具体描述
电影理论与批评，ISBN：9787301116319，作者：戴锦华
《无声的叙事：默片时代的视觉语言与文化变迁》 引言：时间深处的凝视 本书旨在深入探索二十世纪初至三十年代间，全球电影艺术从“默片时代”向“有声电影时代”过渡的漫长而关键的十年。它并非聚焦于某一部特定影片的技术解析，而是着眼于一种宏大的文化现象——视觉叙事如何在那段无声的岁月中，独立发展出其最为纯粹、最具表现力的语言体系。我们力图揭示，在对白缺失的约束下，电影创作者如何通过光影、构图、肢体语言、蒙太奇的节奏和场面调度，构建出远超文字描述的复杂情感与社会寓言。 第一章：光影的语法——默片美学的基础构建 本章考察默片时代电影语言的基石。在缺乏同步音轨的情况下，电影艺术被迫回溯至视觉表达的最原始层面。我们详细分析了早期电影制作中，如何利用“明暗对比”（Chiaroscuro）来烘托人物心理与场景氛围，这种技术在德国表现主义电影中达到了美学的高峰。从康斯坦丁·波兹纳（Constantin Stanislavski）的戏剧表演理论如何渗透到镜头前的肢体语言训练，到卡尔·迈耶（Carl Mayer）等编剧如何运用纯粹的视觉符号来推进情节，本章构建了一套理解默片叙事逻辑的“视觉语法”。我们探讨了诸如“长镜头”在捕捉环境全貌与暗示角色命运方面的独特效力，以及特写镜头如何成为情感的放大器。 第二章：节奏与蒙太奇的交响 苏联电影学派，特别是谢尔盖·爱森斯坦和弗谢沃洛德·普多夫金的理论贡献，是本研究的核心。本章细致剖析了“蒙太奇”作为一种组合性的艺术手法，如何超越简单的场景拼接，演变为一种具有哲学和社会批判意义的工具。我们区分了“吸引式蒙太奇”、“衡量式蒙太奇”和“思辨式蒙太奇”的不同功能，探讨了爱森斯坦如何通过对不同镜头片段的冲突性并置（如《战舰波将金号》中的敖德萨阶梯一幕），在观众心中强行构建出新的、超越单一镜头的意义。这种对视觉节奏的精确控制，体现了当时先锋艺术家对现代生活碎片化体验的深刻洞察。 第三章：类型片的诞生与全球化扩散 默片时代不仅是技术的试验场，更是类型片定型的关键时期。本章系统梳理了好莱坞黄金时代早期主流类型的形成过程。我们分析了“西部片”如何通过广阔的景观和简单的道德对立，确立了美国神话的雏形；“喜剧片”如何依赖于巴斯特·基顿和查理·卓别林对物理定律的颠覆和对小人物尊严的维护，实现了跨越语言障碍的全球流行；以及“恐怖片”如何利用布景设计和化妆技巧，探索潜意识的阴影。通过对欧洲和美国主流制片厂生产模式的对比，我们揭示了默片如何在全球范围内迅速成为一种统一的文化产品。 第四章：表演的蜕变——面孔、身体与情感的极致表达 在没有声音的剧场里，演员必须成为“活的雕塑”。本章聚焦于默片表演的特殊性。不同于同期有声电影对自然主义表演的强调，默片演员的表演往往需要夸张化、风格化，以确保远处的观众能够捕捉到细微的情绪变化。我们深入研究了“面部表情的符号化”——如眉毛的上扬代表希望，嘴角轻微的抽动暗示绝望。此外，本章还对比了不同文化背景下演员对身体语言的运用，例如东方演员对身体姿态的含蓄内敛与西方演员对肢体动作的张扬有力之间的差异。 第五章：从静默到喧嚣——有声电影的冲击与默片的“死亡” 本书的收官部分探讨了1927年后，同步音轨技术对电影产业带来的颠覆性变革。我们并非简单地将有声电影的到来视为技术进步，而是将其视为一场深刻的“本体论危机”。声音的加入立刻削弱了蒙太奇的纯粹性，迫使导演从视觉的无限可能性收缩到对话的中心。本章详述了默片明星的职业生涯如何因嗓音不符合银幕形象而戛然而止，以及那些坚持纯视觉表达的先锋导演们，如何在新的技术规范下努力为他们的艺术形式寻找新的出路或进行自我革新。我们探讨了默片最后的努力——“部分有声片”的尴尬地位，以及其最终被市场淘汰的文化动因。 结论：回响与遗产 《无声的叙事》总结道，默片时代并非一个“不成熟”的阶段，而是电影艺术发展中一个独立且高度成熟的阶段。它的美学遗产——对节奏的掌控、对光影的诗意运用、以及对人类身体和面孔的专注——至今仍在潜移默化地影响着当代电影制作。理解默片，就是理解电影这门艺术在被声音束缚之前，它曾有过的、最为自由和纯粹的表达形态。 本书适合电影史研究者、艺术理论学生，以及所有对叙事艺术的本质、视觉符号学和二十世纪初文化转型感兴趣的读者。
