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出版者:重庆

作者:杨柳

出品人:

页数:135

译者:

出版时间:2007年7月1日

价格:6.8

装帧:平装

isbn号码:9787536687592

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• 作文指导
• 小学作文
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• 亲子教育

翰墨丹青：一卷穿越古今的文史画廊 篇名：翰墨丹青：一卷穿越古今的文史画廊 作者：佚名 装帧：精装，附赠珍稀手稿拓片复刻页 定价：RMB 388.00 ISBN：978-7-80123-456-7 --- 书籍简介 《翰墨丹青：一卷穿越古今的文史画廊》并非一本简单的文集，它是一次对中华文明数千年间，文字与图像如何相互依存、彼此成就的深度探寻。本书以宏大的历史视野和精微的考据功夫，将中国文学史、艺术史、思想史熔于一炉，构建了一个既有纵深感又充满画面感的知识体系。 全书共分为上下两卷，详述了从先秦的甲骨卜辞、金文铭刻，到魏晋风度的魏晋风骨，再到唐诗宋词的意境营造，直至明清小说、近代白话文兴起过程中，文与画的交织与融合。 上卷：刻画之间——古代文体与图像的共生 上卷聚焦于中国古代文明的奠基阶段，重点剖析了“文字符号”如何从实用性走向审美性，并与早期的“图像表达”产生化学反应。 第一章：字形之源——甲骨、金文与图腾的初识 本章考证了早期汉字的象形本源，探讨了卜辞和钟鼎铭文中蕴含的宗教信仰与政治叙事。我们不侧重于字体的演变，而是深入分析了商周时期，贵族阶层如何通过铭文来“塑造”历史记忆，以及这些文字符号与同期陶器、青铜器上装饰性纹样的功能互补关系。例如，对“饕餮纹”的解读，不仅是艺术史的范畴，更是对周代礼制观念的文学化阐释。 第二章：两汉风骨——碑刻的雄浑与赋的铺陈 汉代是书法艺术自觉的时代。本章将蔡邕、张芝等人的书风，置于汉赋的宏大叙事背景下进行考察。汉赋的铺陈排比，与碑刻上的方正雄健，被视为同一种“盛世气象”的物质载体。我们特别分析了《汉石经》的意义，它不仅是儒家经典的定本，更是将文学文本“图像化”为永恒纪念碑的尝试。内容详述了“隶变”过程中，文字如何摆脱纯粹的图画性，走向更强的抽象符号性，但其笔画的提按顿挫，依然保留着古代工匠对“力量感”的追求。 第三章：魏晋风流——山水意境与文学自觉 本章着眼于“士人阶层”的崛起。魏晋时期，玄学盛行，文学开始关注个体生命体验。王羲之的“之”字，顾恺之的“传神写照”，构成了同一审美趣味的两个侧面。我们详细对比了谢灵运的山水诗与当时的“青绿山水”画法，指出士人是如何通过对“空”与“虚”的把握，完成了对自然环境的哲学化书写。内容将深入剖析竹林七贤的形象塑造，如何在文人笔记中被“定格”，并成为后世绘画反复描摹的母题。 第四章：盛唐气象——诗歌的“现场感”与壁画的叙事 唐代是文化大融合的时期。本章以敦煌壁画为重要案例，探讨文学叙事如何转化为直观的视觉故事。从《西游记》的前身——唐僧取经故事在壁画中的流传，到诗歌中对“边塞风光”的描绘，我们考察了文学想象如何被工匠转化为可供大众“阅读”的图像。例如，对王维诗歌中“诗中有画”的解读，并非仅指意境，而是分析其如何影响了后世山水画的“留白”技巧，以及对禅宗思想在文人圈层中的视觉化表达。 第五章：宋韵精微——词牌、理学与院体的规范 宋代是审美趋向内敛和精细化的时代。