戏剧叙事学研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:中国戏剧

作者:苏永旭主编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:40

装帧:

isbn号码:9787104020011

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好的，这是一份以“戏剧叙事学研究”为书名的图书简介，但其内容完全不涉及该主题，而是聚焦于另一个完全不同的领域——古代建筑的结构与美学。 --- 图书名称： 戏剧叙事学研究 图书简介： 《古建寻踪：唐宋时期营造技艺与空间美学探析》 本书并非聚焦于舞台艺术与文本结构，而是将目光投向了时间的沉积与木石的对话——中国古代建筑的深邃世界。这是一部对唐宋时期营造技艺、结构美学与文化意蕴进行深度考察的专著。在那个建筑艺术达到高峰的时代，匠人们如何将严谨的数学逻辑、精湛的工程技术与对宇宙人伦的哲学思考熔铸于斗拱飞檐之间？本书试图揭示这其中的奥秘。 第一部分：木构体系的科学与艺术 中国古代建筑，尤其以唐宋为代表的木构架体系，是人类工程智慧的结晶。本书深入剖析了“抬梁式”与“穿斗式”两大主流结构体系的演变与地域差异。我们不仅探讨了榫卯技术的精妙——那些无需一钉一铆，却能实现极高抗震能力的连接方式，更重要的是，解析了这种结构如何形塑了建筑的整体形态。 例如，斗拱结构，在唐代雄浑朴拙，体量庞大，是力学支撑与装饰美感的完美统一。本书通过对现存实例的比对分析，展示了斗拱的层层叠叠如何实现荷载的有效分散，并追溯了其从早期梁架上的简单承托，到宋代《营造法式》中规范化、模数化的发展历程。这种标准化，标志着古代工程管理与技术传承的一次飞跃。 此外，我们对梁架的出檐深度、柱网的密度与开间尺度进行了量化研究。这些看似简单的几何参数背后，蕴含着对日照、通风以及内部空间功能布局的深层考量。作者引入了先进的数字建模技术，对唐代典型殿堂（如五台山南禅寺大殿）的结构受力进行了模拟分析，以现代科学的视角，重新审视古人的“凭经验”所达到的技术高度。 第二部分：空间秩序与哲学意境 如果说结构是古代建筑的骨骼，那么空间布局则是其灵魂。本书认为，中国古典建筑的魅力，很大程度上源于其独特的“内向性”与“渗透性”空间处理。 不同于西方以纪念碑式为主的建筑哲学，中国古建强调的是“有余”与“含蓄”。本书详细考察了院落组合的原则——“院落是单元，组合是秩序”。从单个的“一殿一院”到复杂的“多重院落群”，空间序列的设置严格遵循着礼制与等级。通过对宫殿、寺庙及民居的案例研究，我们梳理了“轴线对称”、“群体组合”与“渗透空间”三者之间的辩证关系。 重点分析了“移步换景”的手法。古代匠师如何通过高墙、屏门、曲径、漏窗等元素，限制观者的视线，使其在行进过程中不断获得新的视觉焦点和心理预期？我们认为，这种空间叙事方式，实际上是将观看者纳入到建筑意境的构建之中，形成一种沉浸式的体验。这种处理方式，体现了古代“天人合一”的宇宙观——建筑不再是孤立的实体，而是与自然环境、社会伦理融为一体的有机整体。 第三部分：材料的性格与地方性表达 古代建筑的审美，与材料的本性密不可分。本书探究了木材、夯土、砖石在不同地域的应用策略。在南方多雨的地区，木构的防潮处理与石基的抬升显得尤为重要；而在北方，厚重的墙体与深远的屋檐则承担了更多的气候适应功能。 特别地，本书关注了琉璃瓦、彩绘与汉白玉在皇家建筑中的运用。这些精细的装饰元素，并非单纯的炫耀，而是具有强烈的象征意义。琉璃瓦的色彩如何对应五行学说？彩画图案中的“折枝花卉”与“龙凤呈祥”如何服务于建筑的功能定位（如朝廷、祭祀或居住）？这些装饰层面的符号学意义，构成了理解古代建筑深层文化的钥匙。 结语：超越结构的审美归宿 《古建寻踪》力图将工程学、美学、伦理学和环境科学融合于一体，展现唐宋建筑的“大美”。它证明了，在缺乏现代工具的时代，人类凭借着对自然法则的深刻理解和对秩序的执着追求，创造出了具有永恒魅力的空间艺术。本书旨在为读者提供一个多维度的视角，去重新认识和欣赏那些沉默矗立、历经千年的木石结构，感受它们所承载的深厚文明底蕴。 ---

评分☆☆☆☆☆

戏剧作为演示类叙述<!--[if !supportFootnotes]-->[1]<!--[endif]-->最典型的体裁，其受重视度远不如影视、电子游戏等当代最主要的两大演示叙述门类。尽管有些叙述学家也讨论戏剧叙述，但他们的研究对象实际上是剧本，对以表演为基点的演示叙述关心者不多。而苏永旭主编的《戏...