作者简介
戴锦华，北京人。曾任教于北京电影学院电影文学系。现任北京大学比较文学与比较文化研究所教授，博士生导师，美国俄亥俄州立大学东亚系教授。曾在美国，欧洲，日本，中国香港，台湾等数十所大学任客座教授。从事电影史论、女性文学及大众文化领域的研究。著有《浮出历史地表——现代中国妇女文学研究》，《电影理论与批评手册》，《镜与世俗神话——影片精读十八例》，《隐形书写——90年代中国文化研究》，《犹在镜中——戴锦华访谈录》，《涉渡之舟：新时期中国女性写作与女性文化》，《电影批评》，Cinema and Desire: A Feminist Maxism and Cultral Politics in Dai Jinhua's Works.等专著10余卷。
目录信息
Ⅰ.概述
Ⅱ.凝视、缝合与叙
Ⅲ.文本中的观众
Ⅳ.文本内外
Ⅴ.文化研究与电影
Ⅵ.结语
第一章 电影语言分析：《小鞋子》
第一节 电影语言与叙事组合段理论
第二节 伊朗电影与《小鞋子》的叙事结构
第三节 叙事·表意·修辞
第二章 电影作者论与文本细读：《蓝色》
第一节 “电影作者论”及其矛盾
第二节 电影作者：基耶斯洛夫斯基
第三节 《蓝色》：主题与色彩
第四节 生命与死亡的变奏
第三章 叙事学理论与世俗神话：《第五元素》
第一节 叙事学的基本分析类型
第二节 叙事范式与批评实践
第三节 类型的变奏与类型的意义
第四章 精神分析、女性主义与银幕之梦：《香草天空》
第一节 梦·释梦与电影
第二节 精神分析女性主义的电影理论
第三节 《香草天空》与梦的套层结构
第四节 男性的噩梦与成长故事
第五章 精神分析的视野与现代人的自我寓言：《情书》
第一节 “镜像”理论与第二电影符号学
第二节 爱情故事或自我寓言
第三节 记忆的葬埋与钩沉
第四节 结局与结语
第六章 意识形态批评：《阿甘正传》
第一节 意识形态·政治·社会
第二节 《阿甘正传》：成功而及时的神话
第三节 重写的历史与讲述神话的年代
第七章 后现代主义理论与实践：《高跟鞋》
第一节 后现代主义线索
第二节 阿尔莫多瓦与他的后现代“NN”
第三节 《高跟鞋》的戏仿与解构
第八章 第三世界寓言与荒诞诗行：《黑板》
第一节 “第三世界理论”的前提
第二节 《黑板》的寓言
第三节 寓言的寓言
第九章 文化研究视野中的电影批评：《夏日暖洋洋》
第一节 电影与社会
第二节 城与人
第三节 阶级与性别
写在后面
· · · · · · (收起)
读后感
劳拉·穆尔维的理论基于弗洛伊德的精神分析法，结合流行的女性主义思潮，在电影批评上开创了一种新的理论分析方向。在她看来，之前的电影理论对精神分 析的运用基本根基于两个核心命题: 1、男性阳物中心主义的悖论在于它是依赖被阉 割的女性形象来赋予世界以秩序和意义，并非依...
评分我来“看”电影 一直以来都把电影当成一种泛娱乐化的东西，从来不会把它和文化、艺术、民族精神等联系在一起。对电影理论无甚了解，电影批评就会想到网络上那些扒电影穿帮镜头的吐槽文章，视频之类。经过一些时日，看了几本关于电影的书，看了几篇与电影有关的论文，看了几部经...
评分 评分电影专业的人在读。 基本已经读完了，并且详细做了笔记。 说说自己的观点: 1.非文学专业或者对文学发展史、弗洛伊德的精神分析理论没有那么了解的话读起来是有一些晦涩难懂的。 2.书中总有九章，每一章介绍一个电影理论极其片例分析。个人观点: 其实没有那么契合。(此处不是批...
评分电影专业的人在读。 基本已经读完了，并且详细做了笔记。 说说自己的观点: 1.非文学专业或者对文学发展史、弗洛伊德的精神分析理论没有那么了解的话读起来是有一些晦涩难懂的。 2.书中总有九章，每一章介绍一个电影理论极其片例分析。个人观点: 其实没有那么契合。(此处不是批...
