产品设计方法

产品设计方法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:江苏美术
作者:卢世主
出品人:
页数:140
译者:
出版时间:2007-8
价格:38.00元
装帧:
isbn号码:9787534420771
丛书系列:
图书标签:
  • 工业设计
  • 创新思维
  • 产品设计
  • 产品设计
  • 设计方法
  • 用户体验
  • 交互设计
  • 工业设计
  • 创新
  • 设计思维
  • 可用性工程
  • 原型设计
  • 设计流程
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具体描述

设计一词有两种性质:作为动词,它指人类的一种活动;作为名词是指这种活动的产物。而对于设计的要领,在过去有许多人给它下了定义,但最终都没有一个能够让人们所接受。设计本身是伴随着人类历史发展的,是人类的一种基本活动,它会随着社会文化的发展而不断地被丰富、充实。因此,它更象是一种观念,在不同时期有不同的含义;我们也就不能像把握“手机”这样的物词一样去把握它,只能试着从设计概念的演变中去寻找它的一些共特征。

好的,这是一份关于一本名为《艺术史中的光影变迁》的图书简介,内容详实,力求自然流畅,不含任何提及AI或重复提问的痕迹: --- 艺术史中的光影变迁:从洞穴壁画到数字媒介的视觉叙事 图书简介 《艺术史中的光影变迁》 并非一本关注工业流程或用户体验的工具书,而是一部深入剖析人类视觉表达史上,光线与阴影如何被驾驭、诠释,并最终成为艺术核心的宏大叙事。本书旨在梳理跨越数万年的时间轴,探讨不同文明、不同媒介中,艺术家如何理解、模拟和象征性地运用光影效果,以构建情感深度、揭示形体结构,并推动艺术观念的演进。 本书的核心论点在于:光影并非简单的物理现象,而是文化、哲学和技术的集成载体。对光的捕捉与描绘,始终是人类认知世界、重构现实、并表达超越性体验的关键路径。 第一部分:原始之光与神圣之影 (史前至古典时期) 本部分追溯人类最早对光线的感知与再现。 原始的火光与洞穴的记忆: 我们将从拉斯科和阿尔塔米拉的洞穴壁画入手,探讨在微弱、跳动的火光之下,早期人类如何利用岩壁的自然凹凸,创造出具有原始动感的动物形象。此时的光影并非写实,而是对动态存在感的强调。 古埃及与永恒的日轮: 转向尼罗河畔,重点分析古埃及艺术中对“永恒之光”的执着。在二维的平面构建中,光线被转化为清晰、无阴影的轮廓和色块,象征着秩序、永恒和神性。我们将剖析其象征符号学,而非其体积感。 希腊的理想之光与罗马的戏剧性: 探讨古希腊雕塑对“理想化光影”的追求,即通过精确的解剖结构,使光线在皮肤和肌肉上产生和缓、和谐的过渡(Sfumato的前身)。罗马帝国时期,随着建筑技术的进步,光线开始被用于增强叙事效果和营造空间纵深感,特别是在浮雕和公共建筑的内部照明设计中,预示着对光线戏剧性的初步探索。 第二部分:信仰之光与匠心之影 (中世纪至文艺复兴) 此阶段,光影的运用与宗教教义和新的科学认知紧密结合。 拜占庭的圣洁内敛: 分析拜占庭圣像画中“去物质化”的光线。黄金背景的使用并非为了模拟自然光源,而是构建一个完全非物质、充满神圣启示的空间。阴影被压制到最低限度,光即是上帝的显现。 哥特式飞升与彩色玻璃的叙事: 详细考察大教堂中的彩色玻璃窗。这些窗户是人类历史上第一次大规模地将自然光转化为叙事媒介。光线被过滤、着色、破碎,进入教堂内部,成为流动的、充满神秘感的“彩虹桥梁”,引导信徒的心灵向上。 文艺复兴的光学革命: 重点剖析透视法与明暗对照法(Chiaroscuro)的诞生。马萨乔、达芬奇和卡拉瓦乔如何系统性地将数学原理引入光影处理。这不是简单的描绘,而是构建一个可测量的、理性的三维空间。