唱响经典快乐男声2DVD(快乐中国湖南卫视) (DVD) pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:26.0

装帧:

isbn号码:9787884775545

丛书系列:

图书标签:

中国
快乐男声
湖南卫视
音乐
选秀
DVD
娱乐
演唱会
流行音乐
电视节目
经典歌曲

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到图书目录大全

book.wenda123.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

星光璀璨的年代：一部关于中国流行音乐发展史的深度回顾本书并非关于某次特定选秀赛事的DVD影音记录，而是以一个更为宏大和深远的视角，对中国流行音乐在特定历史阶段的蓬勃发展、文化影响及其社会意义进行的一次全面梳理与学术探讨。它聚焦于中国流行音乐自上世纪八九十年代萌芽，历经世纪之交的爆发性增长，直至进入新世纪后多元化发展的复杂历程。第一章：萌芽与探索（1980s-1990s初）本章将深入剖析中国流行音乐的起源阶段。彼时，改革开放的春风吹拂，文化土壤开始松动，港台流行音乐如潮水般涌入大陆，为本土创作提供了新的灵感和范式。我们将详细考察“西北风”的粗犷豪迈、城市民谣的细腻婉转，以及早期校园民谣如何成为一代知识青年精神世界的投影。文化引介与本土化实践：分析早期翻唱、借鉴的现象，探讨如何将西方音乐元素与中国传统叙事模式相结合，孕育出具有中国特色的流行音乐语言。媒介的推动力：探讨磁带、广播等早期大众传媒在塑造听众群体和传播音乐风格方面的关键作用。第一代偶像的诞生：梳理那些在那个时代迅速崛起，定义了“流行”标准的先驱性歌手，他们的音乐风格、舞台形象及其背后的商业逻辑。第二章：黄金时代与市场成熟（1990s中后期）进入九十年代中后期，中国流行音乐市场开始显露出成熟的商业运作模式。唱片工业达到鼎盛，音乐版权意识初具规模，音乐的生产、推广和消费形成了一套完整的产业链条。三大音乐势力板块的角逐：详细分析北京、上海、广州三大音乐重镇各自代表的风格流派及其市场策略。北京的摇滚精神与都市情歌，上海的精致制作与多元实验，广州的粤语流行音乐的辐射效应，共同构筑了当时中国流行乐坛的版图。专辑概念的建立与叙事性：研究歌手如何从“单曲时代”迈入“专辑概念时代”，专辑的主题性、概念性设计如何提升了音乐作品的艺术价值和收藏价值。音乐录影带（MTV）的兴起与视觉革命：分析MTV的出现如何改变了音乐的传播方式，歌手的形象管理和视觉包装成为与音乐本身同等重要的构成部分。第三章：新世纪的转型与数字冲击（2000s初）本章的核心在于探讨进入新世纪后，互联网技术对音乐产业带来的颠覆性变革，以及这种变革对音乐创作生态的重塑。 “超女”现象的前奏：在选秀模式大规模兴起之前，音乐产业如何进行自我调整以适应新一代消费群体的需求。新媒体的萌芽阶段，对传统唱片公司构成了怎样的挑战？多元化与细分市场：探讨R&B、嘻哈（Hiphop）、电子音乐等小众音乐类型如何通过网络渠道获得迅速普及，并开始侵蚀传统主流流行音乐的市场份额。音乐风格的边界日益模糊，融合成为常态。词曲作者的地位提升：随着音乐制作的工业化，优秀词曲创作人的价值被重新评估，他们成为构建音乐产业核心竞争力的关键。第四章：社群构建与粉丝经济的先声虽然大规模的偶像选秀热潮在本书讨论的时间跨度之后达到顶峰，但其文化根基和运作逻辑在2000年代初已经显现。本章着重分析“社群”概念在音乐消费中的演变。从“发烧友”到“粉丝”：探讨早期歌迷组织如何通过BBS、贴吧等平台进行交流，从单纯的听众转变为具有高度组织性的社群，对歌手的宣传和商业价值产生影响。 “情感连接”的商业化：分析音乐作品如何更深层次地契合年轻一代的情感诉求，偶像的“人设”和“故事性”开始被纳入商业考量体系。地域文化与音乐的交融：考察特定区域的文化符号如何被音乐采纳和放大，成为吸引特定受众群体的有效策略。第五章：音乐工业的反思与未来展望本章以批判性的视角，审视了中国流行音乐在快速发展中暴露出的结构性问题，并对未来趋势进行了预测。版权保护与价值回归：探讨数字盗版对音乐创作积极性的抑制作用，以及行业如何试图通过新的商业模式（如数字发行、增值服务）实现价值回归。艺术性与商业性的平衡：讨论在追求“爆款”和“传唱度”的过程中，音乐的艺术深度是否受到牺牲，以及“口水歌”与严肃创作之间的张力。技术与人性的交汇：总结技术进步对音乐制作门槛的降低，是促进了创作的民主化，还是导致了同质化泛滥？本书旨在提供一个多维度的分析框架，帮助读者理解中国流行音乐如何从一个受外部影响的文化现象，逐渐演变成一个具有强大自我造血能力和复杂社会文化意义的庞大产业。它探讨的不是某个特定的比赛符号，而是支撑这个符号得以存在的整个时代背景、市场机制和文化思潮。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

