具体描述
本书为“中国古版画”之一种，收录陈洪缓创作全部傅世版画作品《九歌图》、《水浒菜子》、《西厢记》、《博古菜子》等。并著尃文，详述陈氏生平，创作，另有评析，年表等资料。陈洪緩（一五九八——一六五一），字章侯，号老莲，别号老遲等，浙江诸暨人。明末保傑出画家，版画聖手，其所緰人物，*干伟岸，衣绞细劲清圆，晚年作品造型*向跨张，神*各異，有古拙之凤，亦有怪诞之趣，突破前人陈规，自创特殊面貌，所绘历史故事，状貌服饰，必考古吻合。
作者简介
陈洪绶（1599-1652），明末清初著名书画家、诗人。字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲，别号小净名，晚号老迟、悔迟。汉族，浙江绍兴府诸暨县枫桥陈家村（今浙江省诸暨市枫桥镇陈家村）人。年少师事刘宗周，补生员，后乡试不中，崇祯年间召入内廷供奉。明亡入云门寺为僧，后还俗，以卖画为生，死因说法不一。
一生以画见长，尤工人物画。所画人物躯干伟岸，衣纹线条细劲清圆，晚年则形象夸张，或变态怪异，性格突出。花鸟等描绘精细，设色清丽，富有装饰味。亦能画水墨写意花卉，酣畅淋漓。还长于为文学作品创作插图，能表现出原作人物的精神气质。其画手法简练，色彩沉着含蓄，格调高古，享誉明末画坛，与当时的顺天崔子忠齐名，号称“南陈北崔”。
其人物画成就，人谓“力量气局，超拔磊落，在仇（英）、唐（寅）之上，盖明三百年无此笔墨”；当代国际学者推尊他为“代表十七世纪出现许多有彻底的个人独特风格艺术家之中的第一人”。
陈洪绶去世后，其画艺画技为后学所师承，堪称一代宗师，名作《九歌图》（含《屈子行吟图》）、《<西厢记>插图》、《水浒叶子》、《博古叶子》等版刻传世，工诗善书，有《宝纶堂集》。
目录信息
图版
九歌图、屈子行吟图
水浒菜子
张深之正北西廂记
李告辰本西廂记
鸳鸯塚嬌红记
博古菜子
陈洪缓版画
陈洪缓版画
附录
一、博古菜子人物故事本事考
二、陈洪缓傅记资料
三、陈洪缓年表
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
《陈洪绶版画》在文本叙述上，非常注重细节的描绘和情感的渲染。作者并非冷冰冰地陈述事实，而是用一种充满人文关怀的笔触，带领读者走进陈洪绶的艺术世界。书中对于作品的解读，常常会引用当时的诗词、典故，将版画与文学、历史紧密地结合起来，使得每一幅画面都充满了故事性和想象空间。我特别欣赏书中对于《渔樵问对》的阐释，那些看似质朴的渔夫和樵夫，在陈洪绶的刻刀下，却仿佛蕴含着深刻的人生哲理。 书中对于这些人物的对话场景的构图，也十分有讲究。人物之间留有适当的空间，既显得疏朗开阔，又充满了对话的张力。作者在解读时，会设身处地地去想象当时的情景，去体会渔夫的淳朴和樵夫的智慧，将读者带入到那个古老的场景之中。这种沉浸式的解读方式，让我在阅读过程中，仿佛亲身经历了那场问对，感受到了中国传统哲学思想的魅力。书中的文字也相当优美，不时会有一些精彩的譬喻和描绘，让人读来如同品味一幅幅绝美的画卷。
评分总而言之，《陈洪绶版画》这本书是一次令人难忘的艺术之旅。它不仅仅是一本介绍陈洪绶版画的画册，更是一本关于艺术、历史、文化和哲学的读物。通过这本书，我不仅欣赏到了陈洪绶精湛的版画技艺，更深入地理解了他作品背后所蕴含的深厚文化底蕴和独特艺术精神。 我强烈推荐这本书给所有对中国传统艺术感兴趣的朋友。无论你是艺术爱好者，还是对历史文化有研究的学者，亦或是对传统美学有追求的读者，这本书都将带给你意想不到的收获。它让我看到了中国传统艺术的博大精深，也让我对陈洪绶这位伟大的艺术家有了全新的认识。这本书的价值，远不止于纸面上的文字和图像，它更是一种精神的启迪，一种对美的永恒追求的激励。
