中国古代音乐教育

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isbn号码:9787532052653
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  • 乐教
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具体描述

《丝竹管弦:中国古代音乐文化的流变与传承》 本书是一部对中国古代音乐文化进行深度梳理与研究的著作。它并非局限于音乐教育的范畴,而是以更宏阔的视野,探寻中国古代音乐在社会、政治、文化、宗教等各个层面所扮演的角色及其发展脉络。全书以时间为轴线,从先秦时期神秘而古老的乐舞遗存出发,逐一剖析了汉唐盛世磅礴大气、兼容并蓄的宫廷音乐与市井民乐,宋元时期雅俗共赏、技艺精湛的戏曲音乐,以及明清时期多元发展、百花齐放的地域音乐风格。 在内容结构上,本书着重于展现音乐文化如何与中国古代社会的政治制度、哲学思想、审美情趣以及日常生活紧密相连。例如,在探讨先秦音乐时,书中会详细阐述礼乐制度如何将音乐视为治国安邦的重要工具,分析《诗经》等文献中蕴含的丰富音乐信息及其与当时社会生活的关联。对于汉代,则会深入研究宫廷燕乐的组成、曲目及其在祭祀、宴飨等场合的功能,同时也会提及民间音乐的萌芽与发展。 进入唐代,本书将重点描绘其辉煌灿烂的音乐成就。从燕乐的进一步发展、对西域音乐的吸收融合,到宫廷乐舞《霓裳羽衣曲》的艺术魅力,再到散乐的兴盛和佛教音乐的影响,都将得到细致的阐述。书中还会探讨唐代文人雅士与音乐的亲密关系,以及诗与乐结合的艺术形式。 宋代是音乐文化发生深刻变革的时期。本书会重点介绍宋词与音乐的结合,从词的唱和到鼓子词、诸宫调的兴起,揭示宋代音乐的世俗化和大众化趋势。此外,对宋代戏曲音乐的起源和早期发展,以及其与说唱艺术的渊源,也将进行深入的探讨。 元代音乐的特色在于戏曲的成熟和繁荣。本书将聚焦元杂剧音乐,分析其曲牌的运用、伴奏乐器及其在戏剧表现中的作用,并介绍南曲、北曲的特点和相互影响。同时,也会提及元代民间音乐的活跃状况。 进入明清时期,中国音乐文化呈现出更加多元和复杂的面貌。本书会详细介绍昆曲、京剧等戏曲声腔的形成与发展,分析其音乐特点、表演程式以及对后世的影响。同时,也会关注诸如弹词、说唱等民间音乐形式的传承与创新,以及宫廷音乐在特定时期的演变。 除了按时间梳理音乐文化的流变,本书还会在特定章节中聚焦一些重要的音乐主题。例如,关于中国古代乐器的发展演变,书中会系统介绍不同时期主要乐器的形制、发声原理、演奏技法及其在音乐中的地位,如古琴、琵琶、二胡、箫、笙、笛等,并分析它们如何参与构建不同的音乐风格。 另外,本书还将关注音乐的社会功能和审美观念。它会探讨音乐在政治教化、宗教仪式、节庆活动、文人雅集以及民间生活中的具体作用,分析不同历史时期人们对音乐的审美偏好,以及音乐如何体现当时的哲学思想和文化精神。 在叙述方式上,本书力求严谨而不失趣味,结合历史文献、考古发现、文物图像和音乐理论,力图为读者呈现一个鲜活而立体的中国古代音乐世界。语言力求流畅自然,避免学术术语的堆砌,使对中国古代音乐文化感兴趣的广大读者都能轻松阅读并从中获得启发。本书旨在让读者认识到,中国古代音乐不仅仅是旋律和节奏的组合,更是承载着丰富历史信息、反映社会变迁、体现民族精神的宝贵文化遗产。