用户评价
这本书的附录和索引部分，简直是为深度研究者准备的宝藏。我发现作者在每一个主要章节的末尾，都详尽地列出了推荐的进一步阅读书目和相关论文的出处，并且标注了这些文献的侧重点，这为我后续的学术兴趣点提供了明确的导航图。更别提那份制作精良的术语表，它不像很多工具书那样只是简单地给出定义，而是会附带几句作者对该术语在特定语境下如何被运用和理解的精炼阐释。这种对细节的极致关注，体现了作者对读者群体的尊重——他不仅想让你“知道”，更想让你“会用”和“深入研究”。对于任何想把对电影的热爱转化为系统知识的人来说，这本书的附录部分，其价值几乎可以媲美正文。它不仅仅是一本读完就束之高阁的书，更像是一个可以长期参考和反复查阅的坚实基础工具。
评分这本书的语言风格，怎么说呢，它不像那种教科书一样干巴巴地堆砌概念，反而更像是一位资深影评人带着你进行一场深入的私人对谈。作者的行文非常流畅自然，他总能找到最恰当的比喻，把那些原本抽象晦涩的理论点，变得清晰易懂，甚至带着一股子迷人的幽默感。比如，他分析某位导演的叙事手法时，引用了一个生活中的小场景来类比，那一瞬间，我仿佛真的理解了那个理论的精髓所在，而不是死记硬背。读这本书的过程中，我经常会停下来，不是因为读不懂，而是因为被某些精妙的措辞或犀利的洞察所触动，需要时间去细细回味。它没有咄咄逼人的学术腔调，但字里行间流露出的专业性又是毋庸置疑的，这种平衡把握得极妙，让人在轻松愉快的阅读体验中，不知不觉地吸收了大量的知识养分。
评分这本书的装帧设计简直让人眼前一亮，硬壳封面配上那种略带复古质感的米白色纸张，拿在手里沉甸甸的，很有分量感。我特别喜欢封面采用的那种极简主义的排版，只用了一张黑白老电影的剧照作为背景，那种光影的对比和人物的眼神，一下子就把你拉进了那个光怪陆离的电影世界。内页的字体选择也很考究，字号和行距都恰到好处，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我注意到书的侧边裁切工艺也相当精湛，边角平整，看得出装帧公司在制作上的用心。这本书不仅仅是一本书，更像是一件可以收藏的艺术品。我特意把它放在书架最显眼的位置，每次路过都会忍不住伸手摩挲一下封面，那种触感带来的满足感是其他平装书无法比拟的。从拿到手的第一刻起，我就知道这是一本对待内容同样认真的出版物，它传递出一种对“电影”这个媒介本身的敬畏感，光是这份对实体媒介的尊重，就足以让真正的爱书人为之倾倒。
评分我必须得提一下这本书的目录结构和逻辑推进，这部分处理得极其巧妙，完全跳脱了传统的“时间线”或“流派分类”的刻板印象。它似乎是按照“问题”来组织的，比如，一个章节专门探讨“光线如何讲述故事”，另一个章节则聚焦于“声音的潜意识作用”，这种围绕核心功能点展开的叙事方式，使得整本书的知识体系更加立体和互相印证。我发现，很多我过去阅读其他相关书籍时未能打通的知识脉络，在这本书里被作者清晰地串联了起来，仿佛打开了一扇扇新的窗户。它不是简单地罗列现象，而是层层递进地剖析现象背后的思维框架。当你读完一个关于“剪辑节奏”的章节后，再去重温某部经典影片的片段，那种“原来如此”的恍然大悟感，是阅读体验中最令人兴奋的部分之一。
评分这本书的选材视角非常开阔，它显然不满足于只讨论好莱坞黄金时代的那些“毋庸置疑的经典”。我惊喜地发现，其中有相当大的篇幅被分配给了那些在主流视野中相对边缘化，但对电影发展脉络至关重要的先锋实验作品，以及来自非西方语境下的重要影像实践。作者敢于挑战既定的“权威”，提出一些颇具争议性但又逻辑自洽的观点，这让阅读过程充满了智力上的挑战和乐趣。它迫使我跳出自己习惯性的审美舒适区，去认真审视那些我过去可能只是匆匆略过的片段。这种拓宽视野的体验，让我对“电影”这个艺术形式的边界感到了极大的震撼，同时也收获了许多可以和朋友们深入讨论的新话题，感觉自己的电影知识储备得到了质的飞跃。
评分戴爷牛逼。此书需精读细读好好消化揣摩。
评分文学理论烂熟于胸，往电影移植如信手拈来
评分借戴老师的眼睛看电影
评分霸气的书
评分霸气的书
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