泉州戏班

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出版者:
作者:庄长江
出品人:
页数:111
译者:
出版时间:2006-6
价格:28.00元
装帧:
isbn号码:9787211051755
丛书系列:
图书标签:
  • 泉州
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具体描述

《泉州戏班》是福建社科院刘登翰教授和福建师范大学林国平教授主持的国家社会科学“九五”规划重点项目和“十五”国家重点图书出版规划项目《闽台文化关系研究》的子课题,又是本人主持的福建省“十五”社科基金课题。在整套丛书出版的过程中,福建人民出版社林彬副社长和本丛书主编刘登翰教授、副主编林国平教授为“闽台文化关系研究丛书”的顺利出版付出了十分艰辛的努力,我在此谨表衷心的谢忱!

泉州戏班:穿越时光的锣鼓与戏韵 《泉州戏班》一书,并非聚焦于某个具体的戏班组织,而是以泉州这片土地为画布,描绘了一幅波澜壮阔的戏曲画卷,探寻戏曲艺术与泉州历史、民俗、社会变迁之间错综复杂而又生生不息的联结。它是一次对泉州戏曲文化基因的深入剖析,是对一个古老港口城市如何孕育、滋养并传承其独特戏曲基因的深度溯源。 本书的叙述不是线性地讲述一个或几个戏班的故事,而是选择了一种更为宏观和深入的视角。它将戏曲视为泉州文化血脉中的一根重要脉络,从历史的长河中捕捉戏曲艺术的每一次呼吸、每一次跃动。从宋元时期繁华的海丝贸易孕育的百戏交融,到明清时期戏曲在民间社会的广泛传播与世俗化,再到近现代社会变迁中戏曲所面临的挑战与新生,《泉州戏班》都试图以一种抽丝剥茧的方式,呈现戏曲艺术如何在泉州这片土地上扎根、生长、演变,并最终成为当地人民精神生活中不可或缺的一部分。 书中不会出现对某个虚构戏班的生动演绎,也不会刻意去塑造几个戏剧性的人物。相反,它会着重于戏曲艺术本身的演进轨迹,例如不同时期在泉州流行的戏曲种类(如南戏、弋腔、梨园戏、高甲戏、木偶戏等)的兴衰更替,它们的艺术特征、表演程式、音乐唱腔的变化。作者将带领读者穿越时空,去感受不同时代泉州人是如何接触、欣赏、参与戏曲活动的,戏曲在他们的生活中扮演着怎样的角色——是节庆的催化剂,是教化的工具,是抒发情感的渠道,抑或是映照现实的镜子。 《泉州戏班》的重点在于“戏班”作为一个文化现象的广义理解。它不仅仅指代舞台上的表演团体,更包括了围绕着戏曲艺术所形成的一整套生态系统:从戏曲艺人的师承传承,到戏曲班社的组织结构与运作模式,再到戏曲在社会各个阶层的传播途径与接受方式。书中会深入探讨泉州民间祭祀、婚丧嫁娶、节庆娱乐等各种场合中,戏曲如何成为不可或缺的文化元素。例如,在热闹非凡的庙会中,一台精彩的戏曲表演往往是吸引人潮、烘托气氛的核心;而在家庭的喜庆时刻,戏曲的出现则增添了仪式感与祝福的寓意。 更进一步,《泉州戏班》会剖析戏曲艺术与泉州地域文化之间的深度互动。泉州作为中国古代海上丝绸之路的起点,其开放包容的特质在戏曲艺术上留下了深刻的印记。不同地域、不同民族的音乐、舞蹈、表演形式在这里碰撞、融合,催生出独具泉州特色的戏曲风格。书中会详细考察泉州戏曲在音乐上的“南曲北唱”、“南北合奏”,在表演上的“水袖功”、“身段韵”,在唱腔上的“委婉缠绵”、“高亢激越”,以及各种地方方言在唱词中的运用,这些都构成泉州戏曲鲜明的地域标识。 作者还会关注戏曲艺术在社会变迁中的生存状态。在近现代中国经历了剧烈的社会变革,包括政治动荡、经济转型、文化思潮的冲击,戏曲艺术作为一种传统的表演形式,也经历了前所未有的考验。本书将审视泉州戏曲在这些历史节点上的应对策略,例如传统戏曲如何在新剧种的冲击下寻求突破,戏曲艺人如何在时代浪潮中坚守与创新,戏曲如何在新中国的文化政策下获得新的发展空间,以及改革开放以来,戏曲艺术如何在新媒体、市场经济的背景下重塑自身。 《泉州戏班》并非一本枯燥的学术论著,而是力求以一种生动、富有洞察力的方式,展现泉州戏曲艺术的生命力。它会通过对历史文献的梳理、对民间传说和口碑的挖掘,以及对现存戏曲遗产的观察,勾勒出戏曲艺术在泉州这片土地上千百年来的发展脉络。例如,书中可能会引用古籍中关于戏曲演出的零散记载,或讲述老一辈艺人流传下来的口述历史,又或者分析保存至今的戏曲剧本、曲谱,通过这些细节,让读者感受到戏曲艺术的鲜活与温度。 本书的价值在于,它不仅仅是在记录一种艺术形式,更是在解读一种文化现象,一种历史记忆,一种地方精神。它所呈现的“泉州戏班”,是一个流动、演进、充满活力的概念,它关乎着泉州人民的集体记忆,关乎着这片土地上无数平凡人的悲欢离合,关乎着一种古老艺术在当代社会中的价值与传承。 阅读《泉州戏班》,读者将不会获得某个戏班的详细演出日程或演员名单,而是会获得一种对泉州戏曲文化更深层次的理解。它会引发读者思考:在信息爆炸、娱乐方式日新月异的今天,戏曲艺术的魅力何在?泉州戏曲又将如何在新时代继续书写它的传奇?这本书,就像一扇窗,带领读者推开泉州戏曲世界的门,感受其中蕴含的悠久历史、深厚底蕴和不朽的艺术魅力。它是一次文化的探险,一次历史的回响,一次对艺术生命力的致敬。

