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出版者:上海音乐学院出版社

作者:丁芷诺

出品人:

页数:100

译者:

出版时间:2007-3

价格:20.00元

装帧:

isbn号码:9787806922590

丛书系列:

图书标签:

• 小提琴
• 基础教程
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• 音乐教育
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• 乐谱

乐器初探：探索声音的奥秘 这是一本为所有对音乐充满好奇、渴望亲手创造美妙旋律的初学者量身打造的入门指南。无论您是怀揣音乐梦想的孩童，还是希望在闲暇时光寻觅一份宁静与寄托的成年人，本书都将是您开启音乐之旅的理想起点。 我们深知，学习一门新乐器，尤其是一件如小提琴般细腻灵动的乐器，可能会让初学者感到一丝畏惧。因此，本书的首要目标便是化繁为简，用最直观、最易懂的方式，引导您一步步走进音乐的世界。我们将从最基础的乐器认知开始，为您详细介绍各种乐器的基本构造、名称以及它们在声音产生中的作用。您会了解到，一件乐器并非只是简单的木头和金属的组合，而是凝聚着无数匠人的智慧与心血，承载着丰富的情感与表达。 本书将带您认识您即将要演奏的乐器——小提琴。我们不会直接跳入复杂的演奏技巧，而是先让您与它“熟悉”起来。您将了解小提琴的各个组成部分，比如琴头、琴颈、琴身、琴弦、琴码、腮托等等，并明白它们各自的功能。我们会探讨不同材质对音色的影响，以及如何正确地保养和维护您的乐器，让它始终保持最佳的状态，发出最动人的声音。 在掌握了乐器的基本知识后，我们便会进入“发声”的环节。发声是音乐创作的第一步，也是最关键的一步。本书将从最基础的发声原理入手，告诉您如何让您的乐器发出第一个声音。我们将详细讲解弓与弦的接触方式，以及如何运用手臂的力量和角度来控制弓的力度和速度，从而产生不同的音量和音色。您会学习到如何握弓，如何运弓，如何让弓在弦上平稳地滑动，发出清晰、饱满的音符。这部分内容将通过大量的图示和分解动作，让您能够轻松模仿和练习。 除了弓的运用，我们还会讲解手指在琴弦上的作用。您将了解如何正确地按弦，如何用指尖准确地找到音位，以及如何通过手指的力度和放松来控制音高的准确性。我们将从最简单的单音练习开始，逐步引导您熟悉不同的音程。您会学习到基础的乐理知识，比如音名、唱名、全音、半音等等，并将这些抽象的概念与您在乐器上实际发出的声音联系起来。 学习音乐离不开乐谱。本书将为您提供一份简洁明了的乐谱入门指南。您将学会认识五线谱的基本符号，包括音符、休止符、拍号、调号等等。我们将用最直观的方式解释它们所代表的意义，并展示如何将乐谱上的符号转化为您手中的乐器演奏出的声音。我们会从最简单的单音符开始，引导您识别和演奏简单的旋律。您会发现，乐谱并非是神秘的符号堆砌，而是音乐的语言，学会它，您便能阅读和理解更多的音乐作品。 本书的练习曲目都经过精心挑选，从最简单的单音、双音练习，到模仿简单的歌曲旋律，都旨在循序渐进地提升您的演奏能力。我们鼓励您在每一次练习中都专注于声音的质量，而非仅仅追求速度。我们会提供一些练习的建议，比如如何进行气息的配合（虽然小提琴不需要呼吸，但节奏与时值与气息息息相关），如何保持身体的放松，如何集中注意力等等。 此外，我们还会探讨一些关于音乐表达的基础概念。声音不仅仅是高低、长短的组合，更是情感的载体。本书将引导您思考，如何通过对音量、音色的细微调整，来为您的演奏注入生命力和情感。您会学习到如何区分强弱，如何理解乐曲中的表情记号，并尝试将这些理解融入到您的演奏中。 本书的最终目标是让您能够享受音乐创作的过程，体验通过自己的双手创造美妙声音的乐趣。我们相信，通过系统、扎实的练习，加上您对音乐的热情，您一定能在这段音乐旅程中收获满满的成就感。准备好了吗？让我们一起，用声音开启一段精彩的探索之旅！