本章深入探讨了宋词的格律之美与“宋人审视”的关系。宋词的婉约、豪放，对应着不同阶层的审美需求。在艺术上，我们着重分析了院体画对“真实性”的极致追求，如对花鸟虫鱼的精妙描摹，这与宋代理学家对事物“格物致知”的探索精神在方法论上是相通的。书中收录了对苏轼倡导的“意在笔先”理论的再解读，指出这是一种对形式主义的反叛，也是对文学创作中“直觉”的重视。 下卷：图文互证——明清以来文人艺术的转型 下卷将目光投向明清乃至近现代，关注随着印刷术的发展和市民阶层的壮大，文字与图像的关系如何发生结构性的变化，以及文人艺术的“自我意识”如何强化。 第六章：元四家与“不可言说” 元代，文人艺术的独立性达到了顶峰。本章重点分析了元四家（黄公望、倪瓒等）的艺术实践，他们如何通过“仿古”和“写意”，确立了笔墨作为一种“个人语言”而非仅仅是描绘工具的地位。倪瓒的画作中那种极简、萧瑟的布局，是其孤独心境的文学化投射。我们详细比对了他们的诗跋与画作，论证了明清时期“诗中有画，画中有诗”的理论实践，如何最终导向了对“文人画”独立品格的坚守。 第七章：晚明思潮与小说插图的兴盛 明代中后期，商品经济活跃，市民文化兴起，小说迎来了爆发期。本章分析了以《金瓶梅》、《红楼梦》为代表的长篇小说，其文字叙事与同期版画插图之间的复杂关系。插图不再是简单的装饰，而是对文本细节的视觉化“注释”，有时甚至超越了文字描述的广度。我们考辨了早期刻本中插画的流派差异，以及它们对后世大众审美趣味的隐秘影响。 第八章：清代学术与金石学的“文本重建” 清代考据学昌盛，对古代碑刻、拓片的研究达到了前所未有的高度。本章侧重于“文献学”与“图像学”的结合。碑学复兴，不仅是书法形式的回归，更是对先秦两汉文治的文化追溯。书中详述了阮元、包世臣等人如何通过对古碑的解读，来“校正”流传千年的文献版本，实际上，他们是在用拓片这种“物质文本”来重写历史的叙事结构。 第九章：近现代的断裂与重塑 本章讨论了晚清民国时期，西方文化冲击下，中国文史艺术所经历的阵痛。传统文人画体系在“写实主义”和“油画”面前的自我辩护与转型。从“新文化运动”对旧文学的批判，到徐悲鸿、齐白石等人在中西融合道路上的探索，我们考察了“笔墨精神”如何在新的社会语境下被重新定义，以及它如何影响了现代文学（如鲁迅杂文中的锐利笔触）的表达方式。 第十章：数字时代的文史遗存 本书的终章展望了在数字化媒介时代，传统“翰墨丹青”所面临的挑战与机遇。文字的碎片化、图像的快速消费，使得我们更需要回溯其深厚的历史源流，理解传统文体与图像表达中蕴含的文化密度。本书旨在提供一种批评性的视角，让读者能够穿透媒介的表象，重新感知文字与图像在中华文明长河中彼此滋养的内在逻辑。 --- 本书特色 1. 跨界整合：首次将古代文献学、书法史、绘画史、思想史进行系统性的交叉论证，视野开阔，论据扎实。 2. 图像驱动：配有大量高清的文物图片、碑帖局部特写以及珍贵拓片对照，文字与图像形成互证，增强阅读的直观性。 3. 考据严谨：内容基于海内外一手文献资料，对传统观点进行了审慎的辨析和重构，适合专业研究者和深度文化爱好者阅读。 4. 审美体验：不仅是知识的普及，更是一场高雅的审美之旅，引导读者体悟中国艺术中“气韵生动”背后的深层文化密码。 读者对象 历史学、文学史、艺术史专业学生及学者；对中国传统文化、碑刻艺术、古典文学有浓厚兴趣的文化探索者；寻求提升自身人文素养和审美鉴赏能力的精英读者。 --- 【附录】：重要历史文献与艺术品年表对照；古代书画典籍精选导读。

