设计色彩示范教程

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出版者:上海人美
作者:冯峰
出品人:
页数:120
译者:
出版时间:2007-8
价格:35.00元
装帧:
isbn号码:9787532249695
丛书系列:
图书标签:
  • 色彩设计
  • 设计教程
  • 色彩搭配
  • 设计示范
  • 色彩理论
  • 平面设计
  • 视觉设计
  • 色彩应用
  • 设计参考
  • 艺术设计
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具体描述

本书是广州美术学院设计专业的设计色彩示范教程,可作为艺术设计专业色彩基础课程教材使用。作者认为设计专业的学生学习色彩,目的不应该是绘画,而应该重视观察和思考过程:训练思维,培养学生的创造力才是设计基础教学的核心。全书分"观察记录"、"思维表达"两大部分,通过大量的学生作业和精辟的讲解为设计专业的学生呈现了画色彩的新方法。

素描与色彩作为造型艺术与设计艺术的基础训练的必要性毋庸置疑。对社会上大量的美术爱好者、学生、业余画家以及准备参加中国美术学院社会美术等级考试和准备报表美术院校的广大考生来说,掌握一种科学的观察和训练方法,是提高自身造型能力,增加社会竞争力的重要手段之一。

由文化部指定的中国美术学院社会美术考级中心在评判报考人员的等级水平的同时,希望能广泛地开展美术普及工作,逐步提高考生的水准,挖掘出有艺术潜质的美术人才,为专业院校提供后备力量,同时能通过本套丛书为广大考生的报考及学习开启一条通道,使考生能有目标、有秩序地秩序渐进地学习。

这里笔者们挑选了部分与考题内容相当的优秀示范作品进行点评、指导。同时把部分有典型性的问题试卷拿来进行分析,找出优劣的关键所在,使读者首先能具备一个明晰的判断力,其次通过对优秀作品的学习,达到提高水平的目的。