评分☆☆☆☆☆

戏剧作为演示类叙述<!--[if !supportFootnotes]-->[1]<!--[endif]-->最典型的体裁，其受重视度远不如影视、电子游戏等当代最主要的两大演示叙述门类。尽管有些叙述学家也讨论戏剧叙述，但他们的研究对象实际上是剧本，对以表演为基点的演示叙述关心者不多。而苏永旭主编的《戏...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

戏剧作为演示类叙述<!--[if !supportFootnotes]-->[1]<!--[endif]-->最典型的体裁，其受重视度远不如影视、电子游戏等当代最主要的两大演示叙述门类。尽管有些叙述学家也讨论戏剧叙述，但他们的研究对象实际上是剧本，对以表演为基点的演示叙述关心者不多。而苏永旭主编的《戏...

评分☆☆☆☆☆

在我看来，这本书最宝贵的地方在于它能够引导读者进行深度思考，而不是仅仅停留在表面的理解。作者在书中提出的每一个论点，都伴随着深入的论证和丰富的例证。我常常在阅读完一个观点后，会陷入长久的沉思，思考它是否适用于我所接触到的其他戏剧作品，甚至是生活中的某些情境。这种思考的过程，本身就是一种学习和成长。这本书让我不再仅仅是被动地接受信息，而是主动地去探究、去分析、去质疑。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，能够写出一本既有深度又不失趣味的学术著作是非常不容易的。这本书恰恰做到了这一点。作者在书中对戏剧的“叙事”进行了深入的剖析，从最初的构思、人物的设定，到情节的展开、冲突的设置，再到最终的收束，每一个环节都被作者细致地拆解开来，并辅以大量经典的戏剧案例进行阐释。我尤其喜欢作者在分析莎士比亚《哈姆雷特》时所采用的视角，它不是简单地复述剧情，而是深入挖掘了哈姆雷特内心世界的复杂性，以及他如何通过语言和行动来推动故事的发展。这种分析方式让我对这个耳熟能详的角色有了全新的认识，仿佛我第一次真正理解了他的纠结与痛苦，他的矛盾与抉择。这本书也让我意识到，原来戏剧的魅力不仅仅在于舞台上的光鲜亮丽，更在于它背后那精巧的结构和深刻的思想。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字流畅而富有韵律，读起来有一种享受。作者的遣词造句非常考究，既有学术的严谨，又不失文学的优美。我尤其欣赏他对于一些抽象概念的描绘，常常能够用非常生动形象的比喻来解释，让原本枯燥的理论变得鲜活起来。例如，在描述人物内心挣扎时，作者用了“犹如在黑暗的迷宫中寻找出路”这样的句子，立刻就在我脑海中勾勒出了一个具体的画面。这种文字功底，是很多学术著作所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计也相当合理，每一章节都围绕着一个核心的叙事主题展开，前后呼应，层层递进。作者的逻辑思维非常清晰，他能够将看似零散的戏剧元素，巧妙地组织起来，形成一个完整的叙事体系。我印象最深刻的是关于“戏剧冲突”的论述，作者不仅区分了内冲突和外冲突，还进一步探讨了这些冲突是如何在人物之间、人物与环境之间、甚至人物与自身之间产生作用的。读到这一部分，我才真正明白，为什么有些戏剧会让人看得热血沸动，有些则会让人感到沉闷乏味。原来，冲突的巧妙设置是如此重要，它直接决定了戏剧的张力和观赏性。

