六十种曲评注 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:吉林人民

作者:毛晋

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001.9

价格:190

装帧:

isbn号码:9787206038884

丛书系列:

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飞檐翘角上的岁月流声：一部关于明清戏曲声腔与剧目流变的通考 导言： 自古以来，戏曲便是华夏文明中一颗璀璨的明珠，集文学、音乐、舞蹈、表演于一体，是承载民间情感、反映时代风貌的独特艺术形式。尤其在明清两代，随着商品经济的发展和市民阶层的兴起，戏曲艺术进入了一个空前繁盛的阶段。昆山腔的婉转典雅、弋阳腔的粗犷热烈，以及后来的花部乱弹的兼容并蓄，共同构筑了一个五光十色的声腔图景。 然而，要真正深入理解那个时代的戏曲风貌，仅凭剧本的文字是远远不够的。戏曲的灵魂在于“唱”，在于舞台上的声腔变化与表演的细腻处理。本书《飞檐翘角上的岁月流声》正是一部旨在深度挖掘和系统梳理明清时期戏曲声腔流变、剧目创作与演出生态的通考之作。它试图穿越历史的烟尘，重现那些在民间院落、王府堂馆乃至城镇戏台上回响的真实声音，探讨不同声腔体系如何相互影响、彼此渗透，最终塑造出那个时代特有的艺术风貌。 第一章：声腔的地理与谱系——从南昆到花部的勃兴 本书的开篇，聚焦于明清戏曲最核心的“声腔”系统。我们摒弃了以往将声腔简单割裂的传统分法，而是从地理传播与艺术源流的角度，构建了一个复杂的声腔互动网络。 第一节：昆山腔的巅峰与雅化路径 昆山腔，作为文人雅士的宠儿，其规范化的过程与“四腔”的地位确立，是理解清初戏曲审美取向的关键。本书详尽考证了以魏良辅为代表的声腔改革家如何将民间小令提升至文人审美的高度，并梳理了昆山腔在江南文人圈层中的传播路径和其对剧目选择的倾向性——为何某些剧目独受昆班青睐？书中通过对《琵琶记》《牡丹亭》等核心剧目不同时期板式增删的对比研究，揭示了其在“水磨”过程中如何逐渐脱离早期民间演唱的粗粝感，走向纯粹的“腔调之美”。 第二节：弋阳腔的生命力与地域渗透 与昆腔的精致相对立的是弋阳腔的生命力。本书着重分析了弋阳腔在江西、福建乃至更广阔的民间市场中占据主流地位的原因：其唱法简易、情感直率、易于普及。我们考察了弋腔在与当地地方音乐结合后产生的变异，比如在徽州、陕西等地形成的具有强烈地域色彩的腔调分支。特别值得一提的是，本书对弋阳腔“乱弹”的早期雏形进行了深入挖掘，指出其并非凭空出现，而是长期在与昆腔的竞争与模仿中，不断吸收和试错的结果。 第三节：花部乱弹的熔炉效应与“集大成” 清代中后期，随着徽班进京，以“花部乱弹”为代表的声腔体系占据了舞台的中心。本书认为，花部并非一种单一的声腔，而是一个巨大的艺术熔炉，它吸收了弋腔、昆腔、梆子、高腔乃至皮黄等多种元素。我们细致剖析了“皮黄”作为花部核心的形成过程，探讨了京剧声腔体系是如何在吸收前人成就的基础上，完成对“雅”与“俗”的最终整合，形成了全新的审美标准。这部分内容通过对清代戏班演出档案（如《燕京梨园史料》中的记录）的引用，展现了花部在不同剧目中灵活运用多种声腔的真实面貌。 第二章：剧目创作的时代回声——社会变迁与题材的转移 戏曲是时代的镜子。