中国喜洋洋 中老年红色旋律舞蹈(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787880874198

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锦绣华章：当代中国艺术舞蹈撷英 本书聚焦于二十世纪后半叶至今，中国舞蹈艺术在继承民族传统的基础上，如何吸收借鉴世界优秀文化成果，形成具有鲜明时代特征和地域特色的多元化、创新性发展历程。 本书力求以广阔的视野和深入的个案研究，描绘出当代中国舞蹈艺术百花园的绚烂图景，探讨其在不同历史时期所承担的文化使命与美学追求。 本书的结构围绕几个核心主题展开：民族舞蹈的传承与创新、当代舞的崛起与探索、古典舞的体系化构建，以及舞蹈教育与理论研究的同步发展。 并非简单的时间线梳理，而是尝试从艺术本体论、社会文化背景、地域风情等多个维度，剖析中国舞蹈如何实现从“为生活服务”到“为艺术本身服务”的深刻转变。 第一部分：民族之根——地域舞蹈的深度挖掘与当代重塑 中国幅员辽阔，五十六个民族共同孕育了丰富多彩的舞蹈文化。本部分将深入探讨几个具有代表性的地域舞蹈流派，它们不仅是民间庆典和仪式的载体，更是民族精神和生活哲学的视觉体现。 一、 东北与北方游牧文化的影响： 重点剖析以蒙古族长调舞蹈和朝鲜族农乐舞为代表的艺术现象。蒙古族舞蹈的“马背精神”如何通过舒展、有力的手臂动作和内敛而深沉的情感表达得以延续？朝鲜族舞蹈中，如何将“跳觱喜”的欢快节奏与“假面舞”的叙事性巧妙结合，在舞台上焕发出新的生命力？本书将收录对资深舞蹈家和传承人的访谈记录，还原其在舞蹈语汇（如“拗”、“拗响”）上的独到理解与实践。 二、 西南少数民族的色彩与律动： 聚焦于藏族锅庄舞、彝族海菜花舞及傣族孔雀舞在现代舞台上的演化。傣族舞蹈的“三道弯”姿态如何从模仿自然（孔雀）上升到对人体美学的极致追求？藏族舞蹈中，那些源自宗教祭祀的复杂手势和圆圈律动，在进入剧场空间后，其象征意义和观赏性如何进行平衡与再创造？本书将详细分析舞蹈编导们如何处理原生态的质朴与舞台艺术的精致之间的张力。 三、 汉族舞蹈的多元谱系： 汉族舞蹈体系庞杂，本书将选取几个标志性分支进行深入分析，如陕北秧歌的浑厚豪放、江南水袖的婉约细腻。尤其关注对传统戏曲舞蹈语汇（如身段、手眼配合）的提取与重组，探讨它们如何在当代叙事性舞蹈作品中找到新的表达载体，避免流于简单的民俗展示。 第二部分：现代探索——当代舞的思潮与实践 自上世纪八十年代以来，受西方现代舞观念的冲击与融合，中国当代舞（Contemporary Dance）迎来了爆发性的发展期。本部分旨在梳理中国当代舞如何在“反传统”的思潮中，构建出自身的哲学基础和身体美学。 一、 “身体自觉”的觉醒： 探讨早期先驱者如何挑战古典和民族舞蹈的固定范式，将焦点转向身体的内在感受、呼吸的运动轨迹以及空间关系的解构。分析那些强调“零度动作”、“去中心化”的编舞理念如何被中国艺术家所吸收和本土化。例如，探讨某些编导如何将中国哲学的“气韵生动”与现代舞的即兴创作相结合，形成独特的东方现代性表达。 二、 社会议题的介入与身体的介入： 当代舞往往是时代精神最敏感的“晴雨表”。本书将选取数部具有里程碑意义的作品（非红色主旋律作品），分析它们如何处理诸如城市化进程、个体身份认同、历史记忆的碎片化等深刻的社会议题。这些作品往往挑战观众的既有审美习惯，通过非线性叙事和抽象化的肢体语言，引发对社会现实的深层反思。 三、 跨界融合的实验场： 分析中国当代舞与装置艺术、多媒体技术、声音设计等领域的交融。探讨舞蹈如何挣脱传统剧场的束缚，进入公共空间、废弃厂房，甚至虚拟现实环境，从而拓宽舞蹈艺术的边界。 第三部分：古典体系的重构——中国古典舞的规范与提升 中国古典舞的形成与发展，是建立在长期艺术积累、审美提炼和理论总结之上的系统工程。本部分将聚焦于这一体系化构建过程的成就与未来挑战。 一、 语汇的规范化与美学标准： 系统梳理中国古典舞在“身韵”理念指导下的基本功训练（如开、绷、吸、沉）以及核心技术（如各种翻、跳、旋转的完成形态）。本书将援引舞蹈理论家的观点，探讨“古典美学”在当代如何体现“文武相济”、“阴阳平衡”的东方哲学意境。 二、 叙事性与抒情性的平衡： 分析如何将古典舞技术服务于宏大叙事或细腻情感表达。选取那些在技术难度和艺术感染力上均达到高水准的剧目，剖析其在服装、音乐、舞台调度上如何与肢体语言形成高度统一的审美效果，确保古典舞的典雅气质不被过度娱乐化或技术炫技所削弱。 第四部分：教育与理论的基石 舞蹈艺术的繁荣离不开坚实的教育体系和前沿的理论研究支持。 一、 舞蹈教育的本土化路径： 探讨中国各大艺术院校在舞蹈人才培养模式上的探索。如何平衡民族、古典、芭蕾、现代舞的教学比例？如何培养既能熟练掌握技术，又具备独立编舞思维的复合型人才？ 二、 舞蹈评论与理论建设： 系统梳理近几十年中国舞蹈评论界的重要思潮，包括对“民族性”、“世界性”的争论，以及对舞蹈作品美学价值的判断标准。理论研究如何为舞蹈实践提供坚实的支撑，避免艺术发展陷入盲目性。 总结： 本书旨在为读者提供一个全面、深入、且富有思辨性的视角，去理解和欣赏当代中国舞蹈艺术在历史洪流中的艰难跋涉、辉煌成就和永恒的探索精神。它记录的，是无数舞蹈家和艺术家在舞台上用身体书写下的，关于中国精神和东方美学的时代篇章。