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目录信息

读后感

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用户评价

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《中国古代音乐教育》这本书,为我打开了一扇通往中国古代音乐教育殿堂的大门。我原本对古代音乐教育的印象模糊而零散,但这本书以其详实的内容和清晰的结构,将这一切梳理得井井有条。作者并没有停留在对某个时期或某个方面的孤立介绍,而是从历史的纵深和广度出发,系统地阐述了中国古代音乐教育的发展历程、基本特点以及其在不同历史时期的社会功能。我特别欣赏书中对音乐教育与社会制度、文化思想之间相互关系的深入探讨。例如,作者分析了在不同朝代,音乐教育是如何服务于政治统治、社会教化和个人道德修养的,这让我看到了音乐教育在古代中国社会中扮演的多元角色。书中对古代音乐教育机构的介绍,如从周代的“乐府”到唐宋的“教坊”和“书院”,都让我对古代音乐人才的培养模式有了直观的认识。我尤其喜欢作者对古代音乐教育家们的描绘,他们不仅仅是技艺高超的传授者,更是具有深刻思想的教育家,他们的教学理念和实践对后世产生了深远的影响。书中对一些重要音乐教育文献的解读,如《乐记》、《礼记》等,也让我对古代音乐理论和教育思想有了更深入的了解。这些内容不仅为我提供了丰富的历史知识,也引发了我对音乐教育本质的思考。总而言之,《中国古代音乐教育》是一本内容丰富、视角独特、学术性强的优秀著作,它不仅是一部音乐史著作,更是一部中国古代教育史、思想史的生动写照。

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《中国古代音乐教育》这本书,真是一部将历史的厚重与学术的严谨完美结合的佳作。我从书中获得的不仅仅是知识,更是一种对中国古代文化传承方式的深刻理解。作者以一种非常“接地气”的方式,将那些看似遥远的历史人物和制度,以生动形象的笔触呈现在读者面前。我尤其欣赏书中对音乐教育的“人”的层面的关注,比如对古代音乐教育家们的生平事迹、教学理念以及他们所面临的挑战的描述,这些让冰冷的史料变得有温度,也让我看到了中国古代音乐教育背后那些鲜活的面孔。书中对不同社会阶层音乐教育的探讨,也极大地拓展了我的视野。作者分析了贵族、士大夫、平民乃至宫廷乐工等不同群体在音乐教育中的地位和经历,这让我认识到音乐教育并非只是少数人的特权,而是与整个社会文化生态息息相关的。我特别对书中关于音乐教育与文学、艺术、哲学等领域交叉融合的论述印象深刻。作者通过大量史实证明,古代音乐教育并非孤立存在,而是与其他文化领域相互影响、共同发展的。这种多维度的分析,使得我对中国古代音乐教育的理解更加全面和深刻。书中对一些古代音乐文献和器物的考证,也体现了作者扎实的学术功底。这些细节的呈现,不仅增强了本书的说服力,也让我在阅读过程中充满了探索的乐趣。总而言之,这本书是一次穿越时空的思想之旅,它让我深刻地体会到中国古代音乐教育的独特魅力和历史贡献。

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刚刚读完《中国古代音乐教育》,心情久久不能平复。这本书以一种非常宏大且细致的视角,为我揭示了中国古代音乐教育波澜壮阔的发展脉络。我原本以为古代音乐教育只是简单的乐器教学或宫廷礼乐的传承,但这本书彻底颠覆了我的认知。它从礼乐制度的起源讲起,将音乐教育与社会伦理、政治统治紧密相连,让我看到了音乐作为一种教化工具的深远意义。书中对不同朝代音乐教育的侧重点、教学内容、师资力量、教育机构都有详尽的阐述,例如,汉代的“乐府”在音乐创作与传播中的作用,唐代的“教坊”在培养专业音乐人才方面的贡献,以及宋代士大夫阶层对音乐审美趣味的追求,都给我留下了深刻的印象。更让我惊叹的是,作者并没有停留在对制度的描述,而是深入探讨了古代音乐教育的哲学思想,如儒家的“乐以感人,礼以成政”的理念,道家的“乐而不淫,哀而不伤”的音乐审美标准,以及佛教音乐对中国音乐教育的潜在影响。这些思想的融入,使得整本书的内涵更加丰富,也让我对中国传统文化的博大精深有了更深的理解。我尤其欣赏书中对具体音乐教育实践的描写,比如对古代乐谱的解读,对乐器制作的考证,以及对音乐教学方法的分析,这些细节让那些沉寂在历史长河中的音乐教育场景变得鲜活起来,仿佛我置身其中,亲眼目睹了古人如何传授音乐技艺,如何培养音乐素养。总而言之,《中国古代音乐教育》是一本集历史性、学术性、思想性于一体的优秀著作,它不仅填补了我对古代音乐教育的认知空白,更引发了我对当下音乐教育的反思。