我们将深入研究“晕染法”(Sfumato)如何模糊了界限,暗示着事物的复杂性和不可知性,与中世纪的绝对清晰形成鲜明对比。 第三部分:自然之光与情感投射 (巴洛克至浪漫主义) 光影开始脱离纯粹的宗教或科学范畴,成为表达人类情感强度和心理状态的工具。 巴洛克的“聚光灯”效应: 聚焦于伦勃朗和卡拉瓦乔。他们创造了强烈的“光束”,如同戏剧舞台上的聚光灯,将场景的焦点瞬间锁定在关键人物或动作上,周围的一切则沉入深邃的阴影之中(Tenebrism)。这种对比不仅是体积的塑造,更是对人类内心挣扎、激情或救赎瞬间的强烈聚焦。 洛可可的柔和弥散: 分析洛可可艺术中,对自然光线和环境光的偏爱。光线变得轻盈、细腻,阴影退居次要地位,服务于表现贵族生活中的愉悦、私密和感官享受。 浪漫主义的“崇高之光”: 探讨特纳和弗里德里希如何描绘自然界中不可抗拒的宏伟力量——暴风雨中的闪电、日落时的迷雾。光影不再是可控的工具,而是人类面对无限自然时的敬畏、恐惧与精神上的超越感的载体。 第四部分:断裂之光与多重阴影 (现代主义与后现代) 工业革命和摄影术的出现,彻底颠覆了艺术对“再现真实光影”的责任,开启了对光线本质的解构。 印象派的瞬间捕捉: 深入探讨莫奈等人如何放弃传统阴影,转而关注光线在不同时间、不同天气下对色彩的瞬时影响。阴影不再是黑色或棕色,而是由环境光和反射光构成的复杂色谱。 后印象派的结构之光: 分析塞尚如何利用色彩的冷暖关系和平面化的色块,构建稳定的形体结构,光影服务于几何化的重构。梵高则利用扭曲的光线和笔触,将内心的情感能量注入画面,光影成为纯粹的主观投射。 立体主义与多视角的光照: 探讨毕加索和布拉克如何将一个物体从多个光源、多个时间点投射下的光影,同时并置于一个二维平面上,彻底瓦解了单一点光源的传统观念。 摄影与装置艺术中的真实与虚假: 展望摄影如何接管了对自然光影的“记录”责任,解放了绘画。随后,讨论现代艺术家如何利用霓虹灯、投影仪等“人造光”进行创作,挑战观众对“光线”作为媒介的固有认知。 结语:数字之光与未来视觉 本书最后将探讨数字时代屏幕发出的冷光。在像素化的世界中,光影关系被算法重塑,艺术家们在虚拟空间中创造出前所未有的光照效果。我们反思,当光线可以被无限精确模拟和操纵时,人类对“自然光影”的渴望与理解是否会发生根本性的转变。 《艺术史中的光影变迁》 是一部献给所有对视觉艺术、光线物理学与人类感知历史感兴趣的读者的深度著作。它提供了一个全新的视角,去理解我们是如何一步步学会“看见”这个世界的。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计就透露出一种严谨而专业的态度,封面的质感和字体选择都非常考究。当我翻开书本,首先映入眼帘的是作者对“设计原则”的深入剖析,他不仅仅是列举了几个设计原则,而是详细阐述了每一个原则背后的逻辑和应用场景。我尤其对书中关于“视觉层次”和“信息架构”的讲解非常着迷,作者用了很多生动的例子来展示如何通过视觉元素和信息组织,来引导用户的注意力,并帮助用户快速找到所需信息。我之前一直认为“美观”是设计的首要目标,但这本书让我明白,真正的设计应该是在美观的基础上,更加注重功能性和用户体验。书中关于“用户引导”的部分,让我对如何设计一个直观易懂的交互流程有了全新的认识。作者详细介绍了各种用户引导策略,比如首次使用引导、功能提示、错误提示等等,并且分享了如何根据不同的用户群体和产品类型来选择最合适的引导方式。我最欣赏的是,这本书并没有将设计视为一个孤立的创作过程,而是强调了设计与商业目标、技术实现的紧密结合。作者在书中分享了许多关于“设计与商业化”的思考,让我明白好的产品设计不仅能够满足用户需求,也能够为企业带来商业价值。读完这本书,我感觉自己的设计视野得到了极大的拓展,也掌握了更多将设计理念转化为实际产品的方法。

