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出版者:清华大学

作者:袁启昌

出品人:

页数:281

译者:

出版时间:2007-9

价格:24.00元

装帧:

isbn号码:9787302157625

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• Photoshop教程
• 图像编辑
• 图形设计
• 设计软件
• 实用教程
• 软件操作
• 图像修复
• 数码图像

探索未知的数字叙事：一部关于光影、色彩与视界构建的理论与实践之作 《光影的炼金术：数字影像的构建、解构与重塑》 本书导读： 在信息爆炸的时代，图像不再仅仅是现实世界的记录者，它们成为了思想的载体、情绪的催化剂和叙事的核心。然而，支撑起令人震撼的数字影像背后的，是远超软件操作层面的深层原理与哲学思考。本书《光影的炼金术：数字影像的构建、解构与重塑》，旨在带领读者跨越工具层面的限制，深入探究数字图像的本质、人类视觉的感知机制，以及如何通过有意识的、策略性的光影与色彩运用，构建出具有强大感染力和深远意义的视觉作品。 我们拒绝将技术细枝末节的按键指引作为主要内容，而是将焦点置于“为什么”与“如何思考”之上，而非仅仅是“如何点击”。本书致力于培养读者成为一名具有独立视觉语言的“影像建筑师”，而非仅仅是软件的熟练操作员。 --- 第一部分：视觉的底层逻辑——感知的边界与图像的起源 本部分将彻底解构我们习以为常的“观看”行为，将其置于物理学、心理学和美学的交叉口进行审视。 第一章：光线的物理剧场与人眼的生物学陷阱 本章将详尽阐述光线作为信息载体的物理特性——从电磁波谱的构成，到折射、反射与散射的精确模型。我们不会停留在基础的光学介绍，而是深入探讨人眼对特定波长的敏感度曲线（如韦伯-费希纳定律在视觉中的应用），以及这种生物学上的“不完美”如何被艺术家利用来制造错觉和深度。讨论内容包括：色彩恒常性（Color Constancy）的机制及其在后期处理中的意义，以及人类视觉系统对高频信息（锐度）和低频信息（对比度）的优先级处理差异。 第二章：从达盖尔到像素：媒介的演变与符号学转向 本章追溯从早期摄影的化学过程到现代数字传感器捕捉的理论基础。重点探讨“瞬间的截取”如何从一种技术奇迹演变为一种文化符号。我们将剖析罗兰·巴特关于“刺点”（Punctum）与“知面”（Studium）的理论，并将其应用于分析数字图像的叙事张力。更关键的是，本章会探讨数字采样（Sampling）和量化（Quantization）过程对原始光信号的不可逆影响，即：当我们谈论“真实”的数字图像时，我们究竟在讨论什么？ 第三章：色彩的心理地图：跨文化与情绪的映射 色彩理论在本书中被提升至心理学和人类学的高度。我们摈弃传统的色轮讲解，转而研究色彩的语境依赖性。内容涵盖：不同文化背景下对特定色相（如蓝色、红色）的情感编码差异；在特定光照条件（如林特效应下的低饱和度或高饱和度环境）下，色彩如何直接作用于边缘系统；以及如何使用色彩空间理论（如CIELAB与HSL的实际应用差异）来精确调控图像的“情绪温度”和视觉焦点，而不是简单地调整色相滑块。 --- 第二部分：解构与重塑——结构化视觉语言的构建 本部分将聚焦于如何从混乱的原始数据中提炼出清晰、有力的视觉结构，掌握高阶的构图与空间叙事技巧。 第四章：光照的雕塑艺术：从自然光源到人工场域的模拟 本章是关于光线作为三维塑造工具的深度研究。我们将系统分析不同类型光源（点光源、面光源、体积光、环境光遮蔽等）在二维平面上产生的明确效果。重点讲解逆向光场分析，即如何通过观察成品照片中的阴影走向和高光分布，反推拍摄时的光源配置。探讨如何利用边缘光（Rim Light）与分离照明（Split Lighting）来强调物体的体积感和戏剧性，而非仅仅是照亮主体。 第五章：纹理的触觉幻觉：细节与信息密度的管理 纹理（Texture）是赋予图像“触感”的关键元素。本章深入探讨高频细节的提取与抑制的策略。内容包括：如何通过对锐化算法的理解，避免产生“数字毛刺”感；如何利用纹理的对比（如光滑金属与粗糙岩石的并置）来创造视觉张力；以及在低分辨率或高压缩率的场景下，如何通过“伪纹理”的生成来维持画面的信息完整性。 第六章：层次与深度的维度控制：超越透视的构图 本书对传统三分法和黄金分割的讨论极少，而是侧重于“视差”与“信息流”的引导。分析如何运用景深（DoF）的虚化梯度来模拟人眼对焦的过程；如何通过前景、中景和背景的清晰度差异，建立明确的叙事层级；以及在无明显环境信息的纯色背景下，如何仅凭边缘对比度（Contrast Ramping）来构建空间深度感。 --- 第三部分：后设的介入——效率、伦理与视觉的未来形态 最后一部分超越了单纯的图像制作，探讨了影像工作流的哲学意义、效率的优化路径以及面对新兴技术的审慎态度。 第七章：非破坏性流程的哲学：不可逆决策的风险规避 本书强调的“非破坏性”远不止于图层管理。它关乎决策的可回溯性与透明度。本章将讨论如何建立一套高度模块化、参数化的后期工作流程，确保任何一步修改都能被清晰记录和随时调整。我们深入探究不同色彩空间转换（如从ACRG到P3）带来的色彩偏移风险，并建立一套“基准对比度曲线”，用以标准化不同设备间的主观视觉体验。 第八章：效率的悖论与精度的权衡：复杂工作流的精简艺术 本章探讨在商业或艺术创作中，如何平衡“完美主义”与“时间成本”。内容涉及自动化批处理的潜在陷阱，即过度依赖预设可能导致视觉同质化。同时，提供基于“信息重要性权重”的工作流设计方法，指导读者识别图像中哪些区域值得投入时间和计算资源进行精细打磨，而哪些区域可以适度简化，从而优化整体产出效率。 第九章：伦理的边界与数字拟真的未来 随着生成式AI工具的兴起，本书最后部分探讨了影像的伦理基础。我们探讨“源头可信度”的重要性，以及创作者在合成、修改或生成图像时应承担的责任。讨论包括：深度伪造（Deepfake）技术对真实性标准的挑战，以及创作者如何通过在作品中明确标记其“数字生成成分”，来维护与观众之间的信任契约。本书鼓励读者将新技术视为工具，而非替代品，保持对“意图”与“结果”之间关系的反思。 --- 适合读者： 本书面向所有对数字影像抱有深刻好奇心，不满足于遵循软件菜单操作的视觉艺术家、资深摄影师、概念设计师以及媒体学者。如果您渴望理解光、色彩、结构在人类认知层面产生的深层效应，并希望构建一套具有个人印记、逻辑自洽的视觉表达体系，本书将是您探索影像深层奥秘的可靠向导。

