2007-通用涂料卷涂料与颜料标准汇编-涂料产品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国标准出版社

作者:全国涂料和颜料标准化技术委员会

出品人:

页数:331

译者:

出版时间:2007-8

价格:90.00元

装帧:

isbn号码:9787506645492

丛书系列:

图书标签:

• 涂料
• 颜料
• 标准
• 汇编
• 通用涂料
• 卷涂料
• 涂料产品
• 2007
• 工业标准
• 化学工业

好的，以下是一份关于假设的、与您提到的《2007-通用涂料卷涂料与颜料标准汇编-涂料产品》不相关的图书的详细简介，字数约为1500字。 --- 图书名称：《19世纪欧洲艺术思潮与社会变迁的交织：从浪漫主义到象征主义的视觉叙事》 书籍简介 跨越世纪的审美转型与时代的投影 本书深入剖析了19世纪欧洲大陆上波澜壮阔的艺术思潮演变，聚焦于艺术风格如何作为社会、政治和工业革命的直接或间接的反应，进行深刻的自我革新与碰撞。我们避开了对技术规格或材料科学的探讨，转而专注于图像背后的哲学基础、美学宣言以及艺术家群体与主流文化的紧张关系。 第一部分：浪漫主义的激情与反叛（约1800-1840） 19世纪的开端，在反思启蒙理性主义的余晖中，浪漫主义艺术如同一股汹涌的洪流，席卷了文学、音乐和视觉艺术领域。本部分首先考察了法国大革命遗留下的情感真空和对个体经验的强调如何催生了对“崇高”（The Sublime）的痴迷。我们详细分析了泰奥多尔·籍里柯（Théodore Géricault）对当代事件的残酷描绘（如《梅杜莎之筏》）如何挑战了新古典主义的教条，以及欧仁·德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）对异域风情、色彩的自由运用，如何预示着新的表达方式的诞生。 重点研究部分在于，浪漫主义如何将目光从宏大的历史叙事转向了个人内心世界、民间传说和对自然力量的敬畏。我们探讨了德国的卡斯帕·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich）如何通过迷雾、废墟和孤独的旅行者形象，构建了一种内省的、近乎宗教性的风景观，这种景观不再是田园牧歌式的装饰，而是心灵状态的隐喻。此外，本章还分析了这种思潮在英国（透纳和康斯特布尔）中对光线和氛围的革命性捕捉，是如何为后来的印象派奠定技术和观察基础的。 第二部分：现实主义的觉醒与对现代生活的直面（约1840-1870） 随着欧洲社会结构因工业化和城市化而剧烈重塑，艺术界内部对浪漫主义的过度感性提出了强烈的质疑。现实主义的兴起标志着艺术家的目光首次坚定地转向“当下”和“真实”。本书着重探讨了古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）的“石工”和“葬礼在奥南”如何通过对普通劳动者和毫不美化的日常场景的描绘，引发了关于艺术主题合法性的激烈辩论。 本部分的关键在于对“丑陋的真相”的艺术处理。我们考察了让-弗朗索瓦·米勒（Jean-François Millet）如何将农民的辛劳提升到近乎史诗的高度，以及爱德华·马奈（Édouard Manet）在巴黎的咖啡馆文化和新兴的都市生活场景中，如何用他挑衅性的直接视角，模糊了“高雅艺术”与“低俗题材”之间的界限。对于马奈的《草地上的午餐》和《奥林匹亚》，我们的分析侧重于其构图中的坦率性，以及它对传统神话题材的颠覆性，而非其颜料的物理性质。 第三部分：印象派的光影革命与瞬间的捕捉（约1870-1890） 在现实主义对主题的关注告一段落后，印象派将焦点完全转移到了“观看”本身。本章详细阐述了科学光学理论（如对色彩波长的初步理解）如何被应用到艺术实践中，但这并非为了制作标准化产品，而是为了捕捉转瞬即逝的光影效果。 我们深入研究了莫奈（Monet）如何通过对同一主题在不同时间、不同天气下的系列描绘，揭示了客观现实的不可靠性，强调了观察者主观感知的核心地位。对于德加（Degas）对芭蕾舞者和赛马场景的捕捉，我们的分析集中于其独特的“切片式”构图和对运动瞬间的捕捉，这种构图方式深受日本浮世绘版画的影响。本节着重区分了印象派对光线的“科学观察”与对材料特性的“技术规范”之间的本质区别，前者关乎感知，后者关乎制造。 第四部分：后印象主义与内在精神的探索（约1880-1900） 随着19世纪末的临近，艺术家们开始感到印象派对外部世界的过度关注已无法满足他们对更深层次结构和情感表达的需求。后印象主义成为一个多元化的熔炉，标志着现代艺术的真正转向。 我们对塞尚（Cézanne）的“几何化”结构分析，阐释了他如何试图在自然中寻找永久不变的形体秩序，为立体主义的诞生埋下伏笔，这是一种对形体本质的纯粹思辨，而非对涂料稳定性的考量。文森特·梵高（Vincent van Gogh）的部分，则集中探讨了他如何将强烈的色彩和扭曲的笔触作为外化的精神压力和情感焦虑的媒介，其“星夜”是内心风暴的写照，而非对天空颜色的准确记录。最后，保罗·高更（Paul Gauguin）的“综合主义”探索，展示了艺术家如何运用象征性的色彩和原始主题，构建一个超越西方文明的、纯粹的精神领域。 总结：迈向现代主义的桥梁 本书最终论证了19世纪艺术的演变是一个不断质疑既有权威、不断深化对个体经验和视觉感知理解的过程。从浪漫主义的激情到象征主义的隐晦，艺术史的脉络清晰地指向了20世纪现代主义对传统表征方式的彻底颠覆。本书的价值在于提供了一个跨学科的视角，将视觉艺术置于宏大的社会历史背景中进行审视，其内容完全聚焦于美学、哲学和叙事结构，与任何关于涂料配方、颜料成分分析或工业标准制定的技术性汇编无关。 --- (总字数：约1510字)