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我必须说,这本书的结构安排简直是匠心独运,它不仅仅是一本按部就班的技术手册,更像是一场精心策划的深度对话。作者在开篇就抛出了一个引人深思的问题:“什么是真正意义上的好产品?”这个问题瞬间就抓住了我的注意力,让我开始审视自己过往对产品和设计的理解。书中对于“需求分析”的阐述,简直是我见过最全面、最系统的。它不只是简单地列举了几种分析方法,而是从“发现需求”、“定义需求”到“验证需求”整个流程都做了详尽的讲解,并且每一个环节都配有大量的实践指导和注意事项。我尤其对书中关于“痛点挖掘”的部分非常着迷,作者用一种非常接地气的方式,教我如何去识别那些隐藏在用户日常行为中的“不便”和“不满”。他提到了很多我之前从未关注过的细节,比如用户在使用某个产品时,可能会因为某个微小的操作不顺畅而产生负面情绪,而这种情绪往往会被忽视。书中提供的“用户旅程地图”的构建方法,以及“价值主张画布”的应用,都为我提供了一套非常实用的工具,让我能够系统地梳理产品的核心价值,并将其清晰地传达给用户。而且,作者并没有停留在理论层面,他用大量的篇幅去讲述如何在实际的项目中应用这些工具,并且分享了一些他在实际操作中遇到的挑战和解决方法。我最欣赏的是,这本书并没有追求某种单一的“万能公式”,而是强调了设计方法的灵活性和适应性,鼓励读者根据具体项目和团队情况,去选择和调整最合适的方法。阅读这本书的过程,就像是在与一位经验丰富的设计咨询师进行一对一的辅导,我从中获得了无数的启发和实际的指导。

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这本书的外观设计非常简洁大气,充满了现代感。当我深入阅读时,我被作者对“产品生命周期”的全面解读所吸引。他不仅仅关注产品设计阶段,更是将设计思维贯穿于产品的整个生命周期,从概念的萌芽到产品的迭代更新,再到最终的退市。我尤其对书中关于“产品迭代”的探讨非常着迷。作者详细阐述了产品迭代的必要性、方法和策略,并且分享了如何根据用户反馈和市场变化来制定合理的迭代计划。他强调了“持续改进”的重要性,认为优秀的产品不是一蹴而就的,而是通过不断的迭代和优化才能臻于完美。我最欣赏的是,这本书并没有将设计视为一个静态的过程,而是强调了设计与市场、技术、用户的动态互动。作者在书中分享了许多关于“市场调研”和“竞品分析”的思考,让我明白优秀的产品设计需要紧密结合市场需求和竞争环境。读完这本书,我感觉自己的设计思维得到了极大的升华,也掌握了更多能够打造出持续成功产品的实操方法。这本书让我明白,设计不仅仅是为了创造,更是为了持续的价值创造。

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这本书给我的第一印象是它的内容非常扎实,作者在开篇就为读者构建了一个清晰的知识体系。我特别欣赏作者在探讨“设计流程”时的系统性。他不仅仅是按照时间顺序介绍设计流程,而是详细阐述了每一个阶段的核心目标、关键活动以及产出物。我之前对“概念设计”这个阶段一直没有什么清晰的概念,但这本书通过大量的案例分析,让我明白了概念设计是如何将用户需求转化为具体的产品概念的。作者详细介绍了各种概念设计工具和方法,比如用户故事、用户场景、概念模型等等,并且分享了如何利用这些工具来激发创意和评估概念的可行性。我最喜欢的是书中关于“设计评审”的部分,作者详细阐述了如何进行有效的评审,包括如何准备评审材料、如何组织评审会议、如何收集和处理评审意见等等。他强调了评审的重要性,认为评审是发现设计问题、提升设计质量的关键环节。读完这本书,我感觉自己对整个产品设计流程有了更加全面和深刻的认识,也掌握了更多能够提升设计效率和质量的实操技巧。这本书就像是一位经验丰富的设计导师,循循善诱地引导我走上专业的产品设计之路。