评分☆☆☆☆☆

当我刚开始阅读这本书的时候，我曾担心它的内容会过于晦涩难懂，毕竟“叙事学”这个词听起来就充满了学术气息。然而，作者的写作风格却完全打消了我的顾虑。他用一种非常生动形象的语言，将那些复杂的理论概念解释得清晰明了。很多时候，我读到精彩之处，都会忍不住停下来，反复咀嚼作者的文字，然后在一旁做下笔记，标记出那些让我豁然开朗的句子。这本书不仅仅是给我提供知识，更重要的是，它启发了我用一种新的视角去观察和理解周围的世界。我开始留意生活中的各种“叙事”，无论是朋友之间闲聊的八卦，还是新闻报道中的事件，我都能从中找到戏剧性的影子。这种能力的提升，是这本书带给我的意外惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏作者在书中对“戏剧张力”的剖析。他不仅仅停留在理论层面，而是结合了大量具体的戏剧片段，生动地展示了张力是如何通过人物关系、语言表达、情境设置等多重因素共同作用而产生的。例如，在分析某个场景时，作者会详细描述人物的语气、表情，甚至是肢体语言，以及这些细节是如何层层叠加，最终将观众的情绪推向高潮。这种细致入微的分析，让我对戏剧的“张力”有了前所未有的深刻理解。它不再是一个抽象的概念，而是具象化的、能够直接感受到的艺术力量。这本书让我在观看戏剧时，多了一种“解剖”的眼光，能够更清晰地看到那些隐藏在表演之下的精妙之处。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的不仅仅是知识，更是一种启发和思考。作者在书中提出了一些关于“戏剧性”的独到见解，他认为戏剧性不仅仅存在于激烈的冲突之中，更可以隐藏在人物微妙的情感变化和不易察觉的心理活动之中。这种观点让我眼前一亮，也拓宽了我对戏剧的理解。我开始意识到，那些看似平淡无奇的日常生活，也可能蕴含着巨大的戏剧张力，关键在于我们是否能够敏锐地捕捉到它。这本书鼓励我去发现生活中的戏剧性，并尝试用戏剧的语言去表达它。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这是一本让我受益匪浅的书。它不仅提升了我对戏剧叙事理论的认识，更重要的是，它教会了我如何去更深刻地理解和欣赏戏剧艺术。我把这本书推荐给了很多同样对戏剧感兴趣的朋友，他们读完之后，也都纷纷表示赞同，认为这本书是一本难得的佳作。我相信，无论你是戏剧专业的学生，还是对戏剧充满热情的普通爱好者，都能从这本书中获得宝贵的知识和启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计十分典雅，封面采用了沉稳的深蓝色调，搭配着金色描边的书名，透露出一种学术的厚重感。我是在一家颇有情调的书店里偶然瞥见它的，当时就被它低调却又不失品味的封面所吸引。翻开第一页，纸张的质感也相当不错，不是那种廉价的印刷纸，而是带有一点点纹理的，翻阅起来手指的触感很舒服。作为一名对戏剧表演有着浓厚兴趣的普通读者，我并没有科班出身的背景，但我对故事的讲述方式、人物的塑造以及情节的起伏总是充满了好奇。这本书从我拿到手的那一天起，就成为了我茶余饭后最主要的精神食粮。我喜欢在阳光充足的午后，泡上一杯香气四溢的红茶，然后窝在舒适的沙发里，慢慢品味书中的每一个章节。它就像一位循循善诱的老师，用一种非常平易近人的语言，为我揭示了戏剧背后那些我从未留意过的精妙之处。这本书不仅仅是理论的堆砌，更充满了作者对戏剧艺术的深情和洞察。

评分☆☆☆☆☆

我本身是一位对文学创作有着浓厚兴趣的爱好者，虽然还没有正式发表过作品，但一直以来都希望能提升自己在叙事方面的能力。这本书就像我苦苦寻找的“武功秘籍”，它为我打开了一扇新的大门。作者在书中详细讲解了各种叙事技巧，例如伏笔的运用、情节的反转、人物弧光的塑造等等。我特别喜欢作者对“叙事视角”的分析，他解释了第一人称、第三人称以及全知视角在叙事过程中所能产生的不同效果。这让我开始重新审视自己过去的写作尝试，并从中找到了很多可以改进的方向。我希望通过学习书中的理论，能够创作出更具吸引力和深度的故事。

评分☆☆☆☆☆

因为毕业论文要啃完的第一本书，作为工具和入门书来读还可以，除了存在主义戏剧那一章其他几乎没有任何认知层面的刷新。当然，作为一本96年的书，这或许也挺难得的，比较惊喜的地方是提到了德国文献剧的发展。梳理工作做得很好，到了论述的时候就显得支支吾吾，对中国戏剧的论述几乎是无效的，一个是论述方法上只说它不是什么，但很明显这不能导向它是什么。另一个是，几乎没有捕捉到任何真正的戏剧实验，一边写一边还要自我批判和审查。

评分☆☆☆☆☆

因为毕业论文要啃完的第一本书，作为工具和入门书来读还可以，除了存在主义戏剧那一章其他几乎没有任何认知层面的刷新。当然，作为一本96年的书，这或许也挺难得的，比较惊喜的地方是提到了德国文献剧的发展。梳理工作做得很好，到了论述的时候就显得支支吾吾，对中国戏剧的论述几乎是无效的，一个是论述方法上只说它不是什么，但很明显这不能导向它是什么。另一个是，几乎没有捕捉到任何真正的戏剧实验，一边写一边还要自我批判和审查。

评分☆☆☆☆☆

读过一些些~

评分☆☆☆☆☆

因为毕业论文要啃完的第一本书，作为工具和入门书来读还可以，除了存在主义戏剧那一章其他几乎没有任何认知层面的刷新。当然，作为一本96年的书，这或许也挺难得的，比较惊喜的地方是提到了德国文献剧的发展。梳理工作做得很好，到了论述的时候就显得支支吾吾，对中国戏剧的论述几乎是无效的，一个是论述方法上只说它不是什么，但很明显这不能导向它是什么。另一个是，几乎没有捕捉到任何真正的戏剧实验，一边写一边还要自我批判和审查。

评分☆☆☆☆☆

读过一些些~