叶建新小青绿山水画法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津人美

作者:叶建新

出品人:

页数:36

译者:

出版时间:2007-5

价格:26.00元

装帧:

isbn号码:9787530534496

丛书系列:

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• 国画
• 山水画
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《叶建新小青绿山水画法》 引言 在中国传统山水画的辉煌画卷中，青绿山水以其明丽的色彩、典雅的格调，独树一帜，宋元明清以来，无数画师倾尽心力，探求其奥妙。然而，在无数的描绘与传承中，真正能够将青绿山水的神韵与现代审美相结合，并形成系统性、易于掌握的画法体系的，实属不易。本书《叶建新小青绿山水画法》，正是这样一本凝聚了作者多年心血的创作与教学实践，旨在为广大山水画爱好者、学习者提供一条通往青绿山水之美的清晰路径。 本书核心内容概述 本书以叶建新先生的创作经验为基础，将小青绿山水画法的核心技法、创作理念与实践步骤，进行了系统性的梳理与阐释。内容涵盖了从基础功到创作实践的全过程，力求让读者在掌握技法的同时，深刻理解小青绿山水的艺术魅力。 第一部分：小青绿山水的基础理论与审美导向 小青绿山水的历史渊源与发展脉络： 追溯青绿山水的起源，从展子虔的《游春图》、李思训父子的金碧辉煌，到宋代马远、夏珪的院体风貌，再到明清的文人化转向，本书将简要介绍小青绿山水在中国绘画史上的地位与演变，以及其独特的审美取向。 何为“小青绿”： 详细辨析“青绿”与“小青绿”的区别。强调“小青绿”并非一味追求色彩的浓烈，而是讲究“青”与“绿”的和谐统一，色彩的淡雅、内敛，以及笔墨与色彩的巧妙融合，营造出清新、明净、富有诗意的画面。 小青绿山水的精神内涵： 探讨小青绿山水所传达的中国传统文化精神，如隐逸、淡泊、对自然的敬畏与热爱，以及在山水中寄托的情感与人生哲思。 第二部分：小青绿山水的笔墨与色彩技法详解 笔墨基础： 尽管青绿山水以色彩著称，但其根基依然在于笔墨。本书将重点讲解小青绿山水所使用的基本笔墨技巧，包括： 皴法： 如何运用披麻皴、斧劈皴、点苔等基本皴法，表现山石的体量感与肌理。 勾勒： 如何运用中锋、侧锋等不同用笔方式，勾勒山峦、树石的轮廓，以及线条的粗细、疏密、刚柔变化。 墨法： 如何运用淡墨、浓墨、破墨等技巧，丰富画面的层次与韵味，为设色打下基础。 色彩的运用与调和： 这是小青绿山水的重中之重。本书将深入讲解： 石青、石绿的选择与使用： 介绍天然石青、石绿的特性，以及如何根据画面需要，选择不同色泽的石青、石绿。 色彩的调和： 详细阐述如何将石青、石绿与其他颜色（如花青、赭石、藤黄、朱砂等）进行调和，以获得丰富而富有层次的色彩变化。 “三绿”与“三青”的运用： 讲解如何运用不同明度、饱和度的青色和绿色，营造出远近、虚实、明暗的效果。 设色顺序与晕染技巧： 详细讲解设色的先后顺序，以及如何运用渲染、提染、罩染等手法，使色彩自然融合，过渡细腻，产生晶莹剔透的美感。 色彩与笔墨的融合： 强调色彩并非孤立存在，而是与笔墨相互依存，相得益彰。讲解如何让色彩与皴擦、勾勒的笔墨巧妙结合，既不失笔墨的韵味，又不失色彩的明丽。 第三部分：小青绿山水的构图与创作实践 构图的基本原则： 讲解小青绿山水构图时应注意的要素，如经营位置、虚实关系、主次分明、远近层次等。 典型景物的表现： 山峦的塑造： 如何运用笔墨与色彩表现山峦的起伏、连绵，以及不同季节、不同光照下的山体特征。 树木的描绘： 讲解不同树种（如松、柏、柳、竹等）的画法，以及如何用设色手法表现树叶的茂密与色彩变化。 水、石、云、雾的表现： 阐述如何运用简练的笔墨与色彩，表现山水画中的流水、岩石、云气等元素，增加画面的灵动感与意境。 创作步骤详解： 勾勒起稿： 从简单的勾线稿开始，逐步深入。 墨稿打底： 用淡墨勾勒山石树木的大致轮廓，并根据需要进行皴擦，为设色做准备。 渲染设色： 按照书中讲解的技法，逐步进行色彩的渲染与叠加。 调整与完善： 对画面进行最后的调整，包括色彩的深浅、笔墨的浓淡、细节的处理等，直至画面完美。 范画解析与临摹指导： 本书将配有大量作者的优秀范画，并进行详细的图文解析，从构图、笔墨、色彩、意境等多个角度进行剖析，为读者提供直接的学习范本。同时，针对临摹，提供详细的指导建议，帮助读者逐步掌握画法精髓。 第四部分：创作感悟与进阶探讨 如何建立个人风格： 在掌握基本技法后，如何在此基础上融入个人情感与审美，形成独具特色的创作风格。 写生与创作的关系： 强调写生的重要性，以及如何将写生中的所得转化为创作中的灵感与素材。 小青绿山水在现代的意义： 探讨小青绿山水在当代社会中的艺术价值与文化意义，以及如何使其焕发新的生命力。 结语 《叶建新小青绿山水画法》不仅是一本技法指南，更是一次对中国传统山水画艺术的探索与传承。叶建新先生凭借其深厚的功力和独到的见解，将小青绿山水画法化繁为简，条理清晰，图文并茂，力求让每一位热爱山水画的读者，都能从中受益。无论您是初学者，还是有一定基础的画者，本书都将是您在探索小青绿山水艺术道路上不可多得的良师益友。翻开本书，走进那片青翠欲滴、明净如洗的山水世界，感受中国传统绘画的独特魅力，开启您的艺术之旅。