现代印刷排版技术解析 本书聚焦于数字时代印刷与排版的核心原理、技术演进及其在实际应用中的最佳实践,旨在为平面设计师、印刷工程师及相关从业者提供一套全面、深入且具有前瞻性的技术指导。 本书跳脱了传统色彩理论的范畴,转而深入探讨现代印刷流程中的量化标准、设备校准、文件准备与数字工作流管理。我们将从像素到墨滴的转化过程进行层层剖析,确保读者能够精准控制最终的输出效果。 第一部分:数字图像基础与色彩管理体系构建 第一章:现代图像处理的底层逻辑 本章首先回顾了数字图像的构成要素,重点解析了色彩空间(如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB)在不同设备间的转换机制。我们详细探讨了位深、分辨率与文件大小之间的关系,并介绍了无损压缩与有损压缩技术在专业印刷文件准备中的适用性。特别关注了色彩配置文件(ICC Profile)的工作原理及其在跨平台、跨设备色彩一致性维护中的关键作用。 第二章:专业色彩管理系统(CMS)的部署与维护 色彩管理不再是简单的预设,而是一套严谨的系统工程。本章深入讲解了色彩测量仪器(如分光光度计、色度计)的原理与操作规范。内容涵盖了显示器校准(目标亮度、白点设置)、输入设备(扫描仪、数码相机)的特性文件创建,以及输出设备(印刷机、数字打印机)的特性化过程。我们提供了详尽的步骤指南,用于构建一个端到端的色彩工作流程,确保从屏幕预览到最终实物的一致性。此外,本节还讨论了不同色彩空间间的色彩转换算法(如感知色度、相对色度渲染意图)对图像视觉效果的影响。 第二部分:印刷工艺与标准解读 第三章:印刷油墨与承印材料的物理特性 印刷的物理基础决定了最终的视觉感受。本章深入分析了不同类型油墨(如UV固化油墨、水性油墨、溶剂型油墨)的化学构成、干燥机制及其对色彩饱和度、耐磨性的影响。我们详细比较了不同承印材料(如铜版纸、哑粉纸、特种纸张)的表面能、吸收性与白度,解释了这些因素如何影响油墨的转移率和墨层的厚度。针对特殊印刷效果,如烫金、凹凸压印和局部UV处理,本章提供了材料选择与工艺对接的实用建议。 第四章:主流印刷工艺的流程剖析 本书详细介绍了胶印( офсет,Offset Printing)与数字印刷(Digital Printing)的核心技术差异。对于胶印,重点解析了CTP(Computer-to-Plate)制版流程、印版制作、墨量控制与水墨平衡的精细调节。对于数字印刷,则涵盖了静电复印、喷墨打印(连续式与按需式)的技术细节,以及可变数据印刷(VDP)的应用场景。我们还探讨了柔版印刷在包装领域的应用,以及其与传统印刷在套准精度上的差异。 第五章:印刷规范与质量控制标准 本章是理解专业输出的关键。我们系统性地介绍了国际和区域性的印刷质量标准,如ISO 12647系列标准(涵盖了印刷过程的色彩规格)。详细阐述了如何解读和应用GRACoL、SWOP等行业标准。质量控制部分包括对网点再现、墨层厚度、套准精度和印刷表面密度的测量方法与验收标准。提供了现场印刷质量检测的流程化工具集。 第三部分:数字工作流程与文件准备(Prepress) 第六章:专业排版软件的高级应用 本章聚焦于Adobe InDesign等主流排版软件在复杂出版物制作中的高级功能。内容侧重于精确控制:字体嵌入策略、复杂表格与图形的导入优化、主页应用与交叉引用管理。特别强调了处理长篇幅文档时的性能优化技巧,以及如何利用脚本和数据合并功能提高效率。 第七章:印前文件准备与PDF标准 PDF文件是现代印刷的通用语言。本章深入剖析了PDF/X标准(如PDF/X-1a, PDF/X-3, PDF/X-4)的强制性要求。详细解释了透明度合并(Flattening)、叠印(Overprint)设置、专色(Spot Color)的正确定义与分离(Separation)。针对不同印刷厂的需求,我们指导读者如何使用预飞(Preflight)工具进行自动检查,避免常见的陷阱,如图像分辨率不足、色彩模式错误或出血设置缺失。 第八章:专色、特殊处理与包装设计考量 专色(如Pantone系统)的准确应用是品牌一致性的重要保障。本章讲解了专色油墨的混合理论、印刷过程中的颜色偏差控制,以及如何有效地在CMYK混合油墨中模拟专色效果。此外,对于需要特殊处理(如立体光油、金属墨)的设计项目,我们提供了文件分层、通道创建和输出叠印设置的专业指导,确保设计意图能在最终的物理产品中得到体现。 第四部分:新兴技术与未来趋势 第九章:自动化与数据驱动的印刷流程 本章探讨了MIS(管理信息系统)、ERP(企业资源计划)与印刷工作流的集成。介绍了JDF(Job Definition Format)在自动化订单处理、设备调度和质量反馈中的应用。我们分析了如何通过数据分析来优化库存、缩短交货周期并实现更精细的成本控制。 第十章:可持续发展与绿色印刷 探讨了印刷行业的环保趋势。内容包括低VOC(挥发性有机化合物)油墨的应用、无水胶印技术、数字化工作流程对减少浪费的贡献,以及再生纸张的选择标准与印刷兼容性问题。本章旨在帮助从业者在追求高质量输出的同时,履行对环境的责任。 本书的深度和广度,确保读者不仅掌握“如何做”,更能理解“为何要这样做”,从而在瞬息万变的印刷行业中,构建坚实的技术基础和前瞻性的视野。

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读后感

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用户评价

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这本《设计色彩示范教程》的书名听起来就充满了实用性,我原本是带着很高的期待去翻开它的。我对色彩理论在设计中的应用一直很感兴趣,总觉得自己的作品在色彩搭配上总少了一点灵气和专业感。这本书的封面设计简洁大气,让人一上手就感觉它不是那种空泛的理论书籍,而是真正能提供“示范”的实用指南。我尤其关注它是否能帮我解决在实际项目中遇到的色彩冲突问题,比如在不同的媒介和设备上如何保持色彩的一致性,以及如何根据不同的品牌调性来选择和组合主色、辅色和点缀色。我希望它能提供一些经典案例的剖析,不仅仅是展示最终效果,更能深入讲解设计师在选择特定色板背后的思考逻辑,比如为什么这个项目选用了高饱和度的暖色,而不是低饱和度的冷色。如果这本书能在这方面做到深入浅出,我想它对我工作流程的改进会有极大的帮助。我更看重的是那种能够立刻应用到实践中的技巧,比如如何利用色彩心理学来引导用户的视觉焦点,或者如何用色彩对比度来优化可读性和无障碍设计。