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量，坦白说，与其说是技术标准汇编，不如说更像是一份年代久远的工程文件档案。纸张偏黄，字里行间透露着一种油墨渗透的粗糙感，阅读体验算不上愉悦。我最初希望通过它来快速定位几种经典有机颜料在特定树脂基体中的光稳定性和耐迁移性数据。在我的认知里，这类汇编应该是数据详实、图表清晰、索引明确的工具书。然而，书中对实验条件的描述往往是高度概括的，缺乏如今标准所要求的微米级乃至纳米级的细节描述。例如，关于某种钛白粉的包膜处理效果对比，书中可能只用一句话带过，没有提供详细的电镜分析图，也没有关于不同pH值下分散稳定性的量化数据。这使得任何试图基于书中的模糊描述来复现或改进实验的尝试都变得极其困难。我不得不承认，对于像涂料这种高度依赖精细化工艺控制的领域，这种信息层面的缺失是致命的。它像一本菜谱，告诉你放盐和糖，但没告诉你放多少克，搅拌多久，火候多大。对于经验丰富的行业老兵或许可以凭借直觉弥补，但对于我们这些依赖精确参数进行决策的工程师来说，这种模糊性带来的挫败感是相当强烈的，它更像是一份行业前辈的口述回忆录，而非可执行的操作手册。

