具体描述
《数码摄影进阶》是承接着《数码摄影初阶》而推出的，故这两本书是有一定的关连，笔者也假设读者对数码摄影有基本的认识，也懂得一些专门术语如“白平衡”、“ISO”等，假如读者对数码摄影读者对数码摄影仍没有基本认识的话笔者强烈建议你先看一遍《数码摄影初阶》然后再继续看这本《数码摄影进阶》。
说回正题，有人说摄影是凭感觉，有人一开始学摄影就学构图，有人一开始学摄影就玩色彩，有人一开始学荒木经惟的拍摄风格。这种学习方式反映了学习者的一种心态：“心急”。心急拍得一张好相片，于是想走捷径，见人家这种手法行得通，于是照抄，但不明白个中原理，也不懂变通。事实上，学习每一种知识基本学起，不可心急，学习摄影也是同一道理，要循序渐进，别期望一步登天。其实讲到最后，都是想各位没买《数码摄影初阶》的快快去买，《数码摄影初阶》已经推出，由小弟执笔，内容丰富，各大书店、书摊有售。
说回正题，《数码摄影进阶》会继承《数码摄影初阶》一贯的深入浅出、简单易明的编写风格，有时小弟怕读者看不明白内容，于是会像你妈妈般，一而再、再而三、反复罗嗦讲解，甚至会将内容重复又重复，当读者看到内容重复的时候，千万不要误会小弟在讹稿费，更不要写信来投诉，其实小弟只是想读者能充分了解内容，实在是用心良苦。此外，为了舒缓紧凑的内容，小弟会不定时说一些无聊的笑话或废话，当读者看到书中内容充斥着废话时，千万不要误会小弟在讹稿费，更不要写信来投诉，其实小弟只是想大家的学习气氛轻松一点而已，实在是用心良苦。当然，若干年后，你自然会发觉，当年觉得小弟罗罗嗦嗦讲解很讨厌，但原来这种罗嗦却令你往后受用无穷，正如当你长大后一定会很怀念以往爸爸妈妈说过的罗嗦话。
说回正题《数码摄影进阶》共分为5篇36节，深入讲解各类高阶摄影器材的原理及操作，更以实例拍摄示范将所学过的理论实践运用。读完本书，保证你能成为数码相机专家。
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读后感
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用户评价
我对风光摄影一直情有独钟，但拍出来的照片总感觉少了些宏大叙事感，像是走马观花似的，无法真正传达出大自然的壮丽和宁静。这本书中关于“构图的艺术”的部分，让我豁然开朗。作者并没有拘泥于“三分法”之类的基础构图，而是深入地探讨了如何运用“引导线”、“黄金分割”、“对称构图”、“框架构图”等多种手法，来引导观者的视线，突出画面的重点，并营造出空间的纵深感和层次感。我之前拍摄风景，往往只是将眼前的景色一览无余地收入画面，缺乏取舍和重点。读了这本书，我才意识到，好的构图，是在“减法”和“加法”之间找到平衡，是在有限的画面中，展现无限的意境。作者通过分析许多经典的风景照片，详细地讲解了每一处构图的匠心独运，让我仿佛置身于大师的创作现场，学习他们的思考方式。例如，在拍摄山脉时，如何利用蜿蜒的河流或者小路作为引导线，将观者的视线引向远方的山峰；又或者是在拍摄海岸线时，如何利用海浪的 S 型曲线来增加画面的动感和流畅感。这本书让我明白，构图不仅仅是为了“好看”，更是为了“讲故事”，是为了在二维的平面上，构建出三维的视觉体验。