本书的第二部分，从剧目文本的演变入手，探讨了社会思潮、政治气候和市民趣味对戏曲题材和创作手法的深刻影响。 第一节：明代中晚期：人情世态与闺阁悲欢 明代中晚期是戏曲创作的黄金时代，知识分子对人生命运、个体情感的关注达到高峰。本书着重分析了“才子佳人”主题的泛滥现象背后的文化心理：是对僵化礼教的反思，还是对理想化情感的投射？我们对比了汤显祖与李玉和在处理爱情悲剧上的手法差异，指出汤的浪漫主义色彩与李的现实主义倾向，共同构成了明代戏曲文学性的两翼。 第二节：清初至乾隆：史鉴与讽谕的隐晦表达 清朝建立后，政治气候的变化使得戏曲创作趋于谨慎。本书探讨了清初戏曲如何通过“历史演义”和“忠义传奇”的外壳，来寄托对往昔盛世的追忆或对当下时局的隐晦评论。例如，对“秦汉唐宋”题材的偏爱，实则是对“江山永固”的渴望。此外，本书还关注了清初中下层文人在“花部”剧目中对市井生活、官场腐败的描摹，这些往往被主流评论所忽略，却是理解早期花部剧目生命力的关键。 第三节：乾嘉道之际：世情剧的崛起与市民娱乐的深化 随着人口流动和商业化加剧，观众群体的扩大使得戏曲创作更加贴近市民的日常生活和娱乐需求。本书详细分析了“世情剧”的兴起，这类剧目不再痴迷于帝王将相或才子佳人，而是将目光投向了邻里、家庭、商业往来中的矛盾与趣味。我们考察了如李斗、张次山等人对民间戏班活动和演员生活的记录，并指出这些记载如何反过来影响了后世剧作家的素材选择和表演技巧的传承。 第三章：舞台上的生态与技术——从“科班”到“班社”的制度变迁 戏曲的生命力在于演出。本书的第三部分将视角转向了戏曲的组织形态和舞台技术，这是理解声腔和剧目如何得以保存和演变的基础。 第一节：明代科班的训练体系与“行当”的初步分化 明代戏班多带有官府或士绅的资助色彩，训练体系相对严谨。本书通过对早期科班教学手册（如对声韵、身段的初步规范）的梳理，展示了“生、旦、净、丑”行当的最初面貌。特别是对旦角的训练，我们分析了昆班如何通过对女性角色的程式化演绎，确立了昆曲“美学标准”的范本。 第二节：清代班社的商业化运营与演员的流动性 清代戏班的商业化是不可逆转的趋势。本书详细描述了班社的股份制结构、演员的收入模式以及他们如何在不同地域间巡演以获取最大利润。演员流动性的增强，极大地促进了声腔艺术的交叉学习和融合。例如，徽班演员如何通过在戏园子中观摩和模仿昆班的演出，将昆腔的某些板式和唱法融入自己的体系，最终催生了更具适应性的花部声腔。 第三节：舞台技术的革新与声腔的适应性 舞台布景、道具和服装的革新，反过来对戏曲的演唱提出了新的要求。例如，随着宫廷和王府对“大场面”的需求增加，对声腔的音量和穿透力提出了更高要求，这促使了如“高腔”的引入和“乱弹”的音域拓展。本书还将探讨灯光和机械装置（如“机关戏”）的运用，如何影响了演员的表演节奏和唱腔的停顿处理。 结论：流动的遗产与未竟的融合 本书最后总结道，明清戏曲的发展并非一条单一直线，而是一个充满张力、融合与抗争的复杂系统。声腔的演变是地域、政治、经济共同作用的结果；剧目的题材转换则是文人与市民文化相互拉扯的产物。虽然《六十种曲评注》提供了一个重要的文本参照系，但只有通过对舞台生态、声腔谱系的重建，我们才能真正听到那段“飞檐翘角”上回荡不息的岁月流声，领悟明清戏曲艺术的博大精深。本书旨在为戏曲史研究者和爱好者提供一个全新的、多维度的考察框架，以更全面、更具现场感的视角，重新审视这一辉煌的艺术遗产。