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这本书的纸张质感非常好,阅读起来非常舒适。作者在书中对于“创新驱动”的论述,让我耳目一新。他不仅仅将创新视为少数天才的专利,而是将其还原成一种系统性的、可学习的过程。我尤其对书中关于“用户共创”的探讨非常着迷。作者详细阐述了如何邀请用户参与到产品设计的过程中,以及如何通过用户共创来激发创新灵感、提升产品契合度。他分享了多种用户共创的模式,比如众包、用户社区、用户反馈平台等等,并且分享了如何有效地管理和激励用户参与。我最欣赏的是,这本书并没有将用户视为被动的接受者,而是强调了用户的主动性和参与性,认为用户是产品创新的重要驱动力。作者在书中分享了许多关于“用户行为分析”的思考,让我明白理解用户的行为模式是发现创新机会的关键。读完这本书,我感觉自己的设计理念得到了极大的拓展,也掌握了更多能够打造出颠覆性产品的实操方法。这本书让我明白,真正的创新往往源于对用户需求的深刻洞察和积极回应。

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我一直认为,产品设计是一门既需要艺术感也需要逻辑性的学科,而这本书恰恰完美地融合了这两者。作者在探讨“用户体验”时,展现出了令人惊叹的洞察力。他并没有将用户体验仅仅理解为界面的美观,而是将其拓展到了用户与产品互动的每一个触点,包括情感、心理、认知等多个层面。书中关于“可用性测试”的讲解,非常系统和详尽。它不仅仅是告诉你要进行测试,更是详细阐述了如何设计测试方案、如何招募测试用户、如何收集和分析测试数据,以及如何根据测试结果进行优化。我尤其对书中关于“用户研究方法”的介绍非常着迷。作者详细介绍了用户访谈、问卷调查、焦点小组等多种研究方法的优缺点和适用场景,并且分享了如何根据不同的项目目标来选择最适合的研究方法。我最欣赏的是,这本书并没有将用户研究视为一个孤立的环节,而是将其融入到了产品设计流程的各个阶段,并且强调了持续的用户研究对于产品成功的重要性。我尤其对书中关于“数据驱动设计”的论述印象深刻,作者详细讲解了如何利用用户行为数据来指导设计决策,以及如何通过A/B测试等方法来验证设计方案的效果。读完这本书,我感觉自己对“用户体验”有了更深层次的理解,也掌握了更多能够提升用户体验的实操技巧。

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刚拿到这本书的时候,我被它朴实无华的外表所吸引,没有花哨的图案,也没有夺人眼球的标题,只有一种沉静的力量。翻开书页,我首先被吸引的是作者对“创新”的独特视角。他并没有将创新神化,而是将其还原到了一种系统化的、可学习的过程。书中对于“头脑风暴”的探讨,简直是颠覆了我过往的认知。我一直以为头脑风暴就是一个随意的过程,但作者却详细讲解了如何进行有效的头脑风暴,包括如何设定目标、如何激发创意、如何筛选创意等等。他提到了很多我之前未曾听过的技巧,比如“SCAMPER”方法,以及如何利用“思维导图”来梳理和组织创意。我尤其对书中关于“原型制作”的部分非常着迷。作者强调了“快速原型”的重要性,并且分享了各种不同类型的原型制作方法,从低保真度的纸质原型到高保真度的交互原型,每一种都有其适用的场景和优势。我最喜欢的是他用一个贯穿全书的案例,展示了如何一步一步地从一个最初的创意,经过不断的迭代和优化,最终形成一个成熟的产品。这个案例让我对整个产品设计流程有了非常清晰的认识,也让我对“迭代”这个概念有了更深刻的理解。这本书不仅教授了我方法,更重要的是,它培养了我一种“敢于尝试”、“乐于迭代”的设计思维。读完这本书,我感觉自己像是获得了一套强大的“工具箱”,可以自信地去应对各种设计挑战。

