辨识清代民窑遭受花罐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖北美术出版社

作者:傅海平

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003-12-04

价格:35.0

装帧:

isbn号码:9785394146183

丛书系列:

图书标签:

• 清代民窑
• 花罐
• 陶瓷
• 民俗
• 工艺
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• 鉴赏
• 花盆
• 杂项
• 传统工艺

《紫禁城内的烟火：清代宫廷生活与日常器物研究》 书籍简介 本书旨在深入剖析清代，特别是康熙、雍正、乾隆三朝鼎盛时期的宫廷生活图景，通过对大量一手档案、奏折、陈设清册以及现存宫廷遗物的细致梳理，力图还原一个鲜活、立体、充满烟火气的紫禁城。我们聚焦的并非宏大的政治叙事或帝王的功过评说，而是那些支撑起皇权日常运转的器物、仪式与风俗。全书共分五大部分，层层递进，从宏观的宫廷布局到微观的饮食起居，勾勒出清代皇室阶层的生活脉络。 第一部分：礼制与空间——紫禁城的秩序构建 清代宫廷的运作，建立在一套极其复杂且森严的礼仪制度之上。本部分首先从空间布局入手，探讨乾清宫、养心殿等核心区域的功能划分及其背后的政治象征意义。我们着重分析了“朝廷”与“内廷”的界限如何通过建筑形制与使用规范来强化皇权的绝对性。 随后，我们将目光投向日常典礼。不同于以往侧重祭祀礼仪的研究，本书详细考证了皇帝与后妃每日的起居、朝见、家宴等场合所遵循的繁复礼仪。例如，皇帝的晨起程序、皇后每日向太后请安的规制，乃至节庆时节的赏赐品目，无不体现着等级的森严与秩序的维护。我们引入了《钦定宫中现行则例》等内部文献，对这些礼仪细节进行了还原，揭示了礼制如何渗透到生活的每一个角落，成为维系庞大宫廷体系运转的无形之绳。 第二部分：帝王的味蕾与御膳房的秘密 饮食，是研究古代宫廷生活最直观的窗口之一。清代宫廷的膳食制度达到了中国封建王朝的巅峰。本章依托清宫造办处遗存的膳单、御膳房的记录，详细解读了皇帝、后妃每日的食谱变迁。 我们详细比较了满族传统饮食与汉族官式菜肴的融合过程。例如，乾隆皇帝对“饽饽”的偏爱，以及对佛斋日的严格遵守。书中收录了大量关于御膳房人员配置、食材采购流程（如“内廷供用处”的职能）的史料，揭示了从食材甄选到烹饪过程的层层把关。重点分析了不同季节、不同节令下，膳食结构的变化，以及特定疾病（如皇帝的痛风、妃嫔的产后调理）对菜单的影响。我们力求描绘出御膳房这个庞大机构的运作逻辑，而非仅仅罗列菜名。 第三部分：服饰的语言——清代服饰的等级与工艺 清代服饰不仅是御寒蔽体的工具，更是身份、权力和审美的直观表达。本部分聚焦于帝后及宗室的服饰制度，特别是与“吉服”、“常服”、“便服”相关的规定。 书中详细梳理了龙袍、朝褂、霞帔等核心服饰的形制、纹样及色彩禁忌。纹饰的选择并非随意，如五爪金龙的使用范围、海水江崖纹的象征意义等，都严格遵循等级划分。我们深入探讨了造办处“织造处”和“绣作”的工艺流程，分析了清代缂丝、绒绣、盘金绣等高端技艺的特点及其在宫廷服饰中的应用。通过对档案中关于服饰用料、工期、工匠名录的梳理，展现了宫廷服饰背后庞大的手工业体系。此外，对头饰、朝珠、鼻烟壶等配饰的分析，也进一步印证了服饰作为“礼仪符号”的功能。 第四部分：日常的艺术——清代文玩与怡情之物 皇室成员的闲暇时光如何度过？本书探讨了清代帝后在“内廷”的文化生活与娱乐活动。我们重点考察了皇帝的个人爱好如何驱动了宫廷艺术的发展。 以玉器、钟表、珐琅器为例，深入分析了这些“文玩”在宫廷中的陈设位置与使用目的。例如，雍正皇帝对西洋自鸣钟的痴迷，如何促进了造办处西洋风格器物的学习与创新。我们考察了皇帝的读书习惯，对故宫博物院所藏的“摛藻堂”典藏进行梳理，分析其藏书的分类与使用方式。对于笔墨纸砚、茶具、烟具等日常用具，本书也进行了细致的考察，揭示了它们如何从实用工具转变为审美品位的载体。清代帝后对书画收藏、园林活动的参与，构成了他们精神世界的重要组成部分，本书试图从这些“怡情之物”中窥见一斑。 第五部分：人与制度的张力——宫廷内部的社会生态 权力中心必然伴随着复杂的人际关系与严格的制度约束。本章关注居住在紫禁城内的群体结构及其互动模式。 我们首先分析了后妃群体，探讨了皇后、皇贵妃、贵妃等不同位份在物质待遇、居住空间、侍从数量上的差异，以及她们在皇权继承压力下的生存策略。随后，我们将焦点转向太监与宫女群体，这些构成宫廷日常运转基石的群体，他们的选拔、培训、职责划分及晋升路径，是理解宫廷制度运作的关键。通过对内务府档案中关于赏罚、退休、遣散记录的分析，力求还原这些“无名”劳动者在制度框架下的命运起伏。 本书最终旨在通过对这些看似琐碎的日常生活与器物细节的还原，展现清代宫廷一个有血有肉的侧面——一个在华美外表下，依靠精密制度和繁复礼仪维持运转的庞大社会系统。它不是对盛世的简单赞颂，而是对权力结构下日常生活状态的细致描摹。