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《中国古代音乐教育》这本书,是一次让我大开眼界的阅读体验。我过去对中国古代音乐教育的了解非常有限,仅仅停留在一些零散的印象中,而这本书以其严谨的考证和深刻的分析,为我构建了一个完整而系统的中国古代音乐教育图景。作者从历史的宏观视角出发,将音乐教育置于整个中国古代社会、文化、政治的大背景下进行考察,让我看到了音乐教育是如何与社会发展、思想变迁、审美观念紧密相连的。我特别欣赏书中对不同朝代音乐教育特点的梳理,从西周的“乐官”制度到唐代的“教坊”,再到宋代的“书院”教育,作者都进行了详实的论述,让我对古代音乐教育机构的设置和发展有了清晰的认识。书中对音乐教育与哲学思想的结合,也让我耳目一新。作者分析了儒家、道家等思想流派对音乐教育的影响,以及音乐在修身养性、陶冶情操方面的作用,这些内容都让我对“音乐育人”的理念有了更深的理解。我尤其喜欢书中对古代音乐教育家们的描绘,他们不仅仅是技艺的传承者,更是具有深刻思想和远见卓识的教育家,他们的教学理念和实践对后世产生了深远的影响。书中对一些古代音乐文献和器物的考证,也体现了作者扎实的学术功底,让我在阅读过程中充满了探索的乐趣。总而言之,这本书是一部集历史性、学术性、思想性于一体的优秀著作,它不仅填补了我对中国古代音乐教育的知识空白,更引发了我对中国传统文化深层价值的思考。

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这是一本让我惊喜连连的《中国古代音乐教育》。我原本对古代音乐教育的认识停留在非常表面的层面,以为就是一些宫廷乐师的技艺传承,但这本书的广度和深度远远超出了我的想象。作者以一种令人信服的逻辑,将中国古代音乐教育置于整个中国古代社会、文化、政治的大背景下进行考察,让我看到了音乐教育是如何与社会发展、思想变迁、审美观念紧密结合的。书中对不同朝代音乐教育政策的解读,以及对当时音乐教育机构的介绍,都非常详实,比如从西周的“乐官”制度到唐代的“弘文馆”、“崇文馆”等,都展现了不同历史时期音乐教育的侧重点和发展方向。更令我印象深刻的是,作者并没有回避一些在音乐教育中存在的争议和局限,比如对某些音乐流派的排斥,或者对音乐教育功利化倾向的批评,这些客观的分析反而让整本书显得更加真实可信。我特别喜欢书中关于音乐教育与哲学思想结合的部分,例如对中国古代哲学中“乐”的观念的探讨,以及音乐在修身养性、陶冶情操方面所扮演的角色。这些内容让我意识到,中国古代的音乐教育不仅仅是技能的传授,更是一种精神的引领和价值的塑造。书中还涉及了对古代乐器制作、演奏技巧以及乐谱记法等方面的考证,这些细节的呈现,使得读者能够更具体地感受到古代音乐教育的实践过程。总而言之,这本书的价值在于它能够系统地展示中国古代音乐教育的演变和成就,同时也能引发读者对音乐教育本质的深入思考。