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我特别欣赏作者在处理音乐性与技术性平衡时所展现出的智慧。很多技术教材往往只关注“怎么拉对”，而忽略了“为什么要拉美”。这本书则不然，它在枯燥的练习中巧妙地融入了对音乐表现力的早期培养。例如，在练习某些音阶时，作者会特意要求使用不同的力度记号（p, mf, f），并配有简短的文字说明，解释力度变化如何影响音乐的情绪。这让初学者很早就开始思考“我想表达什么”，而不是仅仅机械地移动手指和弓。此外，一些小练习曲的标题和附注也充满了诗意，引导学生去联想画面或故事，从而让手指的动作与内心的情感产生连接。对于一个希望未来能真正“歌唱”小提琴的人来说，这种早期的熏陶至关重要。它让练习不仅仅是“练”，而是在“做音乐”。这种对艺术性的早期启蒙，是这本书区别于其他普通教材的核心价值所在。

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我不得不提一下这本教材在曲目选择上的独到眼光。它不像市面上很多教程那样，要么过于注重枯燥的音阶和琶音练习，要么就是直接堆砌一些难度跨越巨大的曲目，让人望而生畏。这本书的编排逻辑非常清晰，它采用了循序渐进的“螺旋上升”模式。初期的练习曲目听起来虽然简单，但每一首都在巧妙地引入一个新的技巧点，比如不同的弓法、揉弦的初级运用，或者某个特定指位的连贯性。等到你攻克了这些小难关，你会发现自己已经不知不觉地掌握了之前觉得非常棘手的技术。更妙的是，它穿插了一些改编自古典或民间的小片段，这些片段旋律性强，听起来悦耳动听，极大地激发了学习的兴趣。我发现自己不再是机械地完成任务，而是真的期待着下一页会带来什么新的惊喜。这种平衡——在技术训练和音乐审美之间的完美拿捏——是很多教材难以企及的高度。它让人感觉学习的过程不是煎熬，而是一场持续探索美妙声音的旅程。

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从教学理论的角度来看，这本书的结构性简直是教科书级别的严谨。它似乎是经过了多年一线教学经验的沉淀和打磨。教程的每一单元都建立在一个坚实的基础之上，前一单元学到的知识点，会自然而然地成为下一单元深入探讨的基石。例如，在介绍连弓（legato bowing）的章节，它没有急于求成地要求学生拉出完美的音色，而是先用非常慢速、均匀的弓速练习特定音程的转换，确保学生对弓的控制力达到稳定。随后，才逐渐加入对音准和强弱变化的要求。这种拆解复杂技巧为可控小模块的处理方式，极大地降低了学习的挫败感。我曾经尝试过一些教材，它们的进度跳跃性太大，导致我总是在一个地方卡住很久，但这本书则像一位经验丰富的导游，每一步都帮你铺设好了平坦的路径。对于自学者而言，这种逻辑清晰、层层递进的体系设计，无疑提供了极大的安全感和方向感。

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这本书最让我感到惊喜的是它对现代学习工具的融合和预留的扩展空间。虽然它是一本实体教材，但你能明显感觉到它在设计之初就考虑到了与数字媒体的结合。书中的一些关键练习点旁边都有明确的参考标记，暗示了可以查找相应的示范音频或视频。更重要的是，它对一些基础的视听训练和节奏感的培养，有着非常系统化的设计，这些设计本身就能很好地配合在线资源的补充。例如，书中对某些复杂节奏型（如切分音或附点节奏）的讲解非常到位，并提供了可以跟唱或拍手的建议，这表明作者深知现代学习者需要多感官的输入。它既尊重了传统纸质乐谱的阅读习惯，又为渴望利用现代技术加速学习进度的学习者留下了广阔的想象和实践空间。这种与时俱进的教学理念，使得这本书在今天的学习环境中依然保持着强大的生命力和实用性。

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这本乐谱的排版实在是让人眼前一亮，细节处理得非常到位。拿到手的时候，首先感受到的是纸张的质感，不是那种廉价的、一摸就皱的纸，而是略带哑光，拿在手里沉甸甸的，很舒服。字体选择也很有考究，无论是五线谱还是文字说明，都清晰易读，即便是长时间练习也不会让人感到眼睛疲劳。尤其让我赞赏的是那些技术提示和练习曲目的标记，它们被巧妙地放置在页面的空白处，既不打扰主谱面的阅读，又能在关键时刻提供恰到好处的指导。比如在处理一些高把位换指的段落时，旁边的简短注释就像一位耐心的老师在你身边低语，帮你预判可能遇到的困难。翻页的装订也非常牢固，即便是像我这样喜欢把乐谱完全摊平在谱架上的“破坏狂”，它也能经受住考验，不会轻易散页。这种对细节的执着，体现了出版方对音乐学习者的尊重，让人愿意花时间去细细品味其中的每一个音符和标记。对于那些对手感和视觉体验有较高要求的学习者来说，这本书的物理设计本身就是一种享受。

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