。 “英美诗歌”这本书，将为你呈现的，正是这样一段跨越时空的精神之旅。它邀请你一同走进那些伟大的诗人的内心世界，感受他们时代的脉搏，聆听他们灵魂深处的回响。在这里，你不仅会读到优美的文字，更能感受到人类情感的共通，思想的火花，以及对生命永恒的追寻。这是一场关于语言、情感与智慧的盛宴，一次与伟大灵魂的对话。

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我得说，这本书的编排逻辑简直是神来之笔。它不像很多诗选那样简单地按时间线排列，而是采取了一种主题式的穿插，这种结构带来的阅读体验是极其流畅且富有启发性的。举个例子，它会把乔叟的世俗讽刺和十七世纪清教徒诗人那种内在的挣扎并置，让读者立刻感受到英国文学内部张力的演变。我特别喜欢它对“意象”的解析部分，它不是生硬地解释词义，而是探讨这些意象在不同历史时期所承载的情感重量的变化。比如“玫瑰”这个意象，在伊丽莎白时代是青春与欢愉的象征，但在后来的维多利亚时代，却常常被赋予一种腐朽或逝去的美感，这种对比的呈现极其震撼。这种安排迫使读者跳出单一的视角，去用更广阔的文化视野审视每一首诗歌。而且，书后附带的“关键术语速查”也非常实用，一些复杂的文学理论名词，比如“抒情中断”（Apostrophe）或者“抑扬格五音步”（Iambic Pentameter），都被用最直白的语言解释清楚，对于准备考试或者进行深度研究的人来说，简直是“救命稻草”。整体来看，它成功地搭建了一座桥梁，连接了古代的文本和现代读者的理解能力。

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我尤其要称赞一下这本书的“配图”和“延伸阅读”部分，这让它完全脱离了传统教材的窠臼。很多次，当我在阅读一篇描写特定场景的诗歌时，旁边配有的那幅同时期的油画或素描，立刻就在我的脑海中构建了一个立体的世界。比如读到描述哥特式教堂的诗句时，紧邻着的那张哈德逊河画派的风景画，简直是点睛之笔，那种氛围感被瞬间拉满了。而“延伸阅读”清单更是宝库，它不仅仅推荐了理论著作，还推荐了相关的传记、历史文献，甚至是那个时代流行的音乐和戏剧。这让我意识到，诗歌从来都不是孤立存在的艺术形式，而是深深植根于其所处的社会、政治和艺术生态之中。这本诗集不是让你“读完”的，而是让你“深入研究”的起点。它成功地激发了我去探索更多相关领域的兴趣，这种引导性，对于一个渴望深度学习的读者来说，是无价的。我已经计划着手去寻找下一本关于爱伦·坡的专门研究了。

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这本书的编辑功力，尤其体现在它对不同流派过渡期的处理上。我发现很多诗选在处理从浪漫主义到维多利亚时期的转变时，往往显得生硬或不连贯，好像突然从阳光明媚的田园一下子跳进了雾气弥漫的工业城市。但《英美诗歌》巧妙地引入了一些“过渡性”诗人，比如丁尼生，他既有对逝去理想的挽歌，也有对科学进步的焦虑，他的作品正好卡在了那个时代的十字路口。通过对这些“桥梁人物”的细致梳理，我清晰地看到了社会变革如何一步步地挤压和重塑诗歌的主题和形式。特别是它对后期现代主义诗歌的选篇和评述，非常到位，既没有过度美化那些晦涩难懂的文本，也没有将其简单地归类为“故作高深”。相反，它解释了这种碎片化和对既有意义的质疑，恰恰是两次世界大战后知识分子精神状态的真实反映。这种对文学史内在动力的把握，让阅读体验从单纯的欣赏文本，上升到了理解人类精神史的高度。

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说实话，我之前对一些经典诗人的作品是敬而远之的，觉得太沉重、太晦涩，像是在啃石头。但这本《英美诗歌》简直是化腐朽为神奇的典范。它的价值主要体现在它提供的“语境化”深度上。拿惠特曼来说，很多人只知道他那自由奔放的格律，但这书里深入分析了他在美国内战背景下，是如何试图用诗歌来构建一个统一、包容的“美国自我”的。那种对民主理想的狂热和对个体生命的无限赞颂，读起来让人热血沸腾。再比如，对狄金森那独特的分行和标点符号的使用，书里给出了一个非常令人信服的解释——那不是随性，而是她对社会规范和传统形式的内在抗拒和重塑。这种解读让我对这位“阿默斯特的隐士”的形象有了全新的认识，她不再是一个古怪的独居老太太，而是一个极具革命性的语言实验家。书中对这些诗人内心世界的挖掘，远超出了教科书的范畴，它让你感觉自己好像真的和这些伟大的灵魂进行了一次面对面的、私密的对话。

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这本《英美诗歌》的书，拿到手沉甸甸的，感觉非常有分量。我本来是抱着随便翻翻的心态的，毕竟诗歌这东西，对我来说总有点高深莫测。但翻开目录后，我就被吸引住了。它不是那种枯燥的、纯粹的学术研究，更像是一次深入的文化探险。选篇的眼光非常独到，从古老的贝奥武夫的片段，到弥尔顿宏大的史诗，再到浪漫主义时期那些脍炙人口的佳作，都有涉猎。最让我惊喜的是，作者在选篇的同时，还配有非常详尽的背景介绍和细致的文本分析。比如讲解拜伦的诗歌时，不是简单地罗列生平，而是深入剖析了他那个时代的反叛精神是如何渗透到他的每一句诗中的。那些晦涩的典故和历史背景，都被讲解得清晰易懂，让我这个半路出家的读者也能跟上节奏。编者显然下了大功夫，他们的解读充满了对文本的热爱和敬意，没有那种居高临下的说教感，更像是老朋友在分享阅读的惊喜。装帧设计也很考究，纸张的质感和字体排版，都让人在阅读时感到非常愉悦，完全没有一般教材那种冰冷的感觉。这让我觉得，读书不光是获取知识，更是一种审美享受。

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读的第一本关于英美诗歌的书，很鲜活，虽然后来有些重复，但留下的记忆很美好~

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没图诶……一套一共四本，我看了三本；感觉作者选区诗歌的时候一些名家的名篇都没有选，比如说雪莱的《西风颂》、庞德的《在地铁上》等等。或许个人喜好问题吧。有些地方的翻译还是挺毁气氛的……

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读的第一本关于英美诗歌的书，很鲜活，虽然后来有些重复，但留下的记忆很美好~

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读的第一本关于英美诗歌的书，很鲜活，虽然后来有些重复，但留下的记忆很美好~

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读的第一本关于英美诗歌的书，很鲜活，虽然后来有些重复，但留下的记忆很美好~