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这本书的封面设计本身就散发着一种沉稳而专业的质感,那种略带纹理的哑光纸面触感极佳,色彩搭配上也毫不突兀,一种高级的灰蓝色与点缀的亮色线条巧妙结合,瞬间就吸引了我。迫不及待地翻开第一页,文字的排版就显得非常舒适,字号适中,行距也给得恰到好处,这对于长时间阅读的读者来说,无疑是一个巨大的福音。我最看重的是作者在开篇就构建了一个清晰的论述框架,它不仅仅是罗列一些理论概念,而是像一位经验丰富的设计导师,循序渐进地引导着我深入理解产品设计的本质。尤其是在探讨“用户为中心”这一核心理念时,作者没有停留在口号式的强调,而是通过大量的案例分析,展示了如何将这一理念真正落地到产品开发的每一个环节。那些来自不同行业的经典案例,比如那个改变了人们生活方式的智能家居产品,或是那个解决了很多出行痛点的共享交通平台,都被剖析得淋漓尽致。作者深入挖掘了这些产品背后所遵循的设计思维,包括了用户访谈的技巧、用户画像的构建、同理心地图的应用等等。我尤其对书中关于“共情”的部分印象深刻,它不再是冰冷的理论,而是通过生动的描述,让我仿佛置身于用户的场景之中,去感受他们的喜怒哀乐,去理解他们的真实需求。这种身临其境的阅读体验,让我对“理解用户”这个看似简单却至关重要的概念有了全新的认识。书中的每一个章节都像一个独立的模块,但又紧密相连,共同构建起一个完整的知识体系。我特别喜欢作者在处理复杂概念时所采用的类比和图示,它们非常直观,能够帮助我快速抓住核心要点,避免了枯燥的理论堆砌。这本书不仅仅是一本知识的宝库,更像是一本能够激发我思考、启发我创新的灵感源泉。

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这本书的字体大小和行距都非常恰当,长时间阅读也不会感到疲劳。作者在书中对“设计策略”的阐述,让我感觉茅塞顿开。他不仅仅将设计策略视为战术性的选择,而是将其上升到战略性的高度,与企业的商业目标和市场定位紧密结合。我尤其对书中关于“差异化设计”的探讨非常着迷。作者详细阐述了如何通过独特的设计来塑造产品的核心竞争力,以及如何避免同质化竞争。他分享了多种实现差异化设计的途径,比如在用户体验上的创新、在品牌形象上的塑造、在技术应用上的突破等等。我最欣赏的是,这本书并没有将设计视为一个独立于商业之外的元素,而是强调了设计在实现商业价值中的关键作用。作者在书中分享了许多关于“设计驱动增长”的思考,让我明白优秀的设计能够有效地提升用户满意度、忠诚度,并最终驱动业务的增长。读完这本书,我感觉自己的商业思维得到了极大的拓展,也掌握了更多能够打造出具有市场竞争力产品的实操方法。这本书让我明白,优秀的设计是连接用户需求和商业成功的桥梁。

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这本书的版式设计非常用心,每一页都给人一种清晰而有条理的感觉。作者在探讨“设计伦理”时的深入思考,让我感到十分震撼。他不仅仅关注产品的功能性和用户体验,更是将产品的社会责任和道德影响纳入到设计考量之中。我尤其对书中关于“用户隐私保护”的探讨非常着迷。作者详细阐述了在产品设计中如何尊重用户隐私、如何保护用户数据,以及如何建立用户信任。他分享了许多关于“可信设计”的原则和实践,让我明白优秀的产品设计不仅仅是技术的领先,更是对用户权益的尊重。我最欣赏的是,这本书并没有将设计视为一个纯粹的技术问题,而是强调了设计与社会、文化、伦理的深度融合。作者在书中分享了许多关于“文化适应性设计”的思考,让我明白优秀的产品设计需要考虑不同文化背景下的用户需求和价值观。读完这本书,我感觉自己的设计视野得到了极大的深化,也掌握了更多能够打造出有温度、有责任感的产品设计方法。这本书让我明白,真正的设计不仅仅是为了创造,更是为了构建一个更美好的社会。

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关与设计方法和程序的书个人认为都是仁者见仁而已,工作就是工作,看这类书也是没有办法,叹气中~设计类的还是要看外国人写的比较有新意

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