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《中国古代音乐教育》这本书,绝对是我近期阅读中最具启发性的一部作品。它以一种旁征博引、脉络清晰的方式,勾勒出了中国古代音乐教育体系的形成与演变。我尤其喜欢作者处理历史材料的严谨态度,他不仅仅是罗列史实,而是通过对文献的细致梳理和深入解读,挖掘出隐藏在文字背后的教育理念和实践方式。书中对不同时期音乐教育的社会功能分析,比如音乐在祭祀、朝会、宴饮等场合的运用,以及其在个人道德修养方面的作用,都让我对音乐的社会价值有了全新的认识。读到关于古代学宫和书院中音乐教育的内容时,我更是大开眼界。作者通过对《周礼》中“乐师”制度的考证,以及后世学府对音乐课程的设置,展现了音乐教育如何渗透到中国古代教育体系的各个层面。特别是一些关于古代音乐理论家和教育家事迹的记述,比如孔子对音乐的重视,以及他在音乐教育上的实践,让我看到了这些伟大的思想家如何将音乐视为人格塑造的重要途径。书中对于不同时期代表性音乐作品及其教育意义的分析,也让我受益匪浅。我过去对古代音乐的了解仅限于一些耳熟能详的曲名,而这本书则将这些音乐作品置于其所处的历史文化背景下,分析了它们在音乐教育中的地位和作用。这本书并非枯燥的史料堆砌,而是充满了作者对历史的深刻洞察和对音乐的热爱,这使得阅读过程充满乐趣,也让我能够更直观地感受到中国古代音乐教育的独特魅力。

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《中国古代音乐教育》这本书,可以说是一部充满学术深度和人文关怀的鸿篇巨制。我从这本书中获得的不仅仅是关于中国古代音乐教育的知识,更是一种对中国传统文化传承方式的深刻体悟。作者以一种非常宏观的视角,将中国古代音乐教育置于整个中国古代社会、文化、政治的大背景下进行考察,让我看到了音乐教育在中国古代社会中扮演的多重角色。我尤其赞赏作者在梳理历史脉络方面的能力,他能够清晰地将不同朝代音乐教育的特点、发展趋势以及关键人物一一呈现,使得读者能够在一个连贯的叙事中理解中国古代音乐教育的演变过程。书中对“礼乐”制度的论述,让我对音乐在维护社会秩序、规范人伦道德方面的作用有了更深刻的认识。同时,作者也探讨了音乐在个人修养、审美情趣培养方面的价值,这些内容都让我对“学以致用”的教育理念有了更深的理解。我特别喜欢书中对一些具体音乐教育实践的描述,比如古代学宫中的音乐课程设置、音乐教育的考核方式,以及一些重要的音乐教育文献的解读。这些细节的呈现,让那些沉睡在历史中的教育场景变得鲜活起来,也让我能够更具体地感受到古代音乐教育的实践过程。更值得一提的是,作者在书中还引用了大量的原始史料,并对这些史料进行了深入的分析和解读,这不仅体现了他严谨的学术态度,也增强了本书的可信度。总而言之,这本书是一部不可多得的关于中国古代音乐教育的百科全书,它不仅填补了我在这方面的知识空白,更引发了我对中国传统文化深层价值的思考。