评分这本书给我最大的惊喜之一，就是它对陈洪绶版画中“戏曲”元素的挖掘。陈洪绶作为明末清初的艺术家，他的作品深受当时戏曲艺术发展的影响，这一点在这本版画集中得到了非常生动的体现。书中收录了大量与戏曲人物相关的版画，无论是《西厢记》中的张生、崔莺莺，还是其他戏曲故事中的角色，陈洪绶都以其独特的视角和夸张的手法，将他们刻画得栩栩如生，充满了戏剧张力。 我特别喜欢书中对《西厢记》插图的分析，那些人物的表情，肢体的动作，都充满了舞台的韵味。崔莺莺的娇羞，张生的急切，红娘的机灵，都被陈洪绶刻画得淋漓尽致，仿佛能听到他们之间生动的对话。作者在解读时，还会结合当时的戏曲唱词和剧情，让我们更深入地理解画面的含义。这种跨界解读，让版画不仅仅是静态的图像，更是流动的戏剧，充满了生命力。书中的文字描述也很有感染力，仿佛把我们带回到了那个古老的戏台，亲眼目睹了这场经典的爱情故事。
评分《陈洪绶版画》这本书在视觉呈现上，堪称是精心之作。每一幅版画的印刷质量都极高，色彩饱满，细节清晰，甚至连木纹的质感都仿佛能触摸到。更让我赞赏的是，书中对作品的排版设计，也极具艺术感。每一幅画作都得到了充分的空间展示，不会显得拥挤，而且作品之间的过渡也十分自然，仿佛是在进行一场精心编排的视觉游走。 我反复翻阅书中那些色彩鲜艳的作品，例如描绘神话人物的画作，那些浓郁的色彩与陈洪绶独特的线条相结合，构成了一种强烈的视觉冲击力。书中对于色彩的运用，也并非随意为之，而是有着深刻的寓意。作者在解读时，会详细分析陈洪绶如何通过色彩来烘托人物的情绪，表现不同的场景氛围。例如，在描绘一些祥瑞的神话场景时，陈洪绶会运用明亮、饱和的色彩，营造出一种庄重而又喜庆的氛围。这种对细节的把控，使得这本书不仅仅是一本画册，更是一件艺术品。
评分在阅读《陈洪绶版画》的过程中，我深深被陈洪绶作品中那股“文人气息”所吸引。他的版画，不仅仅是技艺的展现，更是他内心世界和精神追求的写照。书中收录的许多作品，都体现了文人雅士的生活情趣和审美格调。例如，那些描绘品茗、抚琴、赏花的场景，都充满了诗情画意，展现了一种淡泊宁静、超然物外的生活方式。 我特别喜欢书中对那些描绘书房、园林的版画的解读。陈洪绶如何通过寥寥几笔，勾勒出一间雅致的书房，一处清幽的园林，都蕴含着他对生活品质的追求。这些画面不仅是简单的写实，更是他内心理想世界的投射。作者在解读时，会引用大量的古代文人诗词，将这些画面与文人的生活方式、情感世界联系起来，让我们更深刻地理解陈洪绶作品中所蕴含的文人情怀。这种解读方式，使得这本书不仅仅是欣赏版画，更是体味一种生活态度，一种精神追求。
评分这本书给我的感觉，就像一位循循善诱的老师，在娓娓道来。它没有冗长的学术术语，也没有晦涩难懂的理论，而是用一种非常亲切、生动的方式，带领我一步步走进陈洪绶的版画世界。书中的文字流畅自然，叙事条理清晰，无论是对作品的鉴赏，还是对历史背景的介绍，都做得非常到位。 我尤其喜欢书中那些描述陈洪绶创作过程的片段。虽然书中没有直接的创作记录，但作者通过对画作的分析，以及对当时社会环境的梳理，仿佛让我们能够“脑补”出陈洪绶当年是如何在一块木板上挥洒才情，如何将心中的画面变成栩栩如生的版画。这种“再创作”式的解读，让我在阅读过程中，充满了好奇和想象。书中的图片质量也非常高，每一幅作品都显得十分精致，让我有种身临其境的感觉，仿佛置身于一个古老的艺术展馆。
评分《陈洪绶版画》这本书的另一个重要价值在于，它为我们提供了一个了解中国传统版画发展脉络的窗口。陈洪绶的版画艺术，在中国版画史上占有极其重要的地位，他的风格对后世产生了深远的影响。书中不仅介绍了陈洪绶本人的艺术成就，还适当地穿插了一些关于同时代其他版画家的介绍，以及陈洪绶的版画艺术对后世的影响。 我特别欣赏书中对陈洪绶版画“创新性”的强调。在当时，版画艺术已经有了一定的发展，但陈洪绶却敢于打破常规，开创了自己独特的风格。他将文人画的笔墨意趣、戏曲的舞台表演以及民间版画的朴拙特点融为一体，形成了一种前所未有的艺术面貌。书中对这种创新性的分析，让我对陈洪绶这位艺术大家有了更深的敬意。同时，书中也提到了陈洪绶的版画对日本浮世绘等艺术形式的影响，这让我对中国传统艺术的国际影响力有了更深的认识。
