意大利二十世纪诗歌 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:安徽文艺出版社

作者:

出品人:

页数:172

译者:吕同六

出版时间:1993.2

价格:4.40

装帧:平装

isbn号码:9787539608044

丛书系列:意大利二十世纪文学丛书

图书标签:

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意大利二十世纪诗歌 序言 二十世纪的意大利，是一个风云激荡、思想碰撞的时代。从统一国家的初生之痛，到两次世界大战的硝烟弥漫，再到法西斯主义的崛起与覆灭，以及战后重建的艰辛与希望，这一切都在这片土地上留下了深刻的印记。而在这剧烈变革的社会背景下，意大利的诗歌也随之经历了前所未有的发展与蜕变，涌现出了一批极具影响力的诗人，他们以各自独特的视角和艺术风格，记录、反思、批判并歌颂着这个时代的脉搏。 《意大利二十世纪诗歌》一书，旨在为读者呈现这个充满活力与创造力的诗歌时期。它并非一个简单的时间线梳理，更不是一个孤立的文学史罗列，而是希望通过精选的诗歌作品，深入探究二十世纪意大利诗歌的发展脉络、多元流派以及诗人们的思想情感。本书将力求打破地域、风格的壁垒，展现意大利诗歌在这一百年间的广阔图景，带领读者领略那些在时代洪流中闪耀的诗意光芒。 第一章：黎明与变革——二十世纪初的诗歌探索 二十世纪伊始，意大利诗坛依旧回响着前一世纪象征主义与颓废主义的余韵，但一股新的力量正在暗涌。马里内蒂的未来主义（Futurism）横空出世，以其激进的宣言、对工业文明和战争的狂热崇拜，以及对传统语言和形式的颠覆，为意大利诗歌注入了一股前所未有的工业时代的强劲气息。他们崇尚速度、机器、暴力，试图用全新的语言和节奏来捕捉现代生活的瞬息万变。 与此同时，一些诗人则走向了更为内敛与深刻的道路。克鲁迪（Guido Gozzano）等“新诗社”（Crepuscolari）的诗人，以其“平淡”的语言、对日常生活细微之处的描绘、以及对现代社会虚无感和失落感的细腻捕捉，构成了对未来主义激进姿态的一种温和反拨。他们的诗歌充满了忧郁、怀旧的情绪，以及对逝去美好时光的淡淡叹息。 第二章：现代主义的星辰——二三十年代的诗歌高峰 二十世纪二三十年代，是意大利现代主义诗歌蓬勃发展的黄金时期。这一时期涌现出的诗人，无论是在形式创新还是思想深度上，都达到了前所未有的高度。 尤金尼奥·蒙塔莱（Eugenio Montale），作为二十世纪意大利最伟大的诗人之一，其诗歌以其深邃的哲思、象征性的意象、以及对“存在之痛”的敏锐感知而闻名。他的早期诗歌，如《秋日之叶》（Ossi di seppia），充满了海滨小镇的荒凉景致，这些自然意象被用来隐喻人生的困境、记忆的残缺以及对意义的追寻。蒙塔莱的语言精炼、晦涩，充满了“严酷的美”，他回避直接的情感抒发，而是通过具体的物象和场景来引发读者深层的思考。他对语言的精雕细琢，对诗歌形式的严谨把握，以及他对人类普遍困境的深刻洞察，使他成为连接意大利传统与现代诗歌的重要桥梁。 朱塞佩·翁加雷蒂（Giuseppe Ungaretti），则以其“碎裂”的诗歌语言和对生命瞬间的极度敏感而著称。在第一次世界大战的血腥战壕中，他领悟到了生命的脆弱与宝贵，这促使他创作出许多以短句、空白符号来表达强烈情感的“碎片诗”。