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出版者:上海辞书

作者:马尚龙

出品人:

页数:195

译者:

出版时间:2007-8

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787532623402

丛书系列:

图书标签:

• 随笔
• 杂文
• 马尚龙
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书籍名称：《光影迷踪：二十世纪西方电影艺术的流变》 图书简介 第一部分：默片的黄金时代与光影的初啼 本书是一部深入剖析二十世纪西方电影艺术发展历程的学术专著，聚焦于光影叙事技巧、美学风格演变及其社会文化背景的互动关系。我们追溯电影艺术的源头，从爱迪生和卢米埃尔兄弟的早期实验性记录，到梅里爱对奇观的追求，电影作为一种崭新的媒介，开始构建其独特的时空结构。 第一章“视觉的诞生：从摄影到动态影像”详细探讨了早期电影放映技术对公众感官的冲击，分析了早期电影的“在场感”如何被技术所塑造。重点分析了例如《火车进站》这类作品中，视觉冲击如何超越了叙事需求，成为一种纯粹的艺术体验。 第二章“叙事的奠基：格里菲斯与蒙太太之谜”深入研究了D.W.格里菲斯在构建经典好莱坞叙事模式中的关键作用。我们不仅仅停留在对他作为“电影之父”的传统评价上，而是细致解构了他如何通过景别变化、交叉剪辑和镜头语言的系统化，奠定了现代叙事电影的基础。通过对比欧洲大陆（如法国印象派电影的抒情性）与美国电影的线性叙事倾向，揭示了早期电影美学中的地域差异。 第三章“表现主义的回响：德国的阴影与精神的景观”聚焦于魏玛共和国时期德国电影的独特美学成就。朗的《大都会》、穆瑙的《诺斯费拉图》不再仅仅是娱乐产品，它们是对战后社会动荡、心理焦虑的视觉化投射。本书详细分析了其舞台化的布景、强烈的光影对比（明暗对比法），以及对潜意识主题的探讨，论证了表现主义如何将电影提升到哲学思辨的高度。 第二部分：有声时代与类型片的定型 随着声音技术的介入，电影语言面临了根本性的重塑。第四章“声音的革命：对默片节奏的颠覆与重建”探讨了有声片初期对默片节奏和视觉表现的“倒退”现象，即如何从依赖纯粹的视觉抒情回归到对白文学的依赖。同时，我们也考察了歌舞片（Musicals）如何利用声音的优势，创造出前所未有的感官复合体。 第五章“好莱坞的黄金十年：类型片的工业化美学”细致考察了二十世纪三十年代至四十年代，好莱坞制片厂制度下，经典叙事范式的成熟与定型。本书分别对黑色电影（Film Noir）、西部片和犯罪片的视觉母题进行了详尽的文本细读。例如，黑色电影中对环境光、低角度镜头的偏执使用，不仅是风格上的选择，更是对战后美国社会道德模糊性的深刻隐喻。我们考察了希区柯克的“悬念理论”与类型片叙事技巧的融合，强调了悬念而非惊吓在构建观众体验中的核心地位。 第三部分：战后反思与欧洲电影的革新浪潮 二战后的欧洲，电影艺术开始从工业化的桎梏中挣脱，寻求更个人化、更具批判性的表达方式。第六章“意大利的灰烬：新现实主义的伦理转向”探讨了意大利新现实主义如何通过放弃棚内拍摄、启用非职业演员、聚焦普通民众的日常困境，对电影的“真实性”进行了伦理层面的重申。我们分析了罗西里尼和德西卡的镜头语言，如何通过长镜头和对自然光线的运用，营造出一种无可逃避的纪实感。 第七章“现代主义的宣言：法国新浪潮与作者论的崛起”是本书的重点之一。本书详细解析了特吕弗、戈达尔等“电影手册派”知识分子如何通过对传统电影的解构和对类型片的挪用与颠覆，实践了“作者论”。我们分析了戈达尔在《精疲力尽》中频繁使用的跳切（Jump Cuts），探讨了这种技巧如何打破传统叙事的连续性，强迫观众意识到“我在看一部电影”，从而实现对媒介本身的元反思。 第四部分：全球视野下的艺术探索与媒介的未来 进入二十世纪六十年代后，电影的边界被进一步拓展。第八章“激进的视觉：从日本的禅意到东欧的寓言”将视野扩展至好莱坞以外的区域。我们将分析黑泽明的史诗构建与小津安二郎的“物哀”美学之间的张力，以及捷克新浪潮电影中对荒诞与政治隐喻的巧妙运用。 第九章“新好莱坞与反英雄的登场”探讨了美国本土对欧洲现代主义的反哺。七十年代的导演们，如科波拉、斯科塞斯，如何在继承经典叙事的同时，注入了对美国梦破灭的反思。他们对道德模糊主角的塑造，是社会心态变迁的直接反映。 结语：时间的刻度与光影的未竟之路 本书在结尾处总结了二十世纪电影艺术从记录工具到成熟艺术门类，再到对自身媒介进行反思的全过程。我们认为，电影艺术的生命力在于其对当下经验的捕捉和对既有范式的不断挑战。本书旨在为读者提供一个清晰的框架，用以理解那些定义了“电影是什么”的决定性时刻与关键人物，而非仅仅罗列作品清单。通过对技术、美学和文化的综合考察，我们希望能够揭示光影背后所承载的历史重量与审美深度。 目标读者： 电影专业学生、电影史研究者，以及对二十世纪西方文化史和艺术思潮感兴趣的普通读者。本书力求在学术严谨性与阅读流畅性之间取得完美平衡。

