具体描述
中国的广告学高等教育就取得了如此惊人的发展，这一喜讯着实让人鼓舞。广告学专业人才培养目标自然是广告公司，而广告公司最需要的专业人才就是在掌握基础知识的同时应学会平面广告设计与影视广告编导制作这两种最为主要的业务技能。为此，国内绝大多数开设有广告学专业的高校在课程设置时都把“影视广告编导与制作”作为一门主要的专业课来讲授。基于此，笔者依据个人十几个前在广州某广告公司公司工作时的经历和从事影视广告编导与制作时的一些经验，加上对国内外相关书籍的参考与引用，终于弄成了这本小册子；其目的只有一个，就是能为高校“影视广告编导与制作”这门专业课的教学提供一本教材。
本书结合具体案例对影视广告制作全过程进行详细论述，可做高校广告学专业课教材，亦可做专业人员参考书。
作者简介
目录信息
读后感
中国的图书通常创新性比较差，尤其在影视这类存在行业差距的领域。 但是作为基本的入门书，你可以了解广告的拍摄、报价、策划等相关的概念、实例等等。也可作为参考资料。
评分中国的图书通常创新性比较差，尤其在影视这类存在行业差距的领域。 但是作为基本的入门书，你可以了解广告的拍摄、报价、策划等相关的概念、实例等等。也可作为参考资料。
评分中国的图书通常创新性比较差，尤其在影视这类存在行业差距的领域。 但是作为基本的入门书，你可以了解广告的拍摄、报价、策划等相关的概念、实例等等。也可作为参考资料。
评分中国的图书通常创新性比较差，尤其在影视这类存在行业差距的领域。 但是作为基本的入门书，你可以了解广告的拍摄、报价、策划等相关的概念、实例等等。也可作为参考资料。
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用户评价
我手里这本是关于【声音设计与听觉体验】的专业书籍，坦白说，我原本对“声音”在视觉作品中的作用是抱有怀疑态度的，觉得无非是配乐和简单的环境音效。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它用大量的篇幅论证了“声场构建”的重要性，如何通过环境声的细微变化来暗示环境的危险性、人物的内心状态，甚至预示未来的情节走向。我记得有一个案例分析，是关于一个雨夜场景，书里详细拆解了不同类型雨滴打在不同材质上的频率和音色，以及这些如何被巧妙地用来替代角色的内心独白。这简直是听觉艺术的巅峰展示！我开始意识到，视觉是用来“看”的，而声音才是用来“感觉”的。这本书的作者显然是一位对声音有着近乎偏执的追求的艺术家，他教给我的不是如何使用软件，而是如何用耳朵去“观察”世界。读完后，我走在街上，都会不自觉地屏蔽掉视觉信息，去仔细分辨周围环境的声音层次，太奇妙的体验了。
评分说实话，这本【数字影像后期工作流与效率提升指南】听起来像是技术手册，但我发现它远不止于此，它是一套完整的、面向未来的制作哲学。过去我总觉得后期是修补匠的工作，但这本书将后期制作提升到了“二次创作”的高度。它深入讲解了RAW文件的工作流程优化，不仅仅是色彩校正，更重要的是如何最大化保留原始素材的信息量，为后续风格化处理打下坚实的基础。我特别欣赏它对项目管理和团队协作模块的介绍，在当今快节奏的制作环境下，效率和规范性至关重要。书中提供的模板和流程图非常实用，能有效避免团队沟通中的“信息黑洞”。它甚至探讨了AI辅助剪辑和调色的前沿应用，没有故作高深，而是以非常务实的态度告诉你，这项技术如何能帮你从重复劳动中解放出来，专注于更具创造性的决策。这本书真正做到了连接技术与艺术，让我看到如何用最先进的工具，去实现最纯粹的视觉表达。
评分我最近在研究【叙事结构与节奏掌控的艺术】，这本书给我的感觉，就像是拿到了一份顶尖编剧的秘密笔记。我一直觉得剧本是骨架，但如何把这个骨架“活化”成流动的影像，才是真正的魔鬼所在。这本书的叙事部分做得太到位了，它不仅仅是讲解三幕式结构，而是深入探讨了如何打破、重塑这些结构来适应不同媒介的需求。比如，针对短平快的网络传播内容，它会提供一套完全不同的节奏布局方案。我尤其关注其中关于“悬念设置与释放”的章节，它用非常清晰的流程图展示了如何通过信息不对称来操控观众的情绪曲线，让你在不知道自己被操控的同时，却被牢牢吸引住。读完这部分，我都有冲动想把手头正在进行的项目推翻重来，按照书里提到的“情感峰谷图”重新设计每一个转折点。这本书的文笔非常犀利，毫不拖泥带水，每一个句子都像是经过精心打磨的剪辑点，直击要害。
评分刚刚翻开了这本【现代电影语言解析】，说实话，内容深得让我有点措手不及，但绝对是惊喜多过惊吓。它没有像我预期的那样，用大段的文字堆砌概念，反而用了大量的图文对比，简直是教科书级别的视觉化教学。我特别欣赏它对“空间感塑造”的处理，你知道吗，很多导演拍的片子看起来很空洞，就是因为对空间的处理不到位。这本书里详细分析了广角镜头如何夸张环境，长焦镜头如何压缩层次，甚至是不同景深设置对人物心理状态的影响。我感觉自己像是在参加一堂为期数月的电影大师班，每一个章节都充满了智力上的挑战和满足感。最让我兴奋的是，它似乎还涉及了最新的数字摄影技术对传统美学的影响，比如RAW格式的后期空间给了创作者多大的自由度。我迫不及待想把它学以致用，去重新审视我之前拍的那些素材，看看我到底错失了多少关于“帧内构图”的精妙之处。这本书的价值，绝对超越了它标的价位，它提供的思维框架是无价的。
评分天呐，我最近入手了一本据说超级硬核的【视听叙事技巧精讲】。光看名字就觉得它不是那种泛泛而谈的理论书，而是直指核心的实操指南。我特别想知道，它到底是怎么把那些高深的镜头语言、场面调度这些看似玄乎的东西，拆解成普通人也能理解的步骤的。比如，书里会不会用大量的案例分析，比如那些奥斯卡获奖短片或者经典商业广告，来展示一个好的运镜是如何烘托情绪的？我尤其关注“情绪共振”这块儿，毕竟好的作品不光是好看，还得让人心里咯噔一下。我期待它能像一位经验丰富的老教授，手把手地教我如何用光影讲故事，如何通过剪辑的节奏把观众的心跳和你预想的一致。如果这本书能真正做到这一点，那它就不仅仅是一本书，简直是通往专业殿堂的密匙，能让我从一个只会按快门的新手，蜕变成一个能用画面说话的创作者。我希望它里面的色彩理论部分能足够深入，能让我明白为什么某些特定的色调能瞬间将观众带入特定的年代感或情感氛围中，而不是只停留在“暖色调温馨，冷色调伤感”这种幼儿园级别的描述。
评分好了 这件事到此为止 可以暂停了
评分总之看完这本书，觉得两年专业课白上了～
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