评分我对黑白摄影一直有一种特殊的偏爱，觉得它有一种超越色彩的永恒魅力。然而，自己拍出来的黑白照片，总感觉少了些层次和质感，不如那些经典黑白大师的作品那样引人入胜。这本书中关于“黑白摄影的韵味与表现力”的章节，简直就是给我量身定制的。作者深入浅出地讲解了黑白摄影的色彩减法，如何通过对比度、明暗关系、以及线条和纹理来构建画面。我之前拍摄黑白照片，只是简单地将彩色照片转换为黑白，结果出来的照片灰蒙蒙的，毫无生气。读了这本书，我才明白，黑白摄影并非简单的“去色”，而是要用光影去“塑造”画面。作者分享了如何利用强烈的对比光来突出物体的轮廓和纹理，如何利用柔和的散射光来营造出宁静的氛围，以及如何通过后期的曲线和色阶调整，来增强照片的层次感和空间感。更令我惊喜的是，书中还探讨了“纹理”在黑白摄影中的重要性，让我学会了如何去发现和捕捉画面中的细节，例如树皮的纹理、水面的波纹、或者建筑的线条。这本书让我对黑白摄影有了全新的理解，不再仅仅是色彩的缺失，而是光影的语言，是情感的另一种表达方式。
评分作为一个对色彩非常敏感的人，我一直觉得自己的照片在色彩表现上总是差强人意，要么过于平淡，要么过于艳丽失真，难以达到我心中那种“高级感”。而这本书的“色彩的语言”这一章，简直就是为我量身定制的！作者详细地讲解了色彩的构成原理、色彩的搭配原则，以及如何在后期处理中，运用色彩来增强照片的情感表达和视觉冲击力。我之前在后期软件里调整色彩，全凭感觉，有时候调得越多，照片反而越糟糕。这本书让我明白了，原来色彩并非随意调整，而是有其内在的逻辑和规律。例如，关于“互补色”的运用，作者通过大量的实例，展示了如何利用对比色来突出主体，吸引观者的目光；又比如“邻近色”的应用，如何通过相近的色彩来营造和谐、统一的视觉感受。最让我醍醐灌顶的是，作者还深入探讨了“白平衡”的意义，以及如何在不同光源下，准确地还原物体的真实色彩，或者是有意地创造出特殊的色彩氛围。我曾经拍过一张傍晚的城市街景，感觉整体色调偏黄，不够通透，读了这本书后，我才意识到可能是白平衡设置不当，回去调整了参数，再看看其他照片，也学到了如何根据不同的场景，设置合适的白平衡，让照片的色彩更加准确、耐看。
评分我对拍摄微距摄影一直很感兴趣，但总觉得拍出来的照片要么不够清晰，要么背景太杂乱，无法突出被摄主体。这本书中关于“微距摄影的技巧与魅力”的章节，简直是为我打开了一扇新的大门。作者详细地讲解了微距拍摄的景深控制、光线运用、以及如何选择合适的背景来衬托主体。我之前拍摄微距，总觉得景深太浅，主体的一部分失焦，但这本书让我明白了，在微距摄影中，我们往往需要“压光圈”来获得更大的景深，但同时也要注意衍射问题。作者还分享了许多关于如何利用自然光和人工光源来营造出梦幻般的微距效果的技巧，例如利用柔光布来获得均匀的光线，或者利用反光板来填充阴影。我之前拍摄微距时，常常忽略背景，导致照片看起来很凌乱。读了这本书，我才意识到，背景对于微距摄影同样重要，作者分享了如何利用虚化的背景来突出主体，或者如何选择具有纹理和色彩的背景来增加画面的趣味性。这本书让我对微距摄影有了全新的认识，不再仅仅是“放大”物体，而是去发现隐藏在细微之处的美丽。