评分☆☆☆☆☆

我本来以为这本书会涉及大量关于挥发性有机化合物（VOC）的早期管控和替代技术的研究。毕竟“通用涂料”这个范畴，在过去几十年中，一直是环境法规的重点关注对象。尤其是在应对日益严格的环保要求时，了解历史上的“第一次浪潮”——比如从溶剂型向高固含、粉末涂料的过渡期——的技术挑战和解决方案，是非常有价值的。这本书虽然提到了固化和干燥环节的标准，但它对“溶剂选择”的探讨，明显停留在那个溶剂毒性尚未被充分认识的年代。书中对某些高毒性溶剂的使用，只是轻描淡写地标注了通风要求，而完全没有提及或预见到后来的替代方案。这使得整本书的视角显得有些“后知后觉”。它像是一份在环境法规全面收紧之前定稿的文件，因此，它所提供的“标准”更多的是基于“性能最大化”和“成本控制”的传统思维，而不是建立在“环境友好”和“职业健康”的现代基石之上。对于我们这些现在必须将生命周期评估（LCA）和绿色化学原则融入设计的工程师来说，这本书中的某些“标准”不仅过时了，甚至可以说是带有误导性的，因为它没有为我们提供应对未来挑战的工具箱，而只是记录了那些即将被淘汰的工艺的最后辉煌。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待，是能深入挖掘一下不同类型颜料在不同涂层厚度下的遮盖力衰减机制。毕竟，涂料的成本构成中，颜料和填料占据了相当大的比例，如何用最少的用量达到最优的遮盖效果，是衡量配方经济性的核心指标之一。我本以为这本“标准汇编”能提供一个系统的理论框架，也许是通过傅里叶变换红外光谱（FTIR）或者光散射理论，来建立一个预测模型。但阅读后发现，书中的重点似乎完全偏离了光散射和光学性能这一块。它更多地将笔墨放在了诸如涂料的流变学特性——比如剪切稀化、触变性，以及固化反应的动力学分析上。这些内容固然重要，是制造工艺的基础，但它们与我最关心的“光学效率最大化”这个目标相去甚远。这就像一个汽车设计手册，花了大量篇幅讲解发动机的润滑系统，却几乎没有提及空气动力学外形对油耗的影响。对我而言，这本书更像是一本“涂料制造工艺控制手册”的早期版本，而非“涂料光学性能优化指南”。因此，在解决我关于颜料利用率最大化的具体问题上，它提供的帮助是间接且极其有限的，我需要再寻找其他更专业的，关于光化学和颜料分散的专著来填补这个巨大的知识空白。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺复古的，那种略显陈旧的蓝色和字体，让人一眼就能感受到它厚重的年代感。我本来是冲着“通用涂料”这几个字来的，想着能找到一些关于现代环保涂料或者新型功能性涂料的突破性进展。毕竟现在市面上新材料层出不穷，对性能要求也越来越高，像什么抗紫外线、自清洁、抗菌涂层之类的，都是热门话题。然而，当我翻开目录时，心里不免咯噔一下。内容似乎更侧重于上世纪末的技术规范和基础物理化学原理的罗列，对于我们现在正在攻克的几个技术瓶颈，比如低VOC排放下的高耐候性配方设计，或者纳米粒子分散的稳定性控制，几乎没有提及。它更像是一本记录了特定历史时期行业标准和成熟工艺的“活化石”，对于一个追求前沿技术迭代的研发人员来说，它提供的参照价值，更多是作为“过去我们是如何做的”的参考，而不是“未来我们应该怎么做”的指南。阅读过程中，我不得不频繁地在脑海中进行翻译和修正，试图将那些基于旧有溶剂体系或特定颜料颗粒尺寸的论述，嫁接到我手中的水性或高固含体系中去，这个过程耗费了大量的精力，实际的收获却略显微薄。我期待的是一本能直接指导我优化现有生产线，解决当下质量控制难题的实用手册，而不是一本需要进行深度“考古”才能提取出一点点残余知识的规范汇编。它的价值在于历史沉淀，但对于解决我眼前的技术燃眉之急，确实是力不从心。

评分☆☆☆☆☆

这本书给人的感觉，是那种非常典型的，由多个机构在不同时间点贡献内容的“大杂烩”式标准汇编。它缺乏一个统一的、连贯的叙事主线。今天讲的是A类醇酸树脂的交联反应速率标准，明天跳跃到B类无机颜料的酸碱度测试规范，后天又开始讨论C类涂料的耐盐雾腐蚀的加速老化试验方法。这种跳跃性，使得读者很难从中构建出一个完整的知识体系。在专业领域内，我们倾向于构建基于一个核心理论的、模块化的学习路径——比如从单体结构到聚合反应，再到最终的成膜性能。但这本书完全打乱了这种逻辑顺序，它更像是一个巨大的、未分类的资料库。如果你是想快速查询某个特定测试方法的操作步骤，它或许能提供一些线索；但如果你想深入理解这些测试背后的材料科学原理，或者想要看到不同测试方法之间的内在联系和相互制约关系，这本书就显得力不从成了。我花了很长时间才适应这种无序的切换，感觉就像是在翻阅一本行业前辈的旧笔记，里面记满了各种零散的经验和数据点，但缺少一个清晰的“目录指引”，让你的学习过程充满了“撞大运”的成分，效率自然难以保障。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