The Cinema of Ang Lee

The Cinema of Ang Lee pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Wallflower Press
作者:Whitney Crothers Dilley
出品人:
页数:272
译者:
出版时间:2007-04
价格:USD 80.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9781905674091
丛书系列:Directors' Cuts
图书标签:
  • Lee
  • 李安
  • 电影人
  • Ang
  • 电影
  • 传记
  • 英文
  • 李安传
  • Ang Lee
  • Cinema
  • Director
  • Film
  • Asian Cinema
  • Biography
  • Narrative
  • Visual Style
  • Hollywood
  • Independent Film
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

Born in Taiwan, Ang Lee is one of cinema's most versatile directors whose ability to traverse cultural, national, and sexual boundaries has gained him worldwide recognition. His astonishingly diverse résumé shows him tackling culture clashes and globalization ( Eat Drink Man Woman, 1993), period drama ( Sense and Sensibility, 1995), blockbusters ( Hulk, 2003), and gay romance ( Brokeback Mountain, 2005). In this book, the first full-length study of Ang Lee's work, Whitney Crothers Dilley uses suggestive readings of gender and identity to uncover the enormous international appeal of this acclaimed contemporary director.</P>

银幕的边界与视角的重塑:当代电影美学探索 本书聚焦于二十世纪末至今,全球电影领域中那些勇于挑战既有叙事范式、深入挖掘视觉语言潜能的创新性作品。我们不关注任何特定导演的个人传记或职业生涯,而是致力于分析一系列具有里程碑意义的电影运动、技术革新及其对观众感知构成的深远影响。 本书的探讨横跨了从欧洲艺术电影的后结构主义转向,到亚洲新兴电影势力崛起,再到数字技术如何彻底颠覆了传统电影制作流程等多个维度。其核心论点在于:当代电影已不再满足于对现实的简单模仿或叙述,而是将自身定位为一种主动的、批判性的“观看机器”,不断解构和重组我们理解世界的方式。 第一部分:叙事瓦解与时间错位 本部分深入剖析了后现代主义思潮对电影叙事结构的影响。我们考察了那些故意打破线性时间轴、采用多重不可靠叙述者,甚至将观众排除在传统情感共鸣之外的作品。 1. 非线性叙事的极限: 研究了那些在结构上模仿碎片化记忆或心理创伤体验的电影。重点分析了如何通过非顺序剪辑、反复闪回和预示性片段,迫使观众从被动的接受者转变为主动的意义建构者。案例分析集中于那些利用蒙太奇理论的现代诠释来制造认知失调的导演实践。 2. 空间与场域的异化: 讨论了当代电影如何处理“场所”的概念。从密闭的、令人窒息的室内空间到被过度景观化的赛博朋克城市,电影的布景设计和场面调度不再是故事的背景,而是情节本身。我们探讨了通过广角镜头、极端的景深控制,以及对环境声效的复杂设计,来表达角色心理疏离感的技法。 3. 沉默与留白的力量: 颠覆了传统好莱坞电影中对“信息密度”的追求,本章着重分析了那些刻意延长镜头、使用大段无对白场景的作品。这些“呼吸空间”并非叙事停滞,而是为观众提供了进行自我反思和情感投射的必要空隙,揭示了在信息爆炸时代,减法美学所蕴含的强大颠覆性。 第二部分:技术革新与视觉本体论 电影的本质在于其光学特性。本部分考察了自数字革命以来,技术如何改变了我们看待和制作光影的哲学基础。 1. 胶片与像素的本体论辩论: 详细对比了传统银盐胶片在颗粒感、色彩饱和度以及时间记录上的独特性,与数字摄影在清晰度、可操作性以及“即时性”上的优势与局限。我们分析了部分创作者如何有意识地“模拟”胶片质感,或反之,如何拥抱数字原生影像的冰冷精确性,以此来服务于特定的主题表达。 2. 深度场与空间维度: 本章关注虚拟现实(VR)技术尚未完全普及前,传统二维银幕如何通过CGI、动态摄影机移动(如无人机拍摄)和复杂的后期合成技术,创造出超越人眼物理局限的“超现实”空间感。重点分析了通过运动模糊、景深推拉来引导观众对画面焦点的控制,以及这种控制如何映射到权力关系上。 3. 声音景观的重构: 电影听觉不再局限于配乐和对白。本章探讨了环境声、噪音(Noise)以及空间化音频技术(如杜比全景声的早期实验性运用)如何被提升到与视觉同等重要的地位。通过对特定音效的极端放大或完全移除,电影得以构建出超越物理现实的心理声场。 第三部分:跨文化视野下的类型重塑 当代电影的活力很大程度上来源于其对既有类型片(Genre)的解构与再填充。本书关注的重点是,不同文化语境下的创作者如何利用这些既定框架来探讨本地的社会问题。 1. 身体政治与表演学: 研究了如何在动作片、恐怖片乃至历史剧中,镜头对“身体”的描绘发生的变化。这包括对暴力行为的去浪漫化处理、对性别身体的非二元化呈现,以及通过身体的极限状态来探讨社会压力。我们考察了那些拒绝使用传统表演技巧,转而采用更接近纪实或极端风格化表演的趋势。 2. 奇幻与寓言的社会学解读: 探讨了科幻、奇幻元素在当代电影中扮演的角色。这些非现实的设定往往成为探讨环境危机、政治异化或全球化焦虑的有效载体。重点分析了如何通过构建一个陌生的世界,反过来揭示我们所处现实的荒谬性。 3. 艺术与商业的张力空间: 最后,本部分审视了那些在商业片的外壳下,巧妙植入高度实验性视觉语言和复杂哲学命题的作品。这并非简单的“作者论”复兴,而是对电影作为一种大众媒介的潜力极限的探索——即如何在满足市场期待的同时,依然坚持对电影形式的深刻反思。 结语:面向未来的观看伦理 本书的结论部分将超越对具体作品的分析,探讨在流媒体普及、观众注意力碎片化的时代背景下,电影艺术本体所面临的伦理困境与新的可能性。我们试图为读者提供一套批判性的工具,以便更深入地参与到当代电影所搭建的复杂视觉对话之中。 --- 本书适合对象: 电影理论研究者、电影制作专业学生、以及对当代视觉文化和艺术哲学抱有浓厚兴趣的普通读者。本书假设读者对电影术语和基本的美学概念有一定的了解。