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自从拿到这本书，我简直是爱不释手。我以前临摹山水画时，常常感到自己的作品“形似而神不似”，总觉得少了点什么。这本书的重点似乎完全放在了“神”的营造上。作者对于如何运用线条的提按顿挫来表现岩石的坚硬、流水的气势，讲解得极其到位。我跟着书中的示范，尝试着去体会笔墨的张力，发现自己的理解力有了质的飞跃。更让我惊喜的是，书中对“留白”的运用也有非常深入的探讨，教会了我如何通过虚实相生的手法，来营造出深远悠远的意境。这本书的理论基础扎实，实践指导性强，而且语言非常富有感染力。对于那些希望在传统山水画领域深耕的爱好者来说，这本书绝对是案头必备的典籍，它为我打开了一扇通往更高艺术境界的窗户。

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这本书的装帧质量和印刷都非常精美，这让我在阅读和学习的过程中充满了愉悦感。内容上，我最欣赏的是作者对不同山石皴法的历史演变和地域特色的梳理，这让我对中国山水画的流派有了更清晰的认识。他不仅仅是罗列技法，而是将技法置于中国文化和审美的大背景下去讲解，使得学习过程充满了历史的厚重感。我特别喜欢其中关于“写生”与“默写”相结合的论述，这对提升创作的自由度非常有帮助。读完这本书，我感觉自己不再是机械地模仿前人，而是开始学着如何用自己的眼睛去观察世界，然后用笔墨去表达这份观察所得。这本书的实践性非常强，我甚至可以直接拿着书去户外写生，对照书中的指导进行调整，效果立竿见影。这是一本真正能帮助学习者从“技”入“道”的宝贵书籍。

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我是一名业余的水墨画爱好者，尝试过很多不同的教程，但这本书无疑是最让我感到震撼和受益匪浅的一本。它没有停留在表面的描摹，而是直指山水画的灵魂——“气韵生动”。作者在介绍各种基础技法时，总能巧妙地引出如何通过这些技法来表达自己对自然的感悟。比如，书中对“点苔”的处理，寥寥几笔，却能瞬间点亮整幅画面，这种神来之笔的诀窍，书中都有详细的剖析和演示。我尤其欣赏作者在创作过程中对“意境”的追求，他鼓励读者不要被传统束缚，要在继承中创新。这本书的深度和广度都非常出色，它不仅是一本学习绘画技巧的书，更像是一部关于中国传统美学的入门指南，让我对山水画的理解上升到了一个全新的维度。

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这本书真的太棒了，完全超出了我的预期！我之前一直对传统水墨画的笔法和意境很感兴趣，但总觉得缺乏一个系统性的指导。这本书的出现，简直就像找到了打开新世界的一把钥匙。作者在讲解山水画的构图和皴法时，那种深入浅出的方式让我感到非常亲切。他不仅详细介绍了各种技法的操作步骤，更重要的是，他还阐述了背后蕴含的哲学思想，让我对“写意”有了更深的理解。特别是关于如何用墨的浓淡干湿来表现不同季节和天气的变化，讲得非常透彻。我尝试着跟着书里的步骤去练习，发现自己的作品在层次感和气韵上都有了明显的提升。这本书不只是一本技法手册，更像是一位经验丰富的老前辈在手把手地教导你，让你在学习绘画的过程中，也能感受到传统文化的魅力。我已经把这本书放在案头，时不时就会翻阅，每次都能从中找到新的灵感和启发。

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说实话，我本来对这种技术性的画册有点望而生畏，总觉得内容会枯燥乏味。但这本书完全颠覆了我的看法！它的排版设计非常精美，图文并茂，每一个步骤都有清晰的图示，就算是初学者也能看得明白。我特别喜欢作者在讲解过程中穿插的一些个人感悟和创作心得，这让整本书读起来充满了人情味，而不是冷冰冰的教程。他对于如何捕捉自然界的“神韵”有独到的见解，比如如何通过树木的姿态来表现山体的力量感，这些都是我在其他地方很少看到的深度分析。我已经临摹了书里好几张范画，感觉自己的笔触变得更加流畅和自信了。这本书的价值在于，它不仅教你“怎么画”，更重要的是教你“如何看”和“如何思考”，这对于一个渴望提升艺术修养的人来说，是极其宝贵的。

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