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这是一本让我感到格外充实的《中国古代音乐教育》。它以一种令人信服的方式,将中国古代音乐教育的历史发展、理论基础、实践经验以及社会功能进行了全面的梳理和解读。作者并没有局限于对某个特定时期或某个特定方面的介绍,而是从宏观的角度出发,展现了中国古代音乐教育的整体面貌。我尤其喜欢书中对音乐教育与中国古代哲学思想相结合的论述。作者深入探讨了儒家、道家等思想流派对音乐教育的理念和实践,以及音乐在道德修养、人格塑造方面的作用,这让我对“音乐育人”有了更深的理解。书中对不同朝代音乐教育的特点分析,也让我印象深刻。从先秦时期的礼乐教育,到唐宋时期专业音乐人才的培养,再到明清时期音乐教育的普及,作者都进行了详实的论述,展现了音乐教育在中国古代社会中的演变和发展。我特别欣赏书中对古代音乐教育实践的细节描绘,比如对古代音乐教育机构的介绍、对音乐教育方法的探讨,以及对一些重要音乐教育文献的解读。这些细节的呈现,让那些遥远的音乐教育场景变得生动具体,也让我能够更直观地感受到古代音乐教育的魅力。总而言之,《中国古代音乐教育》是一部内容丰富、思想深刻、学术严谨的优秀著作,它不仅是一部音乐史著作,更是一部关于中国古代教育和思想的精彩解读,值得所有对中国传统文化感兴趣的读者深入阅读。

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这本书《中国古代音乐教育》,彻底改变了我对中国古代音乐教育的认知。我之前以为古代音乐教育只是简单的技艺传授,但这本书的出现,让我看到了音乐教育在中国古代社会的深远意义和复杂维度。作者以一种抽丝剥茧的方式,将中国古代音乐教育的发展脉络清晰地呈现出来,从最早的原始社会音乐活动,到夏商周的礼乐制度,再到秦汉、唐宋、元明清各朝代的音乐教育特点,无不涵盖其中。我特别喜欢书中对不同时期音乐教育目标和内容的分析,例如,周代强调音乐在祭祀和政治中的作用,汉代“乐府”在音乐创作和传播中的重要性,以及宋代士大夫阶层对音乐审美情趣的追求。这些内容让我认识到,中国古代音乐教育并非一成不变,而是随着社会的发展和思想的演变而不断调整和发展的。书中对一些重要的音乐教育案例和人物的深入剖析,也让我受益匪浅。例如,关于孔子在音乐教育中的思想和实践,以及他对“乐”的理解,都给我留下了深刻的印象。此外,作者对古代音乐教育文献的梳理和解读,也体现了他扎实的学术功底,让我能够更直接地接触到那些珍贵的历史资料。总而言之,这本书不仅是一部详实的音乐教育史著作,更是一部关于中国古代文化和思想的精彩解读,它让我更加深刻地理解了中国传统文化的博大精深。

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读完《中国古代音乐教育》,我感觉自己像是经历了一次深刻的文化洗礼。这本书以一种非常宏观的视角,勾勒出了中国古代音乐教育的完整图景,让我看到了音乐教育在中国古代社会中扮演的多重角色。作者不仅仅局限于对乐器和曲谱的介绍,而是将音乐教育与政治、宗教、哲学、伦理等紧密联系起来,展现了音乐作为一种社会教化手段的强大力量。我尤其赞赏作者在梳理历史脉络方面的能力,他能够清晰地将不同朝代音乐教育的特点、发展趋势以及关键人物一一呈现,使得读者能够在一个连贯的叙事中理解中国古代音乐教育的演变过程。书中关于“礼乐”制度的论述,让我对音乐在维护社会秩序、规范人伦道德方面的作用有了更深刻的认识。同时,作者也探讨了音乐在个人修养、审美情趣培养方面的价值,这些内容都让我对“学以致用”的教育理念有了更深的理解。我非常喜欢书中对一些具体音乐教育实践的描述,比如古代学宫中的音乐课程设置、音乐教育的考核方式,以及一些重要的音乐教育文献的解读。这些细节的呈现,让那些沉睡在历史中的教育场景变得鲜活起来,也让我能够更具体地感受到古代音乐教育的实践过程。更值得一提的是,作者在书中还引用了大量的原始史料,并对这些史料进行了深入的分析和解读,这不仅体现了他严谨的学术态度,也增强了本书的可信度。总而言之,这本书是一部不可多得的关于中国古代音乐教育的百科全书,它不仅填补了我在这方面的知识空白,更引发了我对中国传统文化深层价值的思考。

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