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这本书的封面设计简直是直击人心，那种热烈奔放的红色调，配上仿佛能听到音乐声的字体，一下子就把我拉回了那个激情燃烧的年代。我本来是想找一些能让老伴儿活动筋骨的资料，毕竟我们俩都退休了，总觉得身体不如从前。点开这本书的介绍，光是“红色旋律”这几个字，就让我心里一动。我年轻的时候，对这些旋律是带着一种特殊的感情的，它们不仅仅是音乐，更是一种精神的象征。我猜想这本书里收录的舞蹈，一定不仅仅是简单的肢体动作组合，它更像是一种集体记忆的重现，一种精神力量的传承。我特别期待看到那些动作编排，希望它们既能达到锻炼身体的目的，又能唤起我们心中那份久违的激情与自豪感。如果能配上一些简单的分解教学图示，那就更完美了，毕竟我们这个年纪，学新东西需要多一点耐心和清晰的指引。这本书的出现，对我来说，可能不仅仅是一套舞蹈光盘，更像是一扇通往青春记忆的时光之门，我迫不及待想看看里面到底藏着多少我们熟悉的味道。

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从一个实用主义的角度来看，我购买任何学习资料，最看重的是它的“易学性”和“可操作性”。毕竟我们不是专业的舞蹈演员，需要的是那种一看就会，多看几遍就能掌握的教学方式。我希望这套VCD的讲解人，语速要适中，普通话要标准，最重要的是，能够清晰地展示每一个关键步骤的细节。特别是脚部的开合、手臂的提拉这些容易出错的地方，最好能有慢动作回放或者不同角度的特写镜头。我可不想买了回去，对着屏幕比划半天，还是摸不着头脑。如果它能在成品展示后，再来一个“分步解析”的环节，那就太贴心了。另外，一套好的教学光盘，还应该考虑到场地限制。我们大多数人在家里的客厅或者小区的活动室练习，对空间要求不宜过高。如果有些动作需要大幅度的转身或跳跃，我希望VCD里能明确给出“空间要求”的提示，让我们能提前做好准备，避免不必要的碰撞和意外。

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我关注的重点在于“喜洋洋”这个品牌的寓意。它传递出一种积极乐观、拥抱生活的态度，这正是我退休后努力追求的生活状态。我希望这套舞蹈不仅仅是身体上的锻炼，更是一种心理上的调适。跳舞的氛围一定要是轻松愉快的，不能搞得像军事训练一样严肃刻板。我设想的理想场景是：一群上了年纪的人，围着电视机，伴随着熟悉的旋律，虽然动作可能不那么标准，但脸上洋溢着发自内心的笑容。这种“老有所乐”的状态，才是现代老年生活最宝贵的财富。我期待VCD的场景布置能温馨明亮，最好不要用那种过于宏大或空旷的背景，那样会让人感觉疏离。如果能看到一些和我们年龄相仿的舞者在镜头前充满活力地展示，那无疑会给我巨大的鼓舞，让我觉得“我也可以做到”。总而言之，我买的不仅仅是舞蹈技巧，更是一份对活力和快乐生活的向往与承诺。

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我是一个对“老电影”和“老歌剧”有着深厚感情的人。我总觉得，老一辈的艺术作品里，蕴含着一种现在年轻人难以理解的真挚和力量。所以，当看到“红色旋律”这几个字时，我的好奇心立刻被勾起来了。我猜想，这套VCD里的音乐选段，一定都是那些传唱度极高的经典之作，那些在重大历史节点上出现过的、能让人热血沸腾的歌曲。我非常希望这些舞蹈的编排，能够巧妙地融合进歌曲本身的时代背景和情感表达。它不该只是机械地重复口令式的动作，而应该是一种“身体的诗歌”。比如，当音乐到达高潮时，舞者们能否通过一些开放、舒展的姿态，来表现出一种昂扬向上的精神面貌？我更希望看到，这套VCD不仅仅是教动作，还能简短地介绍一下每首歌曲的历史背景，这样我们在跳的时候，心里也能带着一份敬意和理解。这对于提升整个舞蹈的文化内涵，是至关重要的。

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说实话，我一开始对这种“中老年”的健身产品是抱有一点点怀疑态度的。市面上太多那种号称能包治百病的健身操了，效果嘛，大家都懂的，也就是图个热闹。但是“中国喜洋洋”这个名字，听起来就带着一股子民间朴实的热情劲儿，不像那些冷冰冰的、过于专业的健身体系。我更看重的是它能不能带来快乐和社交感。我邻居张阿姨，她对广场舞的热情简直是空前的，但总觉得现在流行的那些曲子，节奏太快，对膝盖不太友好。我希望这套VCD里能有一些更舒缓、更有韵味的动作，既能活动到全身的关节，又不至于让大家气喘吁吁。如果舞蹈的意境能结合到一些我们熟知的经典画面里，那大家跳起来也会更有代入感。比如，如果能有些动作设计得像是在“劳动”或者“庆祝丰收”那样，融入一些叙事性，那就太棒了。我特别关注它对老年人肩颈和腰椎的保护效果，毕竟舞蹈的初衷是健康，不能为了好看而伤了身体，希望它在这方面能做得足够细致和人性化。

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