评分☆☆☆☆☆

最近买了这套书。虽费了一番周折，总算是买到了！来豆瓣，想看些关于这本书更多的书评。没有！不仅感叹啊！

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评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下接触到这套书的，起初我对“曲评注”这类书籍抱有一种谨慎的态度，总担心会过于晦涩难懂，充满术语堆砌。然而，实际阅读下来，我发现作者的叙述方式极其平易近人。他似乎非常擅长用最朴素的语言，去剖析那些看似深奥的音乐结构和情感内核。比如在分析某段旋律的起承转合时，他没有陷入无休止的和声分析，而是转而探讨它在特定历史背景下所承载的文人情怀，这种跨界的解读方式，极大地拓宽了我的理解维度。这种写作风格，就像一位技艺高超的引路人，他不仅为你指明了方向，还贴心地为你清除了路上的荆棘和误解。对于那些渴望深入了解曲艺艺术，却又畏惧专业门槛的读者来说，这本书无疑是一把开启大门的金钥匙，它巧妙地平衡了学术的准确性与大众的可读性，达到了一个非常令人赞叹的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大冲击，在于它对“审美经验”的捕捉和转译能力。很多时候，我们听音乐或看戏曲时，总有一种“意在言外”的感觉，难以用清晰的词汇去描述那种被击中的瞬间。而作者似乎拥有这种天赋，他能精准地捕捉到那些稍纵即逝的情感波动和听觉细节，并用极富画面感的文字将其固定下来。我尤其欣赏他对于“腔调”的描述，那不仅仅是声乐技巧的描述，更是对角色生命状态和时代精神的深度挖掘。读到那些精彩的段落时，仿佛真的能听到耳边响起那熟悉的唱腔，看到舞台上那身段的起落，这种强烈的共情体验，是许多干巴巴的理论著作所无法比拟的。它让冷冰冰的文字重新充满了温度和张力，激活了我们内心深处对传统艺术最原始的热爱与感动。

评分☆☆☆☆☆

从一个长期关注文化传承的角度来看，这本书的价值远超一本普通的评论集。它更像是一份珍贵的“文化基因图谱”。作者不仅是对既有作品进行评析，更是在为后来的研究者和实践者提供一套扎实的分析工具和参照系。他所引用的那些历史资料和文献考证，都非常详实可靠，可以看出作者在背后下了大量的功夫去查阅和比对，绝非泛泛而谈。特别是那些对于失传或鲜为人知曲目的挖掘和介绍，更是功德无量，为我们保护和传承这些宝贵的非物质文化遗产，提供了重要的文本支撑。阅读此书，让人深刻感受到，真正的学术研究，必然是建立在扎实的基础和对文化深沉的热爱之上的，这本书无疑是这一理念的完美体现，具有极高的学术参考价值和普及推广意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那沉静的墨绿色，配上烫金的字体，透着一股古典的韵味，让人忍不住想一探究竟。内页的纸张质感也相当不错，那种略带粗粝却不失细腻的手感，读起来非常舒服，长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。尤其值得一提的是，编排上的用心。那些曲目的分类和次序安排，不是简单的年代先后，而是明显融入了编者的匠心，似乎在引导读者经历一场精心设计的听觉旅程。每一页的留白都恰到好处，既保证了文字的清晰可辨，又不会让人感到拥挤和压抑，这对于内容本身就比较严肃的学术性作品来说，是极大的加分项。由此可见，出版方在制作这本书时，确实投入了大量的精力和成本，完全可以称得上是一件值得收藏的艺术品。即便是对于不甚精通专业理论的普通爱好者来说，仅仅是翻阅和把玩这本书本身，也是一种享受。这种对细节的极致追求，往往预示着内容本身的深度与严谨，让人对接下来要阅读的篇章充满了期待和敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，真的体现了一种深厚的学养和清晰的脉络感。它不是零散的评论汇编，而更像是一部精心构建的知识体系。作者在论述每一部作品时，都非常注重将其置于当时整个艺术生态的大背景下去考察，很少出现“空中楼阁”式的孤立分析。读到后面章节时，你会惊喜地发现，前文埋下的诸多伏笔和铺垫，都在这里得到了圆满的回应和印证，这种一以贯贯的逻辑性，让人在阅读过程中始终保持着高度的专注力和求知欲。特别是他对不同流派之间相互影响和借鉴关系的梳理，可谓是鞭辟入里，将原本看似泾渭分明的艺术分支，巧妙地串联成了一张密不透风的网。这种宏观把握和微观剖析相结合的处理手法，极大地提升了整部作品的理论价值和参考意义，让人感觉自己不仅仅是在看评论，而是在研读一部艺术史的缩影。

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一共25册。耗尽体力。

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