周承人、李以莊著作的《早期香港電影史(1897-1945)》,研究和探討了一八九七年至一九四五年的香港早期電影史,作者重新梳理史實,以專題研究的方式,確認及闡述了電影傳入香港的時間,布拉斯基催生香港電影的角色,黎北海對香港早期電影的貢獻,羅明佑在內地、香港電影中的地位,戰時南來影人壯大香港電影事業的功勞,以及淪陷時期香港影人不屈不撓的氣節等。
作者周承人、李以莊夫婦身處廣州中山大學,二十多年鍥而不捨,以個人的力量,矢志修撰香港電影史。
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这本书的叙述方式非常引人入胜,让我仿佛穿越回了香港电影的黄金时代。作者以一种非常感性的笔触,描绘了那个时代电影人的风采和他们的创作激情。我特别喜欢书中关于一些经典电影创作过程的细节描述,那些关于剧本打磨、导演构思、演员表演的轶事,都充满了戏剧性和感染力。读到书中关于喜剧大师许冠文的章节时,我仿佛能看到他在片场挥洒汗水,为观众带来欢笑的场景。而关于动作巨星李小龙的描述,则让我感受到了他那种改变世界的雄心和不屈不挠的精神。书中的插图也非常精美,那些泛黄的老照片,瞬间将我带回了那个充满魅力的年代。作者对电影场景的描绘也相当细腻,让我仿佛置身于那些经典的港片场景之中,感受着那个时代的城市风貌和市井生活。这本书不仅仅是对香港电影史的梳理,更是一种对那个时代精神的致敬。它让我看到了电影人如何在有限的资源下,用无限的热情和才华创造出流传至今的经典。读完这本书,我对香港电影的喜爱又加深了一层,也对那些伟大的电影人充满了敬意。
评分这本书的分析角度非常独特,让我对香港电影有了全新的认识。作者并没有将香港电影简单地看作是一个孤立的艺术现象,而是将其置于更广阔的全球电影史和文化交流的语境中进行考察。我非常赞同书中关于香港电影如何借鉴和融合了西方电影的叙事模式、类型元素,同时又如何融入了中国传统文化、岭南风情,从而形成自己独特风格的论述。书中的案例分析也更加深入,不仅仅关注了商业上的成功,更探讨了香港电影在艺术创新、社会批判、文化认同等方面所做的努力。例如,书中对新浪潮电影的分析,让我看到了香港电影在后殖民时代如何试图摆脱模仿,寻找本土文化根源,以及如何通过对社会现实的关注来拓展电影的深度和广度。作者还触及了香港电影在海外市场的传播和影响,以及它如何成为一种“东方符号”被世界所认知。这本书的学术性很强,但语言表达却一点也不枯燥,反而充满了启发性,让我在阅读中不断思考。它让我意识到,香港电影的成功并非偶然,而是多重因素叠加、相互作用的结果。这本书的视野非常开阔,让我对香港电影的价值和意义有了更深层次的理解。
评分这本书真是让我大开眼界!我一直以为自己对香港电影了解得挺透彻了,但读了这本书才发现,原来还有这么多我不知道的幕后故事和发展细节。作者对香港电影产业的商业运作、市场变化以及社会文化背景的分析,简直是鞭辟入里。我特别对书中关于“邵氏时代”和“嘉禾时代”的对比印象深刻,了解了这两个巨头公司是如何在竞争中崛起,又是如何各自塑造了不同的电影风格和市场定位。书里还提到了很多当时鲜为人知的行业内幕,比如电影的拍摄成本、发行渠道、明星的经纪合约等等,这些内容让我看到了电影产业背后那些冰冷的商业逻辑,也更加理解了那些经典电影是如何在市场压力下诞生的。而且,作者并没有回避香港电影发展过程中的一些争议和困难,比如盗版问题、审查制度的影响,以及与其他地区电影产业的竞争,这些都让这本书的叙述更加真实和全面。我最惊喜的是,书中还涉及了一些电影技术的演变,比如摄影、剪裁、音效等方面,让我意识到技术进步对于电影艺术发展的重要性。读完这本书,我感觉自己对香港电影的理解不再仅仅停留在演员和剧情层面,而是上升到了一个更宏观、更深入的层面,对整个电影工业的运作有了更清晰的认识。