作者简介

柯玮妮(Whitney Crothers Dilley),美国西雅图华盛顿大学博士(1998),现任台北世新大学英语系副教授。与陈鹏翔合编《华人文学中的女性主义/女性气质》(Feminism/ Feminity in Chinese Literature, 2002)。曾以华语女性文学编辑身份获列入知名的「世界名人录」 ( Marquis Who's Who in the World )。 2009年08月《纽约时报》专文〈追逐社会的藏龙〉(Chasing Society's Hidden Dragons)中,受访谈论李安的作品。

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

在接触到《The Cinema of Ang Lee》这本书时,我首先感受到的是它所蕴含的学术严谨性和艺术鉴赏的高度结合。我并非电影专业的学生,但我对那些能够用深入浅出的方式解读复杂艺术作品的读物情有独钟。我设想,这本书的作者,可能是一位对李安导演的电影有着长期观察和深刻理解的影评人或是学者。我期待,书中能够提供一些不同于我个人观影体验的视角,也许会从更宏观的电影史角度,将李安导演的作品置于整个电影发展脉络中进行审视。我好奇,作者会如何解析李安导演在不同时期、不同国家拍摄电影时,所面临的文化差异和挑战,以及他如何成功地跨越了这些障碍。我希望,这本书能够不仅仅局限于对某一部电影的独立分析,而是能够呈现出李安导演电影创作的整体性、连续性,以及他艺术风格的演变和发展。这本书,对我而言,不仅仅是关于一位电影导演的个人传记,更是一份关于如何理解和欣赏一位伟大的跨文化电影艺术家的深度指南。

评分

作为一个痴迷于电影艺术的普通读者,我一直在寻找能够深入剖析我喜爱导演创作的深度读物。当我在书店偶然翻开《The Cinema of Ang Lee》时,一种强烈的预感告诉我,这可能是我一直在等待的那本书。尽管我还没来得及细细品读,仅仅从书的装帧、封面上李安导演标志性的沉静而深邃的目光,以及书名本身传递出的那种对这位伟大导演电影世界的探索欲,就已经足以让我心生向往。我设想着,这本书定然不会是流于表面的作品介绍,而是会像解剖一位生物学家精心绘制的图谱一样,细致入微地展现每一部作品的骨骼、肌肉和灵魂。我期待着,它能带我走进李安导演那些在东西方文化交融中淬炼出的经典之作,理解他如何巧妙地驾驭不同的题材与风格,从《喜宴》的温馨幽默,到《卧虎藏龙》的诗意武侠,再到《断背山》的深沉情感,每一部电影都是一段旅程,而这本书,想必就是那位经验丰富的向导,为我指点迷津。我尤其好奇,作者会如何解读李安导演在视觉美学上的独到之处,他如何通过镜头语言和叙事节奏来触动观众内心最柔软的部分。这本书,宛如一扇通往电影殿堂的隐秘之门,我迫不及待地想要推开它,去感受其中蕴藏的艺术魅力。