那一年“快男”张杰止步三强，想想都知道，你环球选出的‘My Show’总冠军，发过两张唱片，获过全球华语音乐最佳新人奖，在乐坛打拼两年多，到头来，还不是要输给我湖南卫视与天娱... 不过张杰应该都清楚这些，所以他在一开始遭到何炯善意提醒劝阻建议之后说，我只是想要一个...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

从技术角度来看，这张DVD的画质修复工作做得相当出色，这对于老旧的录像资料来说，难度是极高的。我特意对比了早期在网络上流传的模糊片段，这次的DVD版本在清晰度和色彩还原度上，有了质的飞跃。细节清晰可见，舞台的灯光效果、选手的微小表情变化，都得到了很好的保留和增强。这说明制作团队在后期制作上投入了极大的精力和资源，力求为观众提供最佳的观赏体验。这不仅仅是简单的刻录，更像是一次数字化的“抢救”和“重塑”，让那些曾经稍纵即逝的精彩瞬间，得以在高清媒介上永恒流传。对于注重观影体验的资深乐迷来说，这一点绝对是加分项。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这个系列对于“时代记忆”的捕捉能力。每当翻开说明书或者看到光盘上的某些标志性图案时，总能瞬间把我拉回到那个热血沸腾的年代。那不仅仅是听歌，那是一种集体的情感共鸣，是无数个夜晚守在电视机前的期待。这套碟片成功地唤醒了我记忆深处那些模糊却又深刻的片段——那些青涩的面孔，那些初出茅庐的激情，以及那个选秀节目黄金时代的独特氛围。它没有试图去过度美化或批判过去，而是以一种近乎纪实的手法，将那些高光时刻完整地呈现出来。这种真实感，比任何华丽的辞藻都要有力，让人在观看时，仿佛身临其境，再次体验了那种纯粹的、为梦想呐喊的激情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉的盛宴！那种浓郁的色彩搭配，加上略带复古感的字体选择，一下子就抓住了我的眼球。我记得当时在书店里，它就那么静静地躺在那里，但散发出的那种“经典”的气场，让人无法忽视。拿到手里沉甸甸的，感觉这不仅仅是一张DVD，更像是一份珍贵的影像档案。从包装的材质来看，制作方显然是下了功夫的，细看之下，连边缘的切割都处理得非常精细。这让人不禁对里面的内容充满了期待，感觉这绝对不是那种粗制滥造的周边产品，而是一次精心策划、用心呈现的文化回顾。那种对历史感的尊重和对品质的坚持，从外包装就已经体现得淋漓尽致了。它给我的第一印象是：这是一次值得收藏的诚意之作，光是摆在架子上，都觉得品味提升了一个档次。

评分☆☆☆☆☆

总体而言，这套DVD给我带来的感受是一种深沉的怀旧与对艺术生命力的肯定。它不是昙花一现的娱乐产品，而是一部浓缩了特定时期流行文化风貌的文献。我欣赏它所传达的那种“敢于追梦、坚持自我”的精神内核，这在当今这个信息爆炸的时代，显得尤为珍贵。它提醒着我们，真正的经典是经得起时间考验的，它们会在不同的媒介载体中，以不同的形式被重新发现和珍藏。对于任何热爱音乐、关注华语流行文化发展历程的人来说，这套碟片无疑是一次不容错过的精神洗礼和收藏佳品。

评分☆☆☆☆☆

这张碟片最吸引我的地方，在于它所蕴含的“幕后故事”的潜力。虽然我还没有深入研究每一段花絮，但从目录结构和预告片中就能感受到，它不仅仅是演唱会的简单集合。它似乎更侧重于展现一个“生态系统”——从海选的紧张气氛，到选手之间的相互扶持与竞争，再到幕后团队的辛勤付出。这种全景式的记录，让观众不再仅仅是台下的呐喊者，而是成为了一个更深层次的观察者。它揭示了光环背后的汗水与挣扎，使得那些最终站在舞台中央的明星形象，变得更加立体和可信。这种对“过程”的尊重，是衡量一个纪录性产品价值的重要标尺。

评分☆☆☆☆☆