具体描述
The proportions and movements of the human body are determined by the skeleton, joints and muscles. The anatomical make-up of the sensory organs gives the body its individual character. The study of human anatomy is essential if the artist is to achieve an effective portrayal of the subject. This book makes detailed observation possible, heightens our perceptions and fosters our understanding of the human form. With over 1200 detailed illustrations by the Hungarian Art Professor Andras Szunyoghy, "Human Anatomy for Artists" provides an insight into the body's structure and its movements. The illustrations are accompanied by specialist commentaries by Professor Gyorgy Feher.
作者简介
目录信息
读后感
特别的贵 穷人 买不起 凑字数~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
评分最喜欢这本书的解剖学部分。不但可以学到肌肉与骨架的英文名词，且其还提及了肌肉的origin and insertion。是一本简单易懂的好书。
评分最喜欢这本书的解剖学部分。不但可以学到肌肉与骨架的英文名词，且其还提及了肌肉的origin and insertion。是一本简单易懂的好书。
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用户评价
我习惯于在阅读艺术理论书籍时，时不时地停下来，将书上的理论与自己手头的写生作品进行对照反思。这本书在这方面表现得极为出色，因为它不提供标准“正确答案”式的范例，而是提供了一系列高质量的“问题案例”。比如，有一组关于不同年龄段人物皮肤松弛度和骨骼结构微小差异的对比图，配的文字不是直接告诉我们“老年人的皮肤是这样画的”，而是引导我们去观察“时间在不同部位的刻痕是如何作用于整体形态的”。这促使我跳出了机械模仿的陷阱，开始思考“为什么”这些差异会产生。我发现，作者的语言风格非常内敛而精准，没有过多冗余的形容词，每一个句子似乎都承载着明确的信息量。这让我的阅读过程保持了一种高效的专注度。我很少遇到一本书，能让我一边阅读，一边感到自己的观察角度在被系统性地校准。它教会我，解剖学不是为了让你画得“像”，而是为了让你理解“支撑起这个形体的内在逻辑”，从而让你在创作时拥有更强大的自信去进行必要的夸张和变形，而不至于让形体崩溃。
评分这本书的装帧和印刷质量，坦白说，是顶级的。纸张的选择非常讲究，那种略带哑光的质感，使得书中的图例在视觉上不会产生刺眼的反射，即便是高光和阴影的过渡，也能看得非常清晰。我尤其关注印刷的清晰度，因为涉及大量的线条和层次变化，如果油墨附着不好或者套色有偏差，都会严重影响学习效果。在这本书上，我找不到任何瑕疵。但让我真正感到惊喜的，是它在章节安排上体现出的那种对学习者耐心的考量。它没有一开始就丢出一个庞大复杂的人体结构图让你望而生畏。相反，它从最基础的光影对形体的影响开始铺陈，然后过渡到简单的几何体对人体结构的抽象理解，最后才慢慢引入复杂的骨骼和肌肉系统。这种循序渐进的方式，让我感觉学习压力小了很多。我感觉作者非常懂得如何去引导一个初学者建立信心。它就像一个耐心十足的导师，先带你熟悉周围的环境，再带你深入探索复杂的内部结构，而不是直接把你扔进迷宫中央。这种设计上的用心，大大提高了阅读的连续性和吸收的效率。
评分这本书，说实话，拿到手的时候，我第一反应是：“哇，这封面设计得真有想法。”那种略带古典又充满现代感的排版，一下子就抓住了我的眼球。我平时对艺术类的书籍比较挑剔，总觉得很多要么是空泛的理论堆砌，要么就是只有华丽的插图而缺乏实质性的指导。但翻开目录，我就发现这个作者的思路很清晰，它不像那种传统教科书那样冷冰冰地罗列骨骼肌肉的名称，而是更侧重于“如何去看”和“如何去表现”。比如，它在讲解动态结构时，引用了许多不同艺术家的作品作为案例分析，这对我启发特别大。我一直苦恼于如何将三维的立体感转化到二维的画布上，尤其是在处理复杂的人体扭转时，总觉得哪里不对劲。这本书里有一章专门讨论了“视觉透视在人体描绘中的应用”，那简直是醍醐灌顶。它不是直接告诉你画什么，而是教你理解光线、形体和空间的关系，让你自己去建立一个内在的观察模型。我最近正在尝试用一种更具表现力的线条去勾勒人物的轮廓，而不是那种僵硬的学院派画法，这本书提供的视角非常契合我目前的探索方向。它更像是一位经验丰富的前辈，在你身边，不时地用精妙的比喻点拨你，让你在迷雾中找到方向，而不是直接递给你一张地图。这种引导式的学习体验，是我在其他艺术书籍中很少遇到的。
评分我购买这本书其实是带着点‘赌博’的心态，因为我对“工具书”的定义一直比较狭隘，总觉得它们应该提供标准答案。然而，这本书给我的感觉更像是一本“思维导图”。我特别欣赏它对“动态捕捉”那一章节的处理方式。它没有停留在肌肉群的静态解剖图上，而是深入探讨了运动中的张力与松弛。作者似乎非常理解绘画者在捕捉瞬间动作时的困境——如何用有限的笔触表达无限的运动感。书中提到一个观点，大意是说，艺术家在观察人体时，首先应该感知的是“能量流线”，而不是独立的器官组合。这个概念立刻将我的创作思路从“零件组装”提升到了“整体协调”。举个例子，当我们画一个奔跑中的人物时，我们通常会先去确定四肢的位置，但这本书强调的是躯干的旋转和重心的转移如何引导四肢的动作。我立刻拿起了速写本，按照书里的建议，尝试只用三到五笔去捕捉一个行人的整体动态，结果非常出乎意料，虽然细节模糊，但那种生命力和动感却被极大地强化了。这已经超越了一般的解剖学习范畴，它是在训练我们作为观察者的“艺术直觉”。对于那些渴望从技术层面突破，但又不想被技术细节束缚的创作者来说，这本书提供了一种非常宝贵的平衡视角。
评分这本书带给我最大的启发，在于它如何处理“主观性”与“客观性”之间的微妙平衡。很多技术书籍会过于强调客观的科学性，导致作品缺乏灵气；而纯粹的艺术评论又往往过于主观，让人无所适从。这本书的巧妙之处在于，它用严谨的科学框架去构建底层逻辑，却又始终将最终落脚点放在“艺术表达”上。在讲解光影如何塑造体积感时，它不仅绘制了光线在球体上的投射规律，还立刻展示了如何将这种规律应用于表现人体肌肤在特定光照下的反光特性和质感。这种“理论-应用”的紧密结合，让知识的转化率变得极高。我过去常犯的错误是，学了光影知识，但一画到人物皮肤上就又变回平面的色块。这本书让我意识到，人体皮肤不是一个均匀的表面，它有着厚度和弹性，这些内在属性必须被纳入到光影的计算中。这种深度分析，让我对人体表象下的结构有了更深刻的敬畏。它不是一本给你画笔和颜料的书，它是一本帮你升级“视觉处理器”的书，让你在面对任何复杂的人体结构时，都能迅速建立起准确的内部模型，并在此基础上进行自由的艺术创造。
评分英文的看不懂
评分非常好的书...虽然有些人表示吓人...但图示够专业管用
评分所有目前读过艺术解剖版本里面不错的一本了吧
评分非常好的书...虽然有些人表示吓人...但图示够专业管用
评分非常好的书...虽然有些人表示吓人...但图示够专业管用
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