本书是德国法兰福克学派新马克思主义文艺理论家W. 本雅明（1892-1940）的美学名篇与代表作，也是迄今国内第一个译自德文原著最新版本的完整译本（含其第一稿、第二稿两个稿本）。作者从考察古希腊用以复制艺术品的铸造与制模手艺为起点，经过文字复制的印刷术与图画复制的版画刻印术，直到19世纪中叶、末叶的照相术、留声术的发明，最终认定，艺术复制技术从手工到机械的发展，是“量遽变到质”的一个飞跃，它引起人类对于审美创造、制作、鉴赏、接受诸等方式与态度的根本转变，从根本上动摇了传统艺术的基本观念，具有划时代的意义。书中还特别就机械复制时代的艺术典范——（有声）电影艺术作了同传统戏剧、绘画、建筑等艺术以及现代达达艺术的比较研究，同精神分析揭示本能无意识相对应的揭示视觉无意识可能性的分析，肯定了电影这一用现代机械手段摄制、可大量复制发行，并以群体方式接受的现代艺术媒介与社会大众的直接贴近性，从而揭示了其艺术功能中具有宣泄社会心理情绪、激发政治与社会革命精神的价值内涵。作者的研究体现了法兰福克学派“社会批判理论”的唯物主义立场与激进态度。
本书写于1936年，作者生前未及付梓，直到1963年才首次出版。1992年7月15日是作者百岁诞辰，此际中文版的问世，正是对作者的最好纪念。
2007年9月13日录入电脑于杭州梅苑阁
具体描述
读后感
本集翻译比Illumination和Reflections，通畅有力得多。 尤其是Reproducibility一文的翻译，选择的是第二版（最详实）的一版。对于理解马克思主义理路下的本雅明，比Illumination选择的第三版，有用太多。强烈推荐以本版翻译，作为未来本雅明讨论的基础。当然有德文更好。:P 另...
评分现代都市中，人人都有机会欣赏到电影的放映，但是只有少部分人选择去剧场观看话剧。电影作为机械复制时代最伟大的艺术作品，它的存在遍及我们的视野，我们不必亲临电影拍摄现场，就可以通过电影院、电视、网络观看电影，而话剧则不同，走进剧场中，除了能看到“活的”演员...
评分用户评价
不管了，先标上
评分复制。1.20世纪消费文化的背后就是复制，复制的结果就是每个人都一样。2.复制让每个人都变得一样。使用一样的产品，接受一样的信息，拥有一样的伦理态度。3.声音、文字、图像，几乎所有感官都有了复制的工具，除了大脑。这是二十世纪的技术。估摸着，二十一世纪，就是复制大脑了。4.信息繁殖的结果就是人的五官变累。5.语言复制，不加节制的滥用让语言变得廉价。
评分以前误以为本雅明的观点是消极的，结果才发现，还挺积极的。至少说，他知道怎么去适应时代的发展，对技术的变革能客观的去看待，而不只是一味的批判。当然很多学者都可能有自己的政治立场，不是很正常的事情吗！
评分好像没到读本雅明的时候 比较没感觉 「何其神秘！却摆出反神秘的姿态」
评分-光晕 -大众与媒体 -商品时代 -摄影与电影艺术
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