具体描述
《槙文彦的建筑:空间·城市·秩序和建造》内容为：槙文彦于1928年出生于东京，他被看作是日本现代建筑的先行者。在东京大学取得他的第一个学位之后，槙文彦又进入了哈佛大学和匡溪艺术学院学习。1965年，在SOM事务所和约瑟夫·路易斯·塞特的手下工作了一段时间之后，他在东京成立了自己的事务所。他被看作是新陈代谢运动的创始人之一，并且从那时候起就一直保留着他在建筑界的崇高地位。1993 年，槙文彦被授予了普利茨克奖。
槙文彦的建筑语言以理性、精确而不失想像力的形式为特征。对于槙文彦来说，设计与环境尤其是城市之间值得称道的关系有着特殊的重要性。在他老练的空间和形式中充满了从日本文化中继承的感性。
在《槙文彦的建筑:空间·城市·秩序和建造》中，詹妮弗·泰勒把槙文彦的作品放进现代建筑，周围环境和日本文脉的视角之中。她阐述了作为确定模文彦作品参数的空间、城市、秩序和建造；它们像丝线一样编织成了建筑师连续而多变的思想和设计之绳。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
我一直认为，建筑师的魅力不仅在于其作品的视觉呈现，更在于其思考的深度和人文关怀。《槙文彦的建筑》这本书，恰恰展现了槙文彦作为一位思想者、一位实践者的多重魅力。 作者在梳理槙文彦的建筑生涯时，并没有回避他作品中的一些挑战和争议，而是以一种客观、审慎的态度进行分析，这让我对槙文彦的理解更加全面和深刻。 我特别欣赏书中关于槙文彦对“时间”的理解。 建筑并非静态的存在，它会随着时间的推移而发生变化，也会与使用者的生活产生互动。 槙文彦在设计中，如何考虑到建筑的永续性，如何让建筑随着时间而生长、而焕发新的生命力，这些思考都让我受益匪浅。 此外，书中还穿插了一些关于槙文彦的个人经历和访谈片段，这些“幕后故事”让我得以窥见这位建筑巨匠的创作灵感来源和人生哲学。 这种人性化的叙述，让阅读过程充满温度。 感觉就像在与一位值得尊敬的长者进行思想的交流。
评分这本书的写作风格非常吸引我，它没有采用那种严肃刻板的学术论文形式，而是以一种更具亲和力、更富感染力的方式，引导读者进入槙文彦的建筑世界。 作者在描述槙文彦的每一个重要设计时，都仿佛带领我们亲临现场，去感受那里的空间氛围，去体会那些精心设计的细节。 我尤其欣赏书中关于“表层”和“幕墙”设计的分析，这可以说是槙文彦建筑作品中最具辨识度的特征之一。 作者不仅解释了这些“表层”是如何实现其功能性的，更阐释了它们如何成为建筑与外部环境进行对话的媒介，如何赋予建筑以多层次的视觉和触觉体验。 这种对细节的关注，让我看到了建筑设计中“少即是多”的哲学。 另外，书中还穿插了一些关于槙文彦的创作历程中的重要转折点和思考，这些“幕后故事”让他的设计过程更加透明，也让我更理解他为何会做出那些看似大胆却又充满智慧的决策。 读到这些，我感觉自己仿佛成为了槙文彦的创作伙伴，一同经历着从概念到实现的每一个阶段。 这种沉浸式的阅读体验，让我对槙文彦的建筑作品产生了前所未有的连接感。
评分这本书像是一扇窗，让我得以窥见槙文彦这位建筑师是如何在复杂的现实语境中，不断突破和创新的。 作者在论述中，并非局限于技术层面，而是将槙文彦的作品置于更广阔的文化、历史和社会背景之下进行考察，这一点让我颇为赞赏。 读到关于他如何处理日本传统与现代性之间关系的部分，我深感作者的功力。 槙文彦并没有简单地复制或否定传统，而是从中汲取灵感，并以一种全新的、具有辨识度的方式将其融入到他的设计之中。 这种“在传统中发现未来”的思考方式，让我看到了建筑设计更深层次的意义。 尤其是在解析那些体量巨大、功能复杂的大型公共建筑时，作者并没有被庞大的体量所淹没，而是敏锐地捕捉到槙文彦如何在空间、光影、材料等方面，赋予这些建筑以人性化的尺度和诗意的氛围。 比如，书中对某些建筑内部空间的叙述，细致到光线如何穿透屋顶，如何在墙面上投下斑驳的影子，这些微小的细节，却恰恰是赋予建筑生命力的关键。 我从中也学到了很多关于如何观察和理解建筑的方法，不再仅仅是看其外表，而是去感受其内在的呼吸和节奏。 这种由表及里、由浅入深的解读，让我对槙文彦的建筑有了更全面、更深刻的认识，也让我对建筑的理解进入了一个新的层次。