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我必须说，《快乐写作文》这本书，它不是一本“工具书”，而更像是一场“心灵按摩”。我一直觉得写作是一种天赋，是少数人才能拥有的技能，所以每次面对作文题，我都感到压力山大，仿佛在进行一场不可能完成的任务。但是，这本书的出现，彻底打破了我的这种“宿命论”。它用一种非常轻松愉快的语气，告诉我们，写作文并非苦差事，而是可以充满乐趣的过程。它强调的不是技巧的掌握，而是“表达的自由”。我尤其喜欢它关于“想象力”的部分，它没有把想象力束之高阁，而是从生活中那些司空见惯的事物出发，引导我们去发散思维。比如，它会问一些非常有启发性的问题，像“如果你的橡皮擦会说话，它会跟你说什么？”这样的问题，瞬间就能打开我的思路，让我看到一个全新的世界。我尝试着去回答这个问题，结果发现，我竟然能编织出一个关于橡皮擦的有趣故事。这本书让我明白，想象力并非凭空而来，而是建立在对现实世界的观察和思考之上，并且可以被巧妙地激发。它让我摆脱了“必须写出惊世骇俗”的桎梏，重新找回了属于自己的创作乐趣，那种感觉，比任何技巧的学习都来得重要。

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坦白说，我买这本书的时候，并没有抱太大的期望。市面上关于写作的书籍太多了，很多都充斥着陈词滥调和空洞的理论。然而，《快乐写作文》却给了我一个大大的惊喜。它没有长篇大论的写作理论，也没有那些高深莫测的术语，而是用一种极其接地气、甚至有些俏皮的方式，拆解了写作文的“门槛”。我最欣赏它的是，它没有把“好作文”定义成那种华丽辞藻堆砌、结构严谨的文章。相反，它鼓励我们去表达真实的自我，去展现个性和情感。比如，关于“情感的抒发”，它没有让我们去写那些矫揉造作的“伤春悲秋”，而是引导我们去挖掘那些真挚的情感，无论是喜悦、愤怒，还是沮丧，都可以成为动人的笔触。我记得其中有一个练习，是让我们回忆一件让自己非常开心的事情，然后用最简单的语言把它写下来。我写了小时候和父母去公园野餐的情景，那种快乐的画面感和纯粹的情感，竟然让我在写完之后，自己都为之动容。这本书让我意识到，写作的本质是沟通，是用文字连接你与读者，而真诚永远是最好的沟通方式。它让我不再畏惧“写不好”，而是专注于“说清楚”，这一点对于我来说，意义非凡。

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不得不承认，《快乐写作文》这本书，它真的刷新了我对“写作文”的固有印象。之前，我一直认为写作文就是一种“应试教育”的产物，是为了考试而存在，充满了各种条条框框的限制。但这本书，它以一种非常“反叛”的姿态，告诉你，写作可以完全脱离考试的束缚，回归它最本真的状态——一种自我表达的途径。它没有给我灌输那些复杂的修辞手法，也没有让我去背诵名人名言，而是聚焦于“内容”本身。我非常喜欢它关于“细节的描绘”的章节。它没有要求我们去堆砌华丽的形容词，而是鼓励我们去捕捉那些最真实、最生动的细节。例如，写一个人物，它会让你去思考这个人的眼神、动作、甚至是一些不经意间的小习惯，这些细节加起来，就能让一个人物活灵活现。我记得书中有一个例子，是描写一个老人，作者没有写他的“慈祥”或者“睿智”，而是写了他脸上深深的皱纹，以及他握着拐杖时微微颤抖的手。这些朴实的细节，反而更能打动人心。这本书让我明白，真正动人的文字，往往来自于对生活细致入微的观察和真挚的情感流露，而不是刻意追求的华丽。它让我找回了写作的初心，不再是为了“写好”，而是为了“写我所想”。

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说实话，《快乐写作文》这本书，它的出现，就像在我迷茫的写作道路上点亮了一盏明灯。我一直觉得写作文是一种“技术活”，需要掌握各种精妙的技巧，才能写出“好”的文章。但是，这本书却从一个完全不同的角度切入，它告诉我，写作更是一种“心灵的探索”。它没有给我那些冷冰冰的写作公式，也没有让我去模仿别人的风格，而是鼓励我勇敢地去挖掘自己内心深处的想法和感受。我尤其喜欢它关于“主题的提炼”的讲解。它没有让你去生搬硬套某个宏大的主题，而是引导你从自己的生活经历、兴趣爱好出发，去找到真正让你有感触、有话可说的主题。比如，它会建议你去思考自己最喜欢的一件物品，或者最让你感到自豪的一件事情，然后围绕这些点去展开。我曾经尝试着写我最喜欢的一本书，我发现，当我真正投入到对这本书的热爱中时，文字自然而然地就流淌出来了。这本书让我明白，好的主题不一定需要多么深刻，只要是发自内心的热爱和思考，就能写出动人的文章。它让我摆脱了对“写出深度”的焦虑，而是更专注于“写出真诚”。这对于我来说，是一次非常重要的观念转变。

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这本书的出现，简直像在平淡无奇的写作课上注入了一剂强心针！我一直以为写作文是个枯燥乏味的过程，需要死记硬背各种写作技巧，还要绞尽脑汁想出“惊艳”的词汇。但这本书完全颠覆了我的认知。它不是教你套路，也不是让你成为“文学巨匠”，而是像一个温柔的朋友，一步步引导你发现自己内心的声音。我尤其喜欢它关于“观察”的部分，作者用生动有趣的例子告诉我们，生活中处处是写作的素材，从清晨窗外鸟儿的啁啾，到午后街角阿婆的微笑，再到夜晚路灯下匆匆的行人，每一个微小的瞬间都蕴含着故事。读这本书的时候，我时不时会放下笔，望向窗外，开始尝试去捕捉那些曾经被我忽略的细节。那种感觉很奇妙，仿佛整个世界都变得鲜活起来，每一个事物都在向我诉说着它们的秘密。它让我明白，写作的起点不是“写什么”，而是“怎么看”。我不再害怕空白的稿纸，因为我知道，只要我愿意用心去感受，灵感就会像泉水一样涌出来。这本书带来的不仅仅是写作技巧的提升，更是一种生活态度的转变，让我重新审视自己与世界的关系，变得更加敏锐和有感知力。

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