具体描述
Generously illustrated, accessible, and affordable, the Modern Artists series is an essential reference for all those interested in contemporary visual culture.
Jake and Dinos Chapman graduated from the Royal College of Art, London, in 1990 and began enraging and delighting gallery-goers worldwide soon after. The subversive wit and black humor that pervade their sculptures, installations, and works on paper is undercut by the meticulous labor required to complete many of their works. They've consistently earned the admiration of serious-minded critics for their knowing manipulation of art theory and meticulous craft. In Insult to Injury (2003), the Chapman brothers purchased a set of Francisco Goya etchings and then doctored them with hand-painted cartoon figures, breaking the ultimate artistic taboo by desecrating an acknowledged masterpiece. This, the first book to consider the entire career of Jake and Dinos Chapman, features a new interview with the artists and an examination of six key works in depth.
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用户评价
我必须承认，初读此书时，我一度感到困惑，甚至有些恼火。文字的密度之高，信息量的爆炸性，简直让人喘不过气来。它没有明确的章节划分，更像是无数个碎片化的、高能的瞬间被强行拼贴在一起，形成了一种极具侵略性的阅读体验。那些描绘的场景，无论是在空间维度还是时间跨度上都显得极度扭曲和夸张，仿佛作者正在用一种极端的视角来审视我们所处的现实，并将其放大到病态的程度。这使得文本的阅读门槛非常高，不是那种可以“一目十行”就能掌握其大意的作品。我发现自己不得不频繁地停下来，不是去查阅背景资料，而是去消化刚才读到的那些令人不安的意象。这本书最成功的地方在于，它成功地营造了一种持续的、低沉的焦虑感。这种焦虑并非来自于情节的紧张，而是来自于文本本身所暗示的、世界正在缓慢而不可逆转地走向某种荒谬的深渊。对于那些寻求慰藉或清晰答案的读者来说，这本书无疑是一剂猛药，甚至可能带来反胃的感觉。但对于我这种热衷于探索文本极限的人来说，这种挑战性正是其魅力所在。
评分这本书，说实话，拿到手的时候我还有点忐忑。封面设计得非常大胆，色彩的运用和那种略带不安的视觉冲击力，一下子就把你拽进了一个不寻常的世界。我原本以为这会是一本晦涩难懂的艺术理论集，或者充斥着大量难以消化的专业术语。然而，翻开内页后，我发现它更像是一场精心编排的感官之旅。作者（或者说，两位作者，考虑到书名）似乎并不在乎用传统的方式叙事或表达观点。他们更热衷于搭建场景，用一种近乎残酷的诚实去解剖我们习以为常的社会结构和道德准则。阅读过程就像走在一个布满陷阱和迷宫的展览现场，每走一步，你都得重新校准自己的认知。我尤其欣赏他们处理“禁忌”话题时的那种不动声色的力度，不是为了哗众取宠，而是像外科医生一样，冷静地切开脓肿，让你直视其中的污秽与美丽并存的复杂性。这本书迫使我放下预设的判断，去观察那些被主流文化习惯性忽略或美化的阴暗角落。那种阅读体验是沉浸式的，甚至有些令人筋疲力尽，因为它要求你全程保持警觉，不能有丝毫的懈怠。它不是一本能让你在咖啡馆里轻松消磨时光的读物，更像是一次深夜里与自我心魔的对话。
评分读完这本书，我花了很长时间才真正“走出来”。它不是那种读完后合上书本，就可以轻松地回归日常的作品。它像是一块烙印，会在你的思维深处留下持久的痕迹。它挑战的不仅仅是审美，更是你对“人类”这个物种的信心。作者们似乎对人类的创造力和破坏欲持有一种近乎宿命论的悲观态度，并将两者以一种近乎完美的平衡放置在叙事之中。我感受到的，更多是一种对“界限”的探讨——生存的界限、道德的界限、艺术的界限。这本书的价值不在于提供答案，而在于它提出了一系列尖锐到让人无法回避的问题。它就像一面被打碎的镜子，碎片反射出的每一个角度都扭曲而真实，让你不得不去正视那些你通常会选择忽略的自我和世界的阴影面。如果你期待一本能让你感到舒服愉悦的书，请立刻避开它。但如果你渴望一场智力上的、甚至是精神上的极限挑战，那么这本书绝对值得你投入时间去探索其深邃的、令人不安的迷宫。
评分这本书的节奏掌握得相当精妙，虽然内容上充满了跳跃和断裂，但整体阅读下来，有一种强烈的、累积性的冲击波效果。它像是一部由多个互不关联的短片组成的电影集锦，每个片段都以令人眩晕的速度在发展，但最终，你会发现所有这些碎片都指向同一个核心的、令人不安的结论。我特别欣赏作者在语言运用上的那种“去风格化”的倾向。它没有冗余的形容词，没有华丽的辞藻堆砌，文字如同冰冷的钢铁一般，精确地刺入你思考的靶心。这使得信息传递效率极高，但同时也要求读者具备极高的精神专注度。我尝试着在公共场合阅读，但很快就放弃了，因为我需要一个完全私密且安静的环境，来处理那些不断涌入脑海中的、关于人性边缘状态的思考。它迫使我重新审视日常生活中那些被我们视为理所当然的“常识”，并发现它们在更广阔的维度下是多么的脆弱和可笑。
评分这本书散发着一种令人着迷的、近乎病态的哲学思辨气质。它不是一本说教的书，它展示了一系列极端的“如果……将会怎样”的实验。读着读着，我开始思考作者究竟想通过这些令人不安的组合，来探讨人类存在的哪些根本性问题。是关于权力与腐蚀？还是关于身份的瓦解与重构？抑或是对艺术和媚俗之间界限的挑衅？很难用一个简单的标签去概括。我个人感觉，作者们似乎对“形式的终结”抱有一种近乎宗教般的热忱。他们不断地摧毁既有的叙事结构和审美规范，试图从中提炼出某种更原始、更赤裸的真实。这种拆解过程是痛苦的，但也是必要的。它让你意识到，我们所珍视的那些看似稳固的文化和道德基石，其实可以被如此轻易地摇晃，甚至彻底推翻。这是一种非常后现代的体验，但它比许多故作高深的后现代作品更有血肉感，因为它拒绝停留在纯粹的理论层面，而是将其具象化为一系列令人难以磨灭的、有点令人作呕的画面。
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