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《辨识清代民窑遭受花罐》这个书名，给我带来了极大的想象空间。它不像一本教科书那样严肃，反而有一种叙事的张力，仿佛要讲述一段关于这些“花罐”的不凡经历。我一直对中国古代的陶瓷艺术情有独钟，但往往更关注那些在博物馆里被精心陈列的御窑器。而“民窑”二字，则暗示着一种更贴近生活、更接地气的视角，我希望能从中看到普通人家的故事，看到市井生活的缩影。更让我好奇的是“遭受”这个词，它为何要用“遭受”？这些曾经被制作出来的花罐，在漫长的岁月中，究竟经历了什么？是被战火无情摧毁？是被历史的洪流掩埋？抑或是因为某种原因，它们从人们的视野中逐渐消失，变得残破不堪？我非常期待这本书能够提供一些具体的辨识方法，帮助我理解如何在这些“遭受”的痕迹中，发现器物的价值。也许作者会详细介绍不同窑口的花罐在造型、胎质、釉色、纹饰上的差异，以及如何通过这些细节来判断其真伪和年代。我特别希望书中能有一些关于器物受损情况的分析，比如，某种划痕、磕碰、或者釉面剥落，是否能够反映出器物曾经的使用环境或者遭遇过的事件。同时，我也希望这本书能够将器物的“辨识”与历史的“遭受”相结合，探讨这些花罐在清代社会中的实际应用，它们是如何被制造、使用、流传，又为何会走向“遭受”的命运。我希望这本书能成为一本既有学术价值，又不失趣味性的读物，带我走进一个更真实、更立体的清代民窑世界。

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这部书名《辨识清代民窑遭受花罐》着实吸引了我，作为一个对古陶瓷有着浓厚兴趣的普通爱好者，我一直渴望能有一本既有深度又不失趣味的读物，来帮助我更清晰地理解那些埋藏在历史尘埃中的器物。书名中的“遭受”二字，让我充满了好奇。它究竟是指在历史的长河中，这些民窑器物经历了怎样的沧桑变迁？是人为的损毁，还是自然侵蚀？抑或是某种特定的社会文化现象所致？这种带有故事感的词语，瞬间勾起了我想要一探究竟的欲望。我尤其希望这本书能够不仅仅停留在器物的辨识上，更能深入挖掘这些“遭受”背后的故事，讲述它们曾经的辉煌，以及为何会落得如此境遇。我期待作者能用生动形象的语言，带我穿越回那个遥远的年代，亲眼见证这些“花罐”的生产、使用、流传，甚至是被遗忘的整个过程。如果书中能够配上精美的图片，细致地展示不同时期、不同窑口民窑花罐的形态特征、釉色变化、装饰工艺，甚至是如何通过细微的瑕疵来区分真伪，那将是对我这样业余收藏者最直接、最有价值的帮助。我猜想，作者在“辨识”上下了很大功夫，肯定也包含了很多关于鉴定的方法论，也许还会涉及到一些考古发现和传世实物的对比分析。这部分内容对我来说至关重要，我希望能学到一些实用的技巧，让我在逛古玩市场或者参观博物馆时，能够多一份底气，少一份盲目。总而言之，我对这本书抱有极高的期待，希望它能成为我瓷器收藏道路上的一盏明灯。