评分《陈洪绶版画》给我最深的感受之一，是它所呈现的陈洪绶版画中那股“古拙”而又“奇绝”的气韵。这种奇绝并非现代意义上的怪诞，而是一种超越时空的、极具东方哲学意味的审美追求。书中收录的那些人物形象，往往有着奇特的造型：头戴高帽，身着古服，面部表情或严肃端庄，或略带一丝诙谐，但都透露出一种沉静内敛的气质。这种“古拙”感，体现在线条的遒劲有力，结构的疏密有致，以及人物比例的夸张处理上。作者在解读时，并没有简单地将这些视为技法的运用，而是将其与陈洪绶所处的时代背景、个人经历以及他所信奉的儒释道思想联系起来，揭示了这种独特风格背后深层的文化意蕴。 我反复品味着书中那些描绘隐士、高士的作品，总能感受到一种脱离尘俗、遗世独立的精神境界。那些人物的眼神，似乎洞悉了世间万物的奥秘，又似乎对红尘俗事不屑一顾。这种精神气质，在现代社会中显得尤为珍贵。书中对这些画作的装裱和呈现方式也颇为用心，仿佛让我们能够穿越时空，亲手触摸到那些古老的木刻版画。我特别喜欢其中对《隐士图》的分析，作者深入剖析了陈洪绶如何通过人物的姿态、服饰以及周遭环境的描绘，来传达出一种超然物外的生活态度，这种态度在古代文人心目中是至高无上的追求。
评分我最近有幸拜读了《陈洪绶版画》，这本书简直是一场视觉盛宴，也让我对中国传统版画艺术有了全新的认识。在翻开这本书之前，我对陈洪绶的了解仅限于一些零散的艺术史介绍，知道他是个奇才，画风独特。然而，真正沉浸在这本书的篇幅中，我才深刻体会到他的版画艺术究竟有多么惊为天人。 首先，书中对陈洪绶版画的选材极其考究，从他最负盛名的《九歌图》、《西厢记》插图，到一些鲜为人知的画作，几乎涵盖了他艺术生涯的各个重要阶段。每一幅作品都经过精心的印刷和编排，色彩的还原度极高，细节之处更是纤毫毕现。我尤其喜欢书中对《九歌图》的解读，作者不仅详细介绍了屈原原作的内涵，还深入分析了陈洪绶如何用他独特的笔触和构图，将屈原笔下的神话人物和情感一一具象化。那些飘逸灵动的神女，那些沉郁顿挫的楚辞意境，在陈洪绶的刀下，仿佛活了起来，充满了动感和生命力。而且，书中对于同一主题不同时期的版本，也做了细致的对比，让我们能够清晰地看到陈洪绶艺术风格的演变和成熟过程。
评分这本书的另一大亮点在于，它不仅仅是简单地罗列陈洪绶的版画作品，更重要的是，它深入浅出地讲解了版画创作的技法和背后的故事。我一直以为版画只是简单的雕刻，看了这本书才知道，原来一块木板上的线条，需要作者经过深思熟虑的设计，再由刻刀一点点地“雕琢”出来，每一个刀痕都承载着艺术家的情感和意图。书中对陈洪绶的刻刀运用做了细致的描述，他如何利用不同方向、不同深浅的刀痕来表现物体的质感、光影以及人物的内心世界。 例如，在描绘衣袍的褶皱时，陈洪绶会运用看似随意的却又极其精准的刀法，让衣袍的垂坠感和层次感呼之欲出。在刻画人物的眉眼之间，更是凝聚了心血，寥寥数刀，却能赋予人物炯炯有神、变化万千的表情。书中还穿插了一些关于古代版画材料、制作工艺的介绍，让我对这项古老艺术的形成过程有了更直观的了解。这种技术层面的深入解读，加上艺术作品本身的鉴赏，使得这本书兼具学术性和趣味性，对于我这样的普通读者来说，既能增长见识，又能获得美的享受。
评分古版画之翘楚。
评分古版画之翘楚。
评分当艺术家真是一把辛酸泪，老莲的版画画的和他的画一样好。拿来当线描的材料也是极好的。
评分古版画之翘楚。
评分古版画之翘楚。
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