他的诗歌，如《死亡中的生命》（Veglia），字数极少，但力量惊人，每一个字都仿佛经过了生死考验的淬炼。翁加雷蒂对词语的纯粹性有着极高的追求，他试图回归诗歌最本源的呼唤，通过精简的语言来触及人类最深层的情感和存在状态。 萨尔瓦托雷·夸西莫多（Salvatore Quasimodo），在早期的诗歌创作中，深受象征主义影响，以其细腻的情感和抒情的笔调描绘西西里岛的风景和神话。然而，随着时代的发展，尤其是在二战的阴影笼罩下，他的诗歌逐渐转向了对社会现实的关注和对人类苦难的深刻同情。他以其更为直接、富有感染力的语言，成为了战后意大利重要的良知之声。 第三章：时代的回响——战时与战后的诗歌 第二次世界大战的爆发，给意大利社会带来了巨大的创伤，也深刻地影响了诗人的创作。在法西斯统治的压抑环境下，许多诗人的作品中流露出对自由的渴望、对人性的拷问以及对战争的反思。 战后，意大利诗坛呈现出更为多元化的面貌。一些诗人继续沿着现代主义的道路，深化对存在、记忆和语言的探索。另一些诗人则更加关注社会现实，用诗歌介入政治，呼唤和平与正义。 埃利奥·维托里尼（Elio Vittorini），作为一位杰出的作家和思想家，他的诗歌作品虽然不如其小说《鞋匠的鞋》（Conversazione in Sicilia）那样广为人知，但他对社会现实的批判和对人道主义精神的追求，深刻地影响了同时代的诗歌创作。 第四章：多元的探索——战后至今的诗歌图景 进入二十世纪下半叶，意大利诗歌进入了一个更为开放和多元的时期。各种风格、流派和主题并存，诗人对语言的实验更加大胆，对题材的拓展也更加广泛。 阿波利内尔（Guillaume Apollinaire）的“自由体诗”以及对新形式的探索，对包括意大利在内的欧洲诗坛产生了深远影响。虽然他并非意大利诗人，但他所代表的现代主义精神，通过翻译和交流，在意大利诗歌中留下了痕迹。 卡瓦莱蒂（Alda Merini），以其充满激情、宗教色彩浓郁、且时常带着精神疾病体验的诗歌，赢得了广泛的赞誉。她的诗歌充满了生命力的挣扎、对神圣的渴望以及对人类孤独的深刻理解。她用最纯粹、最原始的语言，触及了灵魂最深处的情感。 瓦莱里奥·马格雷利（Valerio Magrelli），当代意大利诗坛的重要代表之一，他的诗歌以其知性、讽刺、以及对语言本身的敏感而著称。他善于观察日常生活的细节，并从中挖掘出深刻的哲学意味。他的诗歌常常带有游戏性，但其背后是对现实的深刻洞察和对现代社会的反思。 此外，还有许多诗人，如 安吉奥洛·西尼（Angelo Sinopoli），洛雷达纳·埃索（Loredana Ezo） 等，他们在各自的创作中，或关注个体经验，或探索社会问题，或沉浸于语言的韵律，共同构成了二十世纪意大利诗歌丰富多彩的画卷。 结语 《意大利二十世纪诗歌》这本书，希望通过对这些重要诗人的作品和风格的梳理，让读者看到意大利诗歌在百年间的跌宕起伏与辉煌成就。从未来主义的呐喊到象征主义的低语，从现代主义的深刻诘问到战后现实的直面，意大利诗歌始终与时代同呼吸、共命运。 本书所呈现的，并非意大利二十世纪诗歌的全貌，毕竟诗歌的海洋浩瀚无垠。然而，我们希望通过这些精选的作品，能够为读者打开一扇了解意大利诗歌的窗口，引发读者对诗歌艺术本身，以及对诗歌在社会变迁中所扮演角色的更深层思考。每一首诗，都是一个时代的侧影，每一次探索，都凝聚着诗人的心血与智慧。让我们一同走进这片意大利诗意的土地，感受那些跨越时空的语言之美。