作者简介

庄长江,1938年生,福建晋江人。国家一级导演。中国戏剧家协会会员。福建省梨园戏实验剧团编导。1957年从艺梨园戏,1962年首导《李亚仙》后,即转为专业导演兼编剧。主要导演作品有梨园戏“李亚仙》、《王魁负桂英》、《苏秦》、《释迦牟尼佛》、《羊子》等,编导木偶戏《五里长虹》、《清源仙女》。曾多次获福建省戏剧会演优秀导演奖、优秀剧目奖、优秀演出奖、剧本奖;曾获福建省政府百花文艺奖,国家第九届文华新节目奖。有剧作选《梨园戏古剧新编》、地方戏史专著《晋江民间戏曲漫录》等。

目录信息

总序
序一
序二
序三
秦娥梦断秦楼月
——致长江兄·代序
第一辑班社史迹
泉南戏班一瞥
梨园戏典型戏班谭概
高甲戏“五虎班”谭概
打城戏的发祥地——兴源村
掌中弄巧 五代世家
——“李家班”世系传承谭概
歌仔戏院传播泉州考略
第二辑戏班风俗
戏班体制与经济分配
七子班生活纪实
梨园戏演出礼俗
落弧科
和锣与尊让
戏俗禁忌
嘉礼戏《相公爷踏棚》
大午夜·连环棚
——寻找昔日对台戏风景
第三辑掌故传说
戏神相公爷
英烈优伶
——郑成功与戏旦的故事
嘉礼戏起源的故事
布袋戏在闽南发端的传说
高甲戏演变访谈录
出仙救场
关公变关平
宣岭戏仔墓
戏迷夜壶七
一出戏引发一场械斗
——《陈姑操琴》的失传与抢救
真子弹枪杀假巡按
晋江“黑戏事件”使末
第四辑剧坛人物
第五辑繁盛流风
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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总而言之,这是一部需要反复品读的佳作,它远远超出了我对一部地域性题材小说的期待。它最成功的地方,在于构建了一个完整且自洽的“微观宇宙”。在这个宇宙里,所有的规则、所有的爱恨情仇,都围绕着“舞台”这个核心展开,并最终服务于“一出好戏”的完成。作者对于人物的心理刻画极其细腻,很多时候,角色的选择并非出于明显的善恶,而是出于一种深植于文化骨髓的无奈与坚守。比如,一个看似冷酷无情的角色,其背后的动机却可能源于对家族或剧团的深沉的爱与责任。这种复杂的道德光谱,让人物形象栩栩如生,而不是扁平化的符号。读完合上书页的那一刻,我感觉自己仿佛刚刚经历了一场漫长而盛大的戏目,心中五味杂陈,既有对逝去时光的惆怅,也有对艺术生命力的敬畏。这本书的价值,在于它不仅记录了“泉州戏班”这个群体,更颂扬了那种在困境中仍不肯熄灭的艺术之火。