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说实话,当我真正开始阅读这本书后,我的感觉有点复杂。它在排版和视觉呈现上做得非常出色,图文并茂的风格确实给人一种“教程”的直观感受。我原本期待看到的是大量步骤分解的实操指南,比如如何使用特定的软件工具来创建和调整色阶,或者一些前沿的色彩趋势分析。然而,这本书似乎更侧重于一些基础概念的阐述,这些概念我在其他设计入门读物中已经接触过不少。虽然复习基础知识无可厚非,但对于一个已经有一定经验的设计师来说,我更需要的是能够突破现有瓶颈的“独家秘笈”。我希望书中能够包含一些关于色彩在动态设计或交互界面中的应用,毕竟现在的设计早已超越了静态平面范畴。如果它能提供一些高级的色彩管理和色彩校准的实操章节,那就太棒了。目前的阅读体验,更像是在翻阅一本装帧精美的设计辞典,知识点是齐全的,但缺乏那种一击即中的、能立刻改变我设计习惯的“金句”或方法论。

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这本书的结构安排,坦白说,有些章节的跳跃性较大。我感觉它在某些非常具体的、比如光影对色彩的影响等微观层面讲解得非常细致,但在宏观的“品牌色彩策略”的构建上,却显得有些不够系统和连贯。我希望能看到一个更清晰的脉络,从市场调研、用户画像分析,到最终确定主色板,再到应用规范的落地执行,形成一个完整的闭环。另外,我发现书中引用的许多配色方案,虽然美观,但似乎都倾向于服务于某些特定的行业,比如时尚或平面广告。对于工业设计、医疗界面这类对色彩的严肃性和功能性要求极高的领域,它提供的指导就显得相对薄弱了。我希望作者能在这些专业领域中,提供一些反例分析——即哪些色彩组合在特定场景下会引发负面反应或安全隐患,并解释其背后的原理,这样才能真正体现一本“示范教程”的全面性与负责任的态度。

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这本书的装帧质量和印刷效果确实值得称赞,色彩的还原度很高,纸张的手感也很棒,拿在手里很有分量感。这对于一本关于色彩的书来说至关重要,因为读者必须通过实体书来感受色彩的细腻差别。我个人对色彩的历史和文化背景也颇有研究兴趣,我期待这本书能在这方面有所涉猎,比如不同历史时期,不同地域文化对色彩的解读差异,这对构建一个完整的设计语言体系是非常有帮助的。我发现书中在介绍色彩搭配原则时,引用了一些古典艺术作品作为参考,这一点我很欣赏,因为它将色彩理论与人类审美史连接起来,使理论不再是冰冷的公式。不过,我注意到书中对“新材料”或“新媒介”的色彩表现力讨论相对较少,例如在OLED屏幕、AR/VR环境下的色彩感知与传统印刷品有很大不同,如果能加入对这些前沿领域的探讨,这本书的深度和前瞻性将会大大提升。

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我对技术细节的钻研程度比较高,所以非常关注书中所提到的色彩模型(如CMYK, RGB, Lab)的转换和应用场景的精确度。我希望这本书能提供详尽的、可以用来直接套用的色彩转换公式或者软件插件的使用说明,这样可以最大限度地减少工作中的试错成本。在阅读过程中,我发现它在描述色彩和谐度时,更多地依赖于直觉和视觉感受的描述,而我更倾向于用数学和算法来量化这些感受。例如,能否提供一些关于“感知均匀性”的色彩空间的具体应用案例?再者,对于品牌识别系统中对色彩的严格控制,这本书有没有提供一套标准化的色彩规范制定流程?如果能将色彩的“美感”与“规范性”进行有机的结合并给出可操作的SOP(标准作业程序),那么这本书的价值将无可替代。目前来看,它更像是一个优秀的视觉参考集,而不是一个详尽的技术手册。

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