评分对于槙文彦这样一位在建筑领域有着深远影响力的设计师，想要对其进行全面的解读并非易事。 但这本书做到了，而且做得相当出色。 作者并没有简单地罗列他的作品，而是深入探究了槙文彦在不同时期、不同项目中所面临的挑战，以及他是如何通过创新的设计来回应这些挑战的。 我觉得书中关于槙文彦如何处理“不确定性”和“变化性”的部分非常有启发性。 建筑设计并非一成不变的工程，它需要应对不断变化的社会需求和技术发展。 槙文彦在设计中引入的灵活性和可适应性，让我看到了一个面向未来的建筑师的视野。 比如，书中对一些大型公共建筑的可变空间设计进行了详细的描述，这不仅体现了槙文彦的远见，也为我们提供了思考未来建筑功能性的重要视角。 此外，作者在论述中也穿插了许多关于槙文彦的设计哲学和对建筑本质的思考，这些思想的火花，让我对这位大师的理解更加深刻。 这种非线性的叙事方式，让阅读过程充满了发现的乐趣。
评分初翻开这本《槙文彦的建筑》，扑面而来的不是枯燥的理论堆砌，而是一种仿佛置身于大师工作室的亲切感。作者似乎很有条理地为我们梳理了槙文彦这位日本建筑巨匠的创作脉络，从他早期的探索，到后期标志性的“表层”和“斜屋顶”等概念的形成，再到那些令人惊叹的实践作品，仿佛一张精心绘制的导览图。我尤其欣赏的是，书中并没有简单地罗列作品图片和文字介绍，而是深入到每一项设计背后所蕴含的思考，那些关于场地、关于使用者、关于材料、甚至关于时代精神的对话，都通过作者的文字变得鲜活起来。 看着那些熟悉的建筑，比如东京的国立代代木竞技场，或者横滨的艺术博物馆，我总会不自觉地回想起第一次亲身感受它们时的震撼。而这本书，则像一个安静的向导，为我揭示了那些我曾忽略的细节，那些隐藏在结构之下的哲学，以及槙文彦如何用他的方式回应着建筑与社会、艺术与生活的复杂关系。 这种探索式的阅读体验，让我感觉自己不仅仅是在了解一个建筑师的作品，更是在参与一场跨越时空的思想交流。 作者对槙文彦作品的解读，并非是简单的赞美，而是带着批判性的眼光，去审视他作品中的创新之处，以及那些可能存在的争议。 这种深入的剖析，反而让我对槙文彦的理解更加深刻和立体。 我迫不及待地想要继续翻阅，去探寻更多隐藏在这些伟大建筑背后的故事，去感受槙文彦那独特而又充满力量的建筑语言。 槙文彦的建筑，对我来说，一直以来都是一个难以言说的存在，仿佛既熟悉又陌生。 这本书的出现，填补了我许多空白的认知，也打开了我更多探索的维度。
评分我一直以来都对那些能够将建筑与自然环境和谐融合的设计师充满敬意，而槙文彦无疑是其中的典范。 这本《槙文彦的建筑》恰如其分地展现了这一点。 作者在书中详细阐述了槙文彦如何将建筑的体量、线条和材料，与周围的场地条件、气候特点以及人文景观进行巧妙的呼应和对话。 我尤其欣赏书中对一些位于特殊地貌或历史文脉中的建筑的解读。 槙文彦并没有选择突兀地介入，而是以一种尊重和谦逊的态度，让建筑仿佛生长于其中，成为环境不可分割的一部分。 这种“在地性”的思考，在我看来是现代建筑面临的重要课题。 读到书中关于槙文彦如何处理建筑与光影的关系时，我更是被深深吸引。 他善于利用自然光，通过精巧的空间组织和材料选择，创造出丰富的光影变化，让建筑在不同时段、不同天气下呈现出不同的生命力。 这种对光影的“雕塑”能力，是槙文彦建筑中极具魅力的一个方面。 作者的文字，让我仿佛能够“看”到那些光线在空间中流淌，感受到建筑随着时间而呼吸。
评分我一直对那些能够挑战传统认知、并以独特视角审视世界的建筑师抱有浓厚的兴趣，而槙文彦无疑是其中的佼佼者。 这本《槙文彦的建筑》恰好满足了我这种好奇心，它并非一篇简单的传记或作品集，更像是一次深度访谈，一次与槙文彦思想的直接对话。 作者通过细致的文献梳理和对槙文彦设计理念的深入挖掘，为读者呈现了一个多维度、有血有肉的建筑师形象。 我印象特别深刻的是，书中关于槙文彦“形式”与“结构”之间关系的探讨。 许多人可能只看到他建筑表面的形式感，但作者却揭示了这些形式背后所蕴含的严谨逻辑和对结构性能的深刻理解。 这种“形式追随功能”抑或是“形式与功能共舞”的辩证关系，在槙文彦的作品中得到了很好的体现。 此外，书中对槙文彦在不同地域、不同功能项目中的实践也进行了详细的阐述，展现了他设计的多样性和适应性。 无论是博物馆、体育场馆，还是城市规划项目，槙文彦总能找到与场地、与文化相契合的设计语言。 这种跨越文化和类型的思考能力，让我看到了一个真正具有国际视野的建筑大师的风范。 读完这本书，我感觉自己对槙文彦的理解，已经从一个遥远的名字，变成了一个鲜活的、充满智慧的思想者。