评分这是一次非常愉快的阅读体验!我一直以来都对那个年代的香港电影充满了好奇,那些港式喜剧、功夫片、警匪片,都曾是我童年和青春的回忆。这本书用一种非常温情且富有洞察力的方式,回顾了香港电影的辉煌岁月。作者的叙述风格非常亲切,仿佛是一位老朋友在娓娓道来,将那些早已远去的电影人和电影故事重新带到我面前。我特别喜欢书中对一些早期影星的生动描绘,比如林黛、乐蒂、陈宝珠、萧芳芳等等,作者不仅仅介绍了她们的作品,更挖掘了她们在银幕之外的另一面,她们的个性、她们的奋斗,都让我感受到了她们作为个体,在那个时代的光彩。书中的细节描写也非常到位,读到关于早期电影院的描述时,我仿佛能闻到爆米花的香味,听到观众的笑声和掌声。而且,作者对电影的艺术性也有着独到的见解,他会分析一些电影的镜头语言、叙事结构,以及它们如何触动观众的情感。这本书给我最大的感受就是,香港电影不仅仅是商业娱乐,它更是那个时代香港社会文化的一面镜子,折射出人们的梦想、情感和价值观。读完这本书,我更加怀念那个充满活力的年代,也更加理解了为什么那些老电影至今仍然被人们喜爱。
评分这本书实在是太有趣了!我一直对香港电影情有独钟,尤其是那些黄金年代的经典作品,每次重温都能找到新的感动。这本书就像一把钥匙,打开了我对那个时代香港电影产业的更深层次的理解。作者对电影发展的脉络梳理得非常清晰,从最初的粤语片如何起步,到国语片如何与粤语片分庭抗礼,再到邵氏、嘉禾等大公司的兴起与衰落,以及后来新浪潮的冲击,每一个阶段都讲解得既有条理又不失生动。我尤其喜欢书中对一些导演和演员的深入分析,不仅仅是罗列他们的作品,而是探讨了他们在时代背景下的创作理念、艺术风格,以及他们如何影响了香港电影的走向。读到关于楚原、李翰祥等导演的章节时,我仿佛亲身经历了那个光影交织的时代,感受到了他们对电影的热情与执着。书中的案例分析也做得非常出色,挑选的都是极具代表性的电影,从剧本、导演、表演到摄影、剪辑,都进行了细致的解读,让我对电影的创作有了更专业的认识。而且,作者的文笔也相当不错,读起来一点也不枯燥,反而充满了吸引力,让人忍不住一口气读下去。这本书不仅适合电影爱好者,对于想要了解香港文化和历史的朋友,也绝对是一本不容错过的佳作。
评分0998:早期香港電影史(一本相当好的书,缺点有两个,本身字就小,引用的字更小一号,另外就是开面很奇怪,瘦长条状)
评分0998:早期香港電影史(一本相当好的书,缺点有两个,本身字就小,引用的字更小一号,另外就是开面很奇怪,瘦长条状)
评分0998:早期香港電影史(一本相当好的书,缺点有两个,本身字就小,引用的字更小一号,另外就是开面很奇怪,瘦长条状)
评分为了撕封面上的特价标签把封面弄伤了好伤心!里面内容比较关心的是黎北海黎民伟兄弟早期贡献(特别是黎北海,简直怀疑他跟黎泉凉茶有关~呃);邵氏的早期为天一公司,原来六叔是排第六啊(想起小B说每年港姐选举都有个色迷迷的老头~);1936年南京政府突然宣布禁止方言电影(这段放今天看也很有意思);三年零八个月的沦陷时期香港电影人境况(可怜的紫罗兰)~ ;后记感谢陆离、黄爱玲~
评分为了撕封面上的特价标签把封面弄伤了好伤心!里面内容比较关心的是黎北海黎民伟兄弟早期贡献(特别是黎北海,简直怀疑他跟黎泉凉茶有关~呃);邵氏的早期为天一公司,原来六叔是排第六啊(想起小B说每年港姐选举都有个色迷迷的老头~);1936年南京政府突然宣布禁止方言电影(这段放今天看也很有意思);三年零八个月的沦陷时期香港电影人境况(可怜的紫罗兰)~ ;后记感谢陆离、黄爱玲~
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