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坦率地说，这本书中的某些段落对我来说，理解起来确实需要反复推敲，它并不提供廉价的慰藉或易于消化的情绪。一些意象的选择和典故的运用，明显带有浓厚的地域文化色彩，这要求读者必须投入额外的精力去“解码”。然而，正是这种挑战性，让最终的领悟变得格外珍贵。当那些晦涩的词句在某个瞬间豁然开朗时，那种智力上的满足感是无与伦比的。它展现了意大利文化中那种复杂、多层次的叙事传统，不是简单地告诉“发生了什么”，而是深入剖析“感受是如何形成的”。这让我反思了自己阅读其他文学作品的习惯，促使我跳出自己熟悉的表达框架，去接纳一种全然不同的抒情方式。对于那些渴望深度、不满足于表面阅读的同好来说，这本书无疑是一座需要耐心攀登的高峰。

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这本诗集读起来真像是在意大利的某个老旧书店里，偶然翻到了一本被时间温柔抚摸过的诗集。我喜欢它那种不经意间流露出的历史厚重感，那种仿佛能从纸张的纤维里嗅到旧日阳光和地中海咸湿空气的味道。诗歌本身带来的那种强烈的画面感，让我仿佛真的置身于战后重建的喧嚣街道，或者在某个宁静的托斯卡纳小镇的午后，看着诗人沉思的侧影。它没有那种刻意炫耀技巧的痕迹，更像是一群人在经历了巨大的历史变迁后，用最朴素、最真诚的语言，记录下那些无法言说的疼痛、短暂的欢愉和对未来的微弱希望。特别是那些关于乡愁和身份认同的篇章，那种跨越地域、直击灵魂深处的共鸣，让人在阅读时几乎要屏住呼吸，生怕惊扰了那份脆弱而又坚韧的情感。这本书的选编角度非常独到，它似乎更关注那些未被主流史诗完全覆盖的“民间”声音，那些来自不同阶层、不同地域的个体生命体验，使得整本诗集具有一种扎实而鲜活的生命力。

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我特别喜欢这本诗集所呈现出的那种“破碎中的完整感”。二十世纪的意大利，经历了巨大的社会动荡与思想解放，诗人们的内心世界必然是五光十色的，充满了矛盾与拉扯。这本书并没有试图去缝合所有的裂痕，反而很大方地将那些断裂、那些未竟的思考原封不动地呈现出来。你可以在同一页上读到对古典美的颂赞，紧接着就是对现代工业文明的尖锐批判，甚至是毫不留情的自我解嘲。这种内在的辩证关系，恰恰是那个时代最真实的写照——没有完美的答案，只有持续不断的追问。这种诚实的记录，让这些诗歌具有了一种超越时空的生命力，它们提醒着我们，生活本身就是一场充满张力的、未完成的创作。这本书，在我看来，是理解一个民族在关键历史节点上精神脉络的绝佳文本。

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这本书的装帧设计本身就充满了克制而高雅的品味。内页的纸张选择了略带粗粝感的米黄色，这与诗歌主题所蕴含的年代感和泥土气息形成了完美的呼应。排版布局非常讲究，留白处理得当，让每一首诗都有了足够的呼吸空间，避免了信息过载带来的压迫感。更值得称道的是，那些穿插其中的、未经修饰的片段或照片（如果有的化），极大地增强了文本的可信度和现场感。它们不是简单的装饰，而是如同一个老旧日记本中被夹带的信物，为诗歌提供了必要的背景支撑。通过这种视觉和文本的相互作用，我感觉自己不再是一个旁观者，而是被邀请到那个时代的氛围之中，去亲自触摸和感受那些诗歌背后的温度。这种对阅读体验的整体考量，让这本书不仅仅是一堆文字的堆砌，而是一件值得珍藏的艺术品。

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我必须承认，初读这本书时，我感到了一丝迷失，但这迷失并非源于晦涩难懂，而是因为那种扑面而来的“陌生感”。诗人们似乎并未遵循任何固定的美学范式，他们的语言时而尖锐如碎玻璃，时而又像融化的蜂蜜般缓慢流淌。这种强烈的、近乎分裂的风格差异，反而构建了一种独特的张力。它迫使我不断地调整阅读的节奏和心境，去适应每一位诗人在特定历史语境下所选择的表达方式。与其说这是一本诗集，不如说它是一部意大利二十世纪精神图谱的侧影，记录了从理想主义的破灭到对日常琐碎的重新审视的全过程。我尤其欣赏那些对“时间”的探讨，那些瞬间的捕捉和永恒的追问交织在一起，让人在读完一个段落后，会不由自主地停下来，回味那份在光影流转间消逝的美好与无奈。这种对人类存在状态的深刻挖掘，远超出了单纯的文学欣赏范畴，更像是一种哲学上的对话。

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多少年后，我终于读完了它。

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就现有部分还是Montale感觉最好 另外还有Campana Saba Pavese 当然可能也是因为这些人选得比较多。。 ps为啥没有Morante啊

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就现有部分还是Montale感觉最好 另外还有Campana Saba Pavese 当然可能也是因为这些人选得比较多。。 ps为啥没有Morante啊

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我也做过文学青年啊

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多少年后，我终于读完了它。