评分我一直认为，伟大的建筑不仅仅是物质的堆砌，更是思想和文化的载体。 《槙文彦的建筑》这本书，恰恰深刻地阐释了这一点。 作者在梳理槙文彦的建筑生涯时，并没有止步于对建筑形态的描述，而是深入挖掘了那些塑造他设计思想的哲学理念和美学追求。 我非常认同书中关于槙文彦对“尺度”的理解，他如何在宏大的公共空间中，巧妙地设置人文尺度的节点，让使用者在感受到空间力量的同时，也不会感到疏离和压迫。 这种对人的关怀，贯穿于他所有的设计之中。 此外，书中对槙文彦“斜屋顶”元素的分析也让我受益匪浅。 这种看似简单的形式，在槙文彦的手中却被赋予了丰富的含义，既是对日本传统建筑元素的现代转译，也巧妙地解决了采光、通风等实际问题。 作者通过对这些标志性元素的深入解读，帮助我看到了槙文彦设计中贯穿始终的连贯性和演进性。 这种从宏观到微观、从整体到局部的分析，让我对槙文彦的建筑作品有了更系统、更深入的理解，也为我自己的思考提供了很多启发。
评分翻阅《槙文彦的建筑》，我仿佛走进了一场关于空间、形式和意义的深度对话。 作者的文字功底深厚，能够将复杂的设计理念用清晰、生动的语言表达出来。 我尤其被书中关于槙文彦对“抽象”与“具体”之间关系的探索所吸引。 他的建筑，既有严谨的结构逻辑和清晰的形式语言，又能在细微之处流露出诗意和情感。 这种“具体”的物质性与“抽象”的精神性的完美结合，是我一直追求的设计理想。 作者在分析槙文彦的每一个作品时，都不仅仅停留在视觉层面，而是尝试去理解那些看不见的“力量”——比如空间中的流线、光影的穿透、材料的触感，以及它们如何共同作用，塑造出独特的建筑体验。 这种“全方位”的解读，让我对槙文彦的建筑有了更立体、更感性的认知。 读到书中关于槙文彦对“场所精神”的捕捉和表达时，我更是深有感触。 他是如何将一个地方的历史、文化和居民的生活方式，巧妙地融入到建筑设计之中，使其成为真正属于那个地方的建筑。
评分这本书的叙事方式非常独特，它并非按照时间顺序，而是根据槙文彦建筑中一些核心的设计母题来展开。 这种结构安排，让读者能够更清晰地看到槙文彦思想的连贯性和演进性。 我尤其喜欢书中关于“网格”和“节点”的分析。 槙文彦似乎非常善于运用这些基本的设计元素，来构建出复杂而富有秩序的空间。 作者通过对具体项目的案例分析，展示了槙文彦是如何将这些抽象的几何概念，转化为具有生命力的建筑空间的。 这种“化繁为简”的设计能力，让我看到了他作为一位结构大师的功力。 此外，书中还深入探讨了槙文彦在处理建筑与城市的关系时所展现出的前瞻性。 他如何看待建筑在城市肌理中的位置，如何让建筑成为城市活力的催化剂，这些思考都对我们今天思考城市发展具有重要的参考价值。 读完这本书，我感觉自己对槙文彦的建筑有了更深层次的理解，不仅仅是欣赏他的形式之美，更是理解他设计背后所蕴含的逻辑和哲学。
评分我个人认为这本书还是相当不错的，不知道为什么评分这么低，主要是桢文彦的作品和思想是有力度的。很遗憾对于日本建筑师的了解是逆着时间进行的，但如果重新梳理思路，也可以明确的感受到槙对于藤本思想上强烈的影响，藤本将每一个空间都看做是局部、住宅，而槙在处理不同尺度的问题时，都能寻找到相应的手法转化为城市房间。
评分不过不失的一本书。希望从普通人的角度，也能看到更多的东西。kaze-no-oka火葬场为佳。
评分图片混乱～表达凌乱～强烈的个人崇拜。。。。。还是坚持看完了文脉的解释很有趣～ma za kuo
评分图片混乱～表达凌乱～强烈的个人崇拜。。。。。还是坚持看完了文脉的解释很有趣～ma za kuo
评分空间 城市 秩序 建造~~内容还不错 翻译一般~~遗憾图片是黑白的
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有