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从《辨识清代民窑遭受花罐》这个书名来看，它似乎在挑战一种普遍的认知，或者说是在揭示一种不为人知的秘密。我尤其对“遭受”这个词感到好奇，它不像“研究”、“鉴赏”那样直白，反而带有一种故事性和戏剧性。这让我想象，或许这本书并非一本枯燥的学术专著，而是一部充满探索精神的读物。它可能在讲述，为什么许多精美的清代民窑花罐，在历史长河中会“遭受”这样那样的命运？是因为它们曾被战乱波及，还是因为在某个时期被刻意销毁？亦或是它们自身存在某种缺陷，导致无法长久保存？我非常期待书中能有具体的案例分析，通过实物的图片和详细的描述，来呈现这些“遭受”的具体表现。比如，某件花罐上的划痕、破损、或是褪色的过程，是如何反映其背后所经历的时代印记。我还希望这本书能够探讨，在清代那个广阔的民窑生产体系中，“花罐”究竟扮演了怎样的角色？它们是普通的日用品，还是具有某种象征意义的器物？它们的使用群体是哪些人？是普通百姓，还是某些特定的阶层？作者通过“辨识”这个动作，无疑是在引导读者去关注器物的细节，去发现那些容易被忽视的价值。我希望书中能介绍一些辨识的要点，例如不同窑口的胎质、釉水、绘画风格上的差异，以及如何通过器物的口沿、底足、或某些细微的工艺痕迹来判断其年代和出处。如果能进一步解读这些“遭受”过的花罐，它们所蕴含的文化信息和艺术价值，那就更妙了。我希望这本书能够带我进入一个更广阔的视野，去理解清代民窑艺术的丰富性和复杂性。

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《辨识清代民窑遭受花罐》这个书名，一下子就抓住了我的眼球，它不像市面上很多泛泛而谈的瓷器鉴赏书籍，而是带着一种探寻和解读的意味。我尤其被“遭受”这个词所吸引，它似乎暗示着一种不寻常的故事，这些曾经制作精良的花罐，在漫长的历史过程中，究竟经历了怎样的变迁和磨难？是战争的摧残，是人为的破坏，还是时间流逝下的自然损耗？我迫切地想要知道，作者是如何通过“辨识”来揭示这些“遭受”的痕迹。我猜想，书中一定包含了大量的实物图片，并且对每一个细节都进行了深入的剖析。也许作者会从器物的胎体、釉面、纹饰、彩料等多个角度，来阐述如何区分不同窑口、不同年代的民窑花罐，以及如何从器物的残损状况来推断其经历的“遭遇”。我希望书中能够提供一些非常具体、可操作的辨识方法，例如，通过观察釉面的橘皮纹、冰裂纹，或者彩料的晕散、剥落现象，来判断器物的真伪和年代。同时，我也希望作者能够跳出单纯的器物鉴定，去探讨这些“遭受”的花罐背后所承载的文化意义。它们在当时是如何被使用的？又为何会逐渐被人们遗忘，甚至损毁？这些问题，都让我充满了好奇。如果书中能结合一些历史文献、考古发现，甚至是民间传说，来构建一个更加立体、生动的清代民窑花罐的世界，那将是一部令人难忘的佳作。我期待这本书能帮助我打开一扇新的大门，去认识和理解那些被时间“遭受”过的、却依然散发着独特魅力的清代民窑珍品。

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当我看到《辨识清代民窑遭受花罐》这个书名时，脑海中瞬间涌现出无数个疑问。我一直对瓷器颇感兴趣，但接触到的多是宫廷御窑，对民窑的了解相对有限。书名中的“民窑”二字，立刻勾起了我的兴趣，而“花罐”这个具体的器物名称，更是让我觉得它充满生活气息。最让我费解又着迷的，是“遭受”这个词。它究竟指向的是什么？是说这些花罐在历史长河中经历了战乱、劫掠、焚毁，还是指它们因为材质、工艺上的某种局限，导致更容易破损、褪色，从而失去了往日的光彩？我非常期待这本书能像一位侦探一样，通过细致入微的观察和严谨的逻辑推理，为我们揭开这些“遭受”背后的真相。我希望作者能够分享一些非常实用的辨识技巧，比如，如何从器物的胎质、釉色、绘画风格、甚至是窑烧痕迹等方面，来区分不同窑口的民窑花罐，以及如何辨别它们是何时、何地制作的。如果书中能提供一些鉴定的“秘籍”，比如一些常被仿冒的细节，以及如何通过细微的差异来识破“李鬼”，那对我来说将是无价的。此外，我也希望这本书能不止步于器物的辨识，更能深入挖掘这些“遭受”过的花罐所承载的历史文化信息。它们在清代社会扮演了怎样的角色？是否曾经是普通百姓家庭中重要的器物？它们的“遭受”是否也反映了当时社会的变迁和动荡？我希望能从这本书中，读到一段段关于这些平凡却又充满故事的器物的鲜活历史。

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