评分

我一直觉得,能够拍出《色,戒》和《少年派的奇幻漂流》这样风格迥异但都极为出色的导演,其内心世界和创作理念必然有着某种共通的、深刻的哲学思考。《The Cinema of Ang Lee》这本书,在我看来,正是试图去揭示这种共通性。我设想,书中的每一章节,或许都围绕着李安导演的某一个创作主题展开,比如他对于情感的细腻捕捉,对于人性的复杂探索,又或是对于命运的无奈与抗争。我期待,这本书能够帮助我理解,为何李安导演能够如此精准地捕捉到人物内心的微妙变化,为何他的电影总是能够引发观众强烈的共鸣和思考。或许,作者会从李安导演早期的家庭背景,甚至是他在台湾和美国的生活经历入手,分析这些元素是如何潜移默化地影响了他的创作视角和艺术风格。我特别想知道,书中是否会涉及他对电影技术革新的态度,以及他是如何将这些技术巧妙地服务于他的叙事,而不是喧宾夺主。这本书,就像一张藏宝图,指引着我去发掘李安导演电影世界里那些隐藏的宝藏,让我能更深刻地理解他作为一个电影艺术家的深度和广度。

评分

作为一个对电影背后故事和创作过程充满好奇的观众,我一直对那些能够深入挖掘导演创作细节的书籍情有独钟。《The Cinema of Ang Lee》这本著作,在我看来,就具备了这样的潜质。我推测,这本书的作者并非只是简单地罗列李安导演的作品,而是会对每一部电影的创作背景、剧本修改过程、演员试镜的趣事,甚至是一些拍摄过程中的挑战和创新,都进行详尽的描述。我期待,书中能够展现李安导演在处理不同类型影片时的“变”与“不变”,他如何在商业与艺术之间找到平衡,如何在不同文化语境下塑造出具有普适性的人物形象。我尤其好奇,书中是否会探讨李安导演在面对批评和赞誉时,他的心态是如何变化的,以及这些经历又是如何反哺到他的下一部作品之中。这本书,对我来说,更像是一次与导演的“对话”,通过作者的视角,去聆听李安导演的心声,去理解他为何选择特定的故事,为何采用特定的拍摄手法,以及他希望通过电影传递给观众什么样的信息。

评分

从第一眼看到《The Cinema of Ang Lee》这本书,我就被它散发出的那种知识的厚重感和艺术的精致感所吸引。这本书绝非那种浮光掠影的电影杂志合集,它的厚度,它精心设计的封面,都暗示着它是一部经得起时间考验的学术性著作,同时又不失读者的可读性。我猜想,这本书的作者必然是对李安导演的每一部作品都进行了极其深入的研究,从剧本的打磨、演员的选择,到拍摄的细节、后期的剪辑,甚至是对李安导演个人成长经历如何影响其电影创作的联系,都可能被一一梳理和剖析。我特别期待书中能够深入探讨李安导演在处理跨文化主题时的独到之处,他是如何在一个全球化的时代,既保留了东方文化的细腻情感,又巧妙地融入了西方社会的价值观,从而创作出既能引起东方观众共鸣,又能让西方观众拍案叫绝的作品。我想象着,书中可能会引用大量的电影截图,配合详尽的文字分析,带领读者重新审视那些经典的场景,发现被我们忽略的细节和深层含义。这本书,对我来说,不仅仅是关于一部电影的书,更是关于一位电影大师如何用镜头语言讲述普世情感,如何跨越文化藩篱,连接人心的艺术传记。

评分

仅科普向

评分

pp3-61

评分

pp3-61

评分

不错的参考资料

评分

相当全面 深入的 介绍了 李大叔的 过去 现在 和 未来.

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有