本书是广州美术学院设计专业的设计色彩示范教程,可作为艺术设计专业色彩基础课程教材使用。作者认为设计专业的学生学习色彩,目的不应该是绘画,而应该重视观察和思考过程:训练思维,培养学生的创造力才是设计基础教学的核心。全书分"观察记录"、"思维表达"两大部分,通过大量的学生作业和精辟的讲解为设计专业的学生呈现了画色彩的新方法。
素描与色彩作为造型艺术与设计艺术的基础训练的必要性毋庸置疑。对社会上大量的美术爱好者、学生、业余画家以及准备参加中国美术学院社会美术等级考试和准备报表美术院校的广大考生来说,掌握一种科学的观察和训练方法,是提高自身造型能力,增加社会竞争力的重要手段之一。
由文化部指定的中国美术学院社会美术考级中心在评判报考人员的等级水平的同时,希望能广泛地开展美术普及工作,逐步提高考生的水准,挖掘出有艺术潜质的美术人才,为专业院校提供后备力量,同时能通过本套丛书为广大考生的报考及学习开启一条通道,使考生能有目标、有秩序地秩序渐进地学习。
这里笔者们挑选了部分与考题内容相当的优秀示范作品进行点评、指导。同时把部分有典型性的问题试卷拿来进行分析,找出优劣的关键所在,使读者首先能具备一个明晰的判断力,其次通过对优秀作品的学习,达到提高水平的目的。
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这本《设计色彩示范教程》的书名听起来就充满了实用性,我原本是带着很高的期待去翻开它的。我对色彩理论在设计中的应用一直很感兴趣,总觉得自己的作品在色彩搭配上总少了一点灵气和专业感。这本书的封面设计简洁大气,让人一上手就感觉它不是那种空泛的理论书籍,而是真正能提供“示范”的实用指南。我尤其关注它是否能帮我解决在实际项目中遇到的色彩冲突问题,比如在不同的媒介和设备上如何保持色彩的一致性,以及如何根据不同的品牌调性来选择和组合主色、辅色和点缀色。我希望它能提供一些经典案例的剖析,不仅仅是展示最终效果,更能深入讲解设计师在选择特定色板背后的思考逻辑,比如为什么这个项目选用了高饱和度的暖色,而不是低饱和度的冷色。如果这本书能在这方面做到深入浅出,我想它对我工作流程的改进会有极大的帮助。我更看重的是那种能够立刻应用到实践中的技巧,比如如何利用色彩心理学来引导用户的视觉焦点,或者如何用色彩对比度来优化可读性和无障碍设计。
评分说实话,当我真正开始阅读这本书后,我的感觉有点复杂。它在排版和视觉呈现上做得非常出色,图文并茂的风格确实给人一种“教程”的直观感受。我原本期待看到的是大量步骤分解的实操指南,比如如何使用特定的软件工具来创建和调整色阶,或者一些前沿的色彩趋势分析。然而,这本书似乎更侧重于一些基础概念的阐述,这些概念我在其他设计入门读物中已经接触过不少。虽然复习基础知识无可厚非,但对于一个已经有一定经验的设计师来说,我更需要的是能够突破现有瓶颈的“独家秘笈”。我希望书中能够包含一些关于色彩在动态设计或交互界面中的应用,毕竟现在的设计早已超越了静态平面范畴。如果它能提供一些高级的色彩管理和色彩校准的实操章节,那就太棒了。目前的阅读体验,更像是在翻阅一本装帧精美的设计辞典,知识点是齐全的,但缺乏那种一击即中的、能立刻改变我设计习惯的“金句”或方法论。
评分这本书的结构安排,坦白说,有些章节的跳跃性较大。我感觉它在某些非常具体的、比如光影对色彩的影响等微观层面讲解得非常细致,但在宏观的“品牌色彩策略”的构建上,却显得有些不够系统和连贯。我希望能看到一个更清晰的脉络,从市场调研、用户画像分析,到最终确定主色板,再到应用规范的落地执行,形成一个完整的闭环。另外,我发现书中引用的许多配色方案,虽然美观,但似乎都倾向于服务于某些特定的行业,比如时尚或平面广告。对于工业设计、医疗界面这类对色彩的严肃性和功能性要求极高的领域,它提供的指导就显得相对薄弱了。我希望作者能在这些专业领域中,提供一些反例分析——即哪些色彩组合在特定场景下会引发负面反应或安全隐患,并解释其背后的原理,这样才能真正体现一本“示范教程”的全面性与负责任的态度。
评分这本书的装帧质量和印刷效果确实值得称赞,色彩的还原度很高,纸张的手感也很棒,拿在手里很有分量感。这对于一本关于色彩的书来说至关重要,因为读者必须通过实体书来感受色彩的细腻差别。我个人对色彩的历史和文化背景也颇有研究兴趣,我期待这本书能在这方面有所涉猎,比如不同历史时期,不同地域文化对色彩的解读差异,这对构建一个完整的设计语言体系是非常有帮助的。我发现书中在介绍色彩搭配原则时,引用了一些古典艺术作品作为参考,这一点我很欣赏,因为它将色彩理论与人类审美史连接起来,使理论不再是冰冷的公式。不过,我注意到书中对“新材料”或“新媒介”的色彩表现力讨论相对较少,例如在OLED屏幕、AR/VR环境下的色彩感知与传统印刷品有很大不同,如果能加入对这些前沿领域的探讨,这本书的深度和前瞻性将会大大提升。
评分我对技术细节的钻研程度比较高,所以非常关注书中所提到的色彩模型(如CMYK, RGB, Lab)的转换和应用场景的精确度。我希望这本书能提供详尽的、可以用来直接套用的色彩转换公式或者软件插件的使用说明,这样可以最大限度地减少工作中的试错成本。在阅读过程中,我发现它在描述色彩和谐度时,更多地依赖于直觉和视觉感受的描述,而我更倾向于用数学和算法来量化这些感受。例如,能否提供一些关于“感知均匀性”的色彩空间的具体应用案例?再者,对于品牌识别系统中对色彩的严格控制,这本书有没有提供一套标准化的色彩规范制定流程?如果能将色彩的“美感”与“规范性”进行有机的结合并给出可操作的SOP(标准作业程序),那么这本书的价值将无可替代。目前来看,它更像是一个优秀的视觉参考集,而不是一个详尽的技术手册。
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