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这本书的封面设计得非常引人注目，那种复古与现代交织的色调，加上人物剪影的运用，一下就抓住了我的眼球。刚拿到手的时候，我还特意在咖啡馆里翻阅了一阵，那种油墨的清香和纸张的质感，让人感觉到了作者对文字的珍视。我特别喜欢它在排版上的用心，字里行间留出的呼吸空间，让阅读过程变得异常舒缓，仿佛每翻一页都是在享受一段悠闲的午后时光。故事的开篇节奏把握得极好，没有那种拖沓的铺垫，直接将我拉入了一个充满悬念的场景中，让我迫不及待地想知道接下来会发生什么。而且，作者在描绘环境时，那种细腻入微的笔触，让那些虚构的场景仿佛触手可及，我甚至能想象出空气中弥漫的味道和阳光洒下的角度。整体而言，初次接触这本书，给我的感觉是精致、有品位，完全符合我对一本优秀文学作品的期待，绝对是一次视觉和心灵的双重享受。

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这本书的语言风格简直是一场文字的盛宴，充满了令人惊喜的表达。作者似乎拥有一个取之不尽的词汇宝库，但更难能可贵的是，她知道如何将这些华丽的辞藻融合成一种自然流畅、却又充满力量的表达方式。我尤其留意了那些描述人物心理活动的段落，那种精准捕捉到微妙情绪波动的文字，常常让我拍案叫绝，甚至会产生一种“原来我内心的想法可以用这种方式表达出来”的震撼感。它让我开始重新审视自己对日常语言的认知，仿佛打开了一扇通往更丰富表达世界的窗户。有些句子我甚至会摘抄下来，贴在工作台前，不是为了背诵，而是为了在看到它们的时候，能提醒自己保持一种对生活细微之处的敏感度。这本书不仅是故事，更像是一本关于如何观察和感知世界的教材。

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读完这本书，我最大的感受就是叙事手法的精妙，它不像那种直白的流水账叙事，而是像一位技艺高超的织工，将不同的时间线和人物视角巧妙地编织在一起。有时候，故事会突然从一个角色的内心独白跳跃到另一个场景的客观记录，这种切换非但没有造成阅读障碍，反而增加了故事的层次感和张力。我特别欣赏作者在处理复杂情感时的克制与深刻，那种“只可意会不可言传”的留白，给予了读者极大的解读空间，让我忍不住会停下来，反复琢磨某一句台词背后的深意。这本书的魅力就在于此，它不直接告诉你答案，而是引导你参与到构建意义的过程中。我常常在夜深人静时合上书本，脑海里依然回响着那些人物的对话，那种挥之不去的感觉，才是真正好故事的标志。它像一首结构复杂的交响乐，需要全神贯注地聆听才能体会到每一个音符的美妙。

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这本书最让我感到震撼的是它对人性的探索，那种直抵核心的洞察力，让人感到一丝寒意，却又不得不承认它的真实性。作者并没有脸谱化任何一个角色，即便是那些看似反面的人物，其行为逻辑和动机也被挖掘得极其透彻，让人无法简单地用“好”或“坏”来定义。它迫使我跳出自己固有的道德框架去理解每一个抉择背后的复杂人性纠葛。阅读过程中，我多次停下来，反思自己过往的一些经历和判断，这本书像一面镜子，照出了人性中那些连自己都未曾察觉的阴影和光亮。这种直面深层自我的过程是痛苦但又是极其有益的，它提供了一种近乎哲学层面的思考深度。它不提供慰藉，但它提供了理解，而理解本身就是一种巨大的力量。

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从结构上来说，这本书展现了作者对于宏大叙事的掌控力。它不仅仅关注个体的情感，更是将这些情感置于一个更广阔的社会背景之下进行审视。我能感受到作者在架构故事时，背后有着深厚的背景研究作为支撑，那些历史的痕迹、文化的肌理，都巧妙地融入了故事的骨架之中，却又不会喧宾夺主，显得生硬或说教。这种将微观的情感挣扎与宏观的历史进程相结合的手法，让整个故事具有了史诗般的厚重感。读完后，我不仅仅是为一个结局而叹息，更是对故事所处的那个时代和环境产生了一种深刻的代入感和共鸣。它不仅仅是一个故事，它更像是一部微缩的历史切片，展现了在特定环境下，人类精神力量的韧性与脆弱，留下的回味悠长而复杂。

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无聊

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文字新颖生动，插图切题幽默

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插画很成功~~·文章与插画一样有趣。

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