评分我一直对那些充满故事感的照片情有独钟，但自己拍摄出来的照片，总感觉少了那么点“味道”，像是白开水一样平淡无奇。直到我接触到这本书，我才开始真正理解“光线”在摄影中的核心地位。作者在“光线的魔术师”这个章节中，花了大篇幅来讲解如何观察、理解和运用自然光和人造光。我之前只是模糊地知道“顺光”、“侧光”、“逆光”这些概念，但这本书让我学会了如何根据不同的光线条件，去选择最佳的拍摄角度和时间。例如，在拍摄日出日落时，如何利用金色的余晖来勾勒出物体的轮廓，营造出温暖而梦幻的氛围；又或者是在室内拍摄人像时，如何利用窗户透进来的散射光，来获得柔和而有层次的肤色表现。更令我惊喜的是，书中还介绍了如何利用反光板、柔光罩等简单的辅助工具，来改善光线质量，解决拍摄中的难题。我曾经在户外拍摄人物时，因为顶光太强，导致人物脸上出现难看的阴影，后来读到书中关于“利用反光板提亮阴影”的部分，我恍然大悟，回去尝试了一下，效果立竿见影！人物的脸部线条更加柔和，眼神也更有神采。这本书不仅仅是教你如何“拍”，更是教你如何“看”，如何用一双发现美的眼睛去捕捉生活中的每一缕光线，并将其转化为动人的画面。作者的语言风格非常接地气，没有那些枯燥的理论，而是充满了实践的智慧，让我觉得学到的每一个技巧，都能立刻应用到我的实际拍摄中去。
评分我一直觉得手机摄影虽然方便，但总觉得在画质和创作空间上有所限制，无法满足我日益增长的摄影热情。然而，这本书中关于“手机摄影的进阶技巧与后期处理”的章节，彻底颠覆了我的认知。作者通过大量的实例，展示了如何利用手机的内置功能，以及一些第三方APP，来拍出媲美专业相机的效果。我之前拍摄风景，总是觉得手机拍出来不够大气，景深也不够明显。读了这本书，我才明白，原来通过“全景模式”、“HDR模式”以及一些巧妙的构图，完全可以弥补手机的不足。更令我惊喜的是，书中还详细介绍了如何利用一些免费的后期APP，来对照片进行精细的调整，例如色彩校正、降噪、锐化等等。我之前对手机后期处理的认知仅限于简单的滤镜，读了这本书，我才了解到，原来手机也可以进行如此精细的后期操作，甚至可以媲美桌面级的软件。作者还分享了如何利用“RAW格式”拍摄，以及如何在手机上进行RAW格式的后期处理，这让我觉得，手机摄影已经不再是“玩票”，而是一种真正的创作方式。
评分我一直对长曝光摄影充满好奇，觉得那种丝滑的水流、闪烁的车轨，有着一种独特的梦幻感。然而，自己尝试拍摄时，却总是遇到过曝、噪点大、或者主体模糊的问题。这本书中关于“长曝光摄影的原理与实践”的章节，为我拨开了迷雾。作者详细地讲解了长曝光的原理，包括如何控制曝光时间、如何利用ND滤镜来减少进光量，以及如何选择合适的拍摄场景。我之前拍摄长曝光，总是凭感觉设置快门速度，结果要么太亮，要么太暗。读了这本书，我才明白，长曝光的曝光时间，需要根据光线强度、ISO感光度和光圈大小进行精确的计算。更令我惊喜的是，书中还分享了如何利用“间隔拍摄”功能，来创作出富有动态感的延时摄影作品，例如日出日落、星轨移动等等。我之前对“星轨”的拍摄一直心存向往，但觉得非常复杂。读了这本书，我才发现，原来通过简单的设置和后期合成，完全可以实现。这本书让我觉得，长曝光不再是遥不可及的神秘技术，而是一种可以通过学习和实践，轻松掌握的创作手法。
评分这本书的内容，我只能说，真的是超出了我的预料，以至于我现在坐在这里，脑海里依旧是那些曾经让我感到模糊不清的术语，如今却如同拨云见日般清晰。我一直以为自己对摄影的理解已经到了一个瓶颈，无论是光圈、快门、ISO的组合，还是对焦模式的切换，总觉得在拍摄过程中，总有一层挥之不去的隔阂，让我无法真正捕捉到我内心深处所构思的画面。然而，当我翻开这本书，尤其是在关于“景深控制的艺术”那一章，作者并没有简单地罗列公式，而是深入浅出地剖析了景深与焦距、光圈大小、拍摄距离之间错综复杂的关系，并且通过大量的实际案例，展示了如何通过巧妙地调整这些参数，来营造出令人惊叹的视觉效果。