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这本书的封面设计得十分简洁，但内容却让人眼前一亮。我原本以为这只是一本介绍基础操作的入门指南，没想到深入挖掘后，发现它在讲解高级技巧方面有着独到的见解。比如，在处理复杂光影关系时，作者没有止步于简单的调整图层混合模式，而是详细剖析了如何利用通道信息来精确控制高光和阴影的细节，这对于需要进行精细修图的专业人士来说，简直是如获至宝。书中对于非破坏性编辑理念的强调也贯穿始终，每一个操作步骤都清晰地展示了如何保留原始图像数据，避免了传统修图过程中可能出现的不可逆损伤。更让我惊喜的是，它还涵盖了一些鲜为人知的工作流程优化技巧，例如如何快速构建自定义动作集，以及利用脚本来批量处理重复性任务，极大地提高了我的工作效率。总而言之，这是一本既能满足初学者对基础知识的需求，又能提供深度专业技巧的宝藏。

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拿到这本书时，我最关注的是它对色彩管理和打印输出方面的讲解是否详尽。我之前尝试过很多书籍，但大多在 ICC 颜色空间转换和最终出片效果一致性上含糊其辞。然而，这本书在这方面做得非常出色。它不仅清晰地解释了从 RGB 到 CMYK 的转换原理，还提供了针对不同类型纸张和印刷设备的校准建议。书中甚至加入了针对不同色彩模式下，图层样式和滤镜效果可能产生的细微差异的案例分析，这在其他教材中是极其罕见的。此外，作者在讲解“人像精修”这一章节时，其细腻程度令人称道。他们并没有仅仅停留在磨皮这种表面功夫，而是深入探讨了如何通过微调皮肤的纹理、肤色层次以及红润度的自然过渡，来达到“修过但看不出修过”的境界。对于追求极致视觉效果的摄影师或设计师来说，这本书的实践指导价值是无可估量的。

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说实话，我购买这本书主要是冲着它号称涵盖了“疑难杂症解决方案”的那个部分去的。我在处理老照片修复时，经常遇到严重的污渍、撕裂痕迹以及严重的色偏问题，传统的“仿制图章”工具往往难以达到理想的无痕修复效果。这本书中专门辟出一块内容，详尽分析了如何结合“内容感知填充”、“修复画笔”以及最关键的“频率分离”技术来处理不同性质的瑕疵。它不是简单地罗列工具，而是深入探讨了不同修复方法背后的图像学原理，例如为什么在处理纹理细节时要使用高频层，而处理色调时要关注低频层。此外，书中对于处理极端曝光不足或过曝的图像，提供了许多“起死回生”的秘诀，比如如何利用高动态范围（HDR）的理念在标准图像中重建丢失的细节。这本书提供的不仅仅是操作手册，更像是一份资深修复师的“工具箱与心法”。

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这本书的排版和学习路径设计非常人性化，这一点值得特别表扬。通常技术书籍会堆砌大量的专业术语，让人望而生畏，但这本书的作者显然非常懂得如何引导读者循序渐进。每一章节的开头都会有一个简短的“学习目标”，结尾则有“关键点回顾”和“实践挑战”，这种结构非常有利于知识的内化和记忆。我特别欣赏它在“三维与透视模拟”部分的处理方式。它用非常形象的比喻解释了复杂的透视网格的构建过程，并通过一系列步骤，展示了如何将扁平的二维图像“植入”到具有精确透视的空间中，而无需依赖专门的三维软件。这种跨学科的知识整合，极大地拓宽了我的创作思路。对于自学能力较弱，或者需要结构化学习路径的人来说，这本书的“脚手架”作用非常明显。

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我是一位主要从事UI/UX设计的自由职业者，对那些只关注照片后期处理的书籍兴趣不大。起初，我抱着试试看的心态买了这本书，结果发现它对“平面设计元素处理”的章节简直是为我量身定做的。它详细介绍了如何使用各种矢量工具和像素编辑的完美结合，来创建具有专业感的图标和界面组件。特别是关于如何高效地创建和管理图层组，以及如何利用图层样式来模拟真实世界的材质感（如金属拉丝、磨砂玻璃等）的讲解，让我受益匪浅。书中还提供了一套完整的“设计规范化”工作流程，确保项目中的所有视觉元素风格高度统一，这对于需要维护大型产品界面的我来说至关重要。与市面上那些侧重于艺术创作的书籍相比，这本书的实用性和系统性，明显更符合商业设计项目的需求。

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