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这本书带给我的震撼,更多是源于它对“冲突美学”的极致展现。你以为这是一个关于艺术繁荣的故事,但实际上,它赤裸裸地揭示了艺术在底层生存的困境。那些为了争取一个演出机会而进行的暗中较量、为了争夺一笔微薄收入而不得不做出的妥协,都被作者用一种近乎冷峻的笔触刻画出来。我尤其喜欢它对“集体主义”与“个体理想”之间张力的描绘。在一个紧密的戏班子里,个体的情感往往需要被集体利益所压制,但压抑到极致的个人情感,最终总会以一种爆发性的方式冲破束缚,引发无法挽回的后果。这种戏剧性的反转,写得既宿命又真实。读到那些角色为了生存而不得不牺牲爱情、友谊甚至荣誉的情节时,我感到一种强烈的压抑感,仿佛自己也卷入了那泥泞的现实之中。这种将美与丑、高雅与低俗并置于同一画面中的叙事策略,使得整本书充满了张力和思辨的价值。

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泉州戏班这本集子里,我最先被吸引的是那种扑面而来的市井烟火气。翻开扉页,仿佛能闻到空气里混杂着香火、汗水和咸湿海风的味道。作者对于角色日常的描摹,简直到了吹毛求疵的地步,每一个眼神、每一个细微的动作,都透露着那个特定年代背景下,戏班子成员的生存哲学。比如写到老班主如何在寥寥数语中平衡剧团的生计与艺术的坚持,那段文字的张力十足,让人拍案叫绝。他没有用宏大的叙事去堆砌历史的厚重感,而是将镜头聚焦于台前幕后的琐碎与挣扎,让观众透过这些“小人物”的命运,窥见整个泉州民间文化的脉络。尤其是对那些戏曲腔调的摹写,虽然是文字,却能让人在脑海中自动奏响起那些婉转悠扬的南音,那种沉浸感是很多写实题材作品难以企及的。我对其中一段描述一个年轻旦角在初登台时,如何克服心理的恐惧,将自己完全交付给角色的心路历程印象尤为深刻,那种从青涩到成熟的蜕变,写得细腻入微,充满了人性的光辉与脆弱的交织。这本书的叙事节奏也处理得非常高明,时而急促如锣鼓喧天,时而舒缓如月下清箫,让人在阅读过程中体验到一种起伏跌宕的情绪过山车。

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读完后,我陷入了长久的沉思,这本书的文字功力实在令人敬佩,它并非那种直白的讲述,而更像是一幅层层叠叠的工笔画,需要你放慢速度,细细品味每一笔的晕染。我特别欣赏作者在处理时间线上的手法,它不是线性的推进,而是像戏曲中的“打乱场”,在关键的冲突点上反复切入,用不同的视角来解构同一事件的复杂性。这种结构上的创新,极大地增强了故事的悬念感和深度。书中对戏服、妆容、道具的考究,达到了近乎学术研究的严谨程度,随便挑出一段描述,都能感受到背后查阅了海量的资料,绝非凭空捏造。比如,对于“水袖”的运用,作者不只是写了它在舞台上的美感,更深入挖掘了它在特定戏目中承载的情感重量和规矩限制,这种对细节的尊重,让整个戏班子的世界立体得触手可及。再者,书中对“传承”二字的探讨也很有启发性,它不仅仅是技艺的传递,更是情感、记忆乃至一种生活方式的接力,这种主题的挖掘,让整本书超越了单纯的地域风俗志,上升到了对文化本体的关怀。

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我必须承认,这本书的文字风格是极其具有辨识度的,它带着一种老派的文人气,又不失现代叙事的敏锐。阅读过程中,我多次停下来,不是因为看不懂,而是因为某些句子的排列组合,那种韵律感和画面感强到让人忍不住想反复咀嚼。它很少使用现在流行的那种快节奏、碎片化的叙事,反而更倾向于用长句,用复杂的从句,构建出一个绵密且富有层次感的阅读体验。这要求读者必须心无旁骛,全身心地沉浸其中,才能跟上作者的思路。这本书仿佛是一个老者在壁炉边,缓缓讲述一段尘封已久的回忆,语速不紧不慢,但每一个字都掷地有声。尤其是在描述戏班子的精神信仰,那些关于敬畏神明、敬畏舞台的段落,充满了庄严感,让人感受到一种超越生死的职业操守。这种对仪式感和精神世界的深入挖掘,让这本书显得格外的厚重和有分量。

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庄长江先生关于泉州戏曲的书籍,里面有很多很好玩的内容。

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