例如，在拍摄人像时，如何通过极浅的景深将主体与背景分离，突出人物的轮廓和情感；又或者是在拍摄风光时，如何运用较大的景深让前景、中景、远景都清晰锐利，展现出宏大的空间感。更让我印象深刻的是，作者还探讨了“二次对焦”和“焦点堆叠”等进阶技巧，这些原本只在专业摄影师口中听过的名词，在这本书里被详细地讲解了原理和应用场景，让我仿佛打开了摄影世界的新大门。我之前尝试过用虚化背景来突出主体，但往往效果不尽如人意，要么背景太模糊，人物也失焦，要么背景依旧杂乱，无法达到我想要的效果。读了这本书，我才明白，原来景深不仅仅是“虚化”这么简单，它关乎构图、关乎画面的引导、关乎情绪的表达。作者的讲解，不仅仅是技术层面的，更是从艺术审美的角度，引导我们去思考如何利用景深来服务于我们的创作意图。每一次阅读，都像是在与一位经验丰富的摄影大师对话，他循循善诱，却又直击要害，让我受益匪浅。
评分我一直想拍出那种充满故事感和情感的照片，但总觉得自己的照片缺乏灵魂。这本书关于“人像摄影的情感表达”的章节，让我耳目一新。作者并没有仅仅讲解技术层面的东西，而是深入地探讨了如何通过眼神、肢体语言、以及光线的运用，来捕捉人物的情感瞬间。我之前拍摄人像，往往只是让被摄者摆出姿势，然后按下快门，结果出来的照片总感觉僵硬而缺乏生命力。读了这本书，我才意识到，与被摄者的沟通有多么重要。作者分享了如何与被摄者建立良好的互动，让他们放松下来，展现出最真实的一面。例如，在拍摄儿童时，如何通过游戏和鼓励，让他们在快乐中自然地流露表情；又或者是在拍摄情侣时，如何捕捉他们之间默契的眼神和温馨的互动。更令我受益匪浅的是，书中关于“眼神光”的运用，让我明白了如何通过捕捉人物的眼神中的光芒，来赋予照片生命力。我之前拍摄的人物照片，总感觉眼神空洞，读了这本书，我才学会了如何引导被摄者的视线，以及如何利用反光板或者眼神光器，来让人物的眼睛闪闪发光。
评分我的数码相机功能强大，但我总觉得我只用了它的一小部分功能，很多高级的设置和模式，我从来不敢去碰，生怕一不小心就拍坏了。这本书关于“相机的功能解析与高级运用”的章节，就像一本“操作手册”的升级版，让我对我的相机有了全新的认识。作者细致入微地讲解了各种自定义功能，以及它们在实际拍摄中的应用。我之前对“测光模式”的理解仅限于“评价测光”，但这本书让我明白了“点测光”、“中央重点测光”在特定场景下的重要性，例如在拍摄舞台表演时，如何利用点测光准确地捕捉舞台上的高光，避免过曝；又或者是在拍摄剪影时，如何利用背光下的点测光，来获得理想的剪影效果。更让我惊喜的是，书中还详细介绍了“白平衡偏移与包围曝光”等专业术语，这些我之前只能望而却步的选项，现在在作者的讲解下，变得清晰易懂。我之前拍摄的白平衡经常不准，导致照片偏色，读了这本书，我学会了如何根据场景调整白平衡，或者利用白平衡包围拍摄，后期再从中选择最合适的一张。这本书真的让我觉得，我手里的相机，不再是冰冷的机器，而是一个充满无限可能性的创作工具。
评分学习一下可以
评分写得一般，插科打诨的写法实在是让人毛骨悚然
评分搞笑摄影教程读本
评分觉得不错！
评分关于光圈、景深、焦距这块的理论讲的不错，其余一般
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