张艺谋神话的终结 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:河南人民出版社

作者:王一川

出品人:

页数:355

译者:

出版时间:1998年

价格:16.00元

装帧:32开

isbn号码:9787215042049

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《流金岁月：中国电影工业的黄金十年》 本书深入剖析了中国电影自20世纪90年代末至21世纪第一个十年间，从计划经济的桎梏中挣脱，迈向市场化、工业化转型的关键历程。这不是一部聚焦于某一位导演个人创作生涯的作品，而是对一个庞大且复杂体系进行系统梳理的研究报告，旨在揭示“第五代”导演群体在时代浪潮中如何重塑中国电影的审美范式与商业逻辑。 第一部分：破茧与探索——市场化初期的艰难跋涉（约350字） 本章回溯了中国电影在改革开放初期，试图与好莱坞大片分庭抗礼的初步尝试。重点探讨了“第六代”导演在地下影展中展现的先锋姿态，以及他们对主流叙事范式的挑战。同时，着重分析了1990年代末期，以《红高粱》等标志性作品奠定的艺术高度，如何在商业化的冲击下寻求平衡。 这一时期的电影制作面临资金短缺、发行渠道不畅以及审查制度的复杂性等多重困境。我们考察了国有制片厂体制的瓦解与民营电影公司的萌芽阶段，例如博纳影业、华谊兄弟等早期资本力量的介入，如何为后续的产业爆发积累了原始的商业经验。研究不再停留在对单部影片的文本分析，而是将目光投向制片人角色在权力结构中的崛起，以及电影融资模式的初步探索，包括风险投资与银行贷款的早期应用。探讨了这一阶段，艺术家与市场需求之间产生的巨大张力，许多优秀的艺术追求者在商业压力下面临的抉择与妥协。 第二部分：类型片的崛起与工业体系的雏形（约400字） 进入新世纪，中国电影迎来了类型片大爆发的阶段。本部分详细梳理了武侠大片、历史正剧和都市喜剧这三大主流类型的兴起及其背后的产业逻辑。 重点分析了以徐克、程小东等港台电影人为代表的成熟工业流程如何被引入内地，并与本土的资源优势相结合。我们考察了大规模的场景搭建、精细的服装道具制作以及动作指导的专业化对提升影片制作水准的决定性作用。武侠片的成功，不仅仅是视觉奇观的堆砌，更是对中国传统文化符号进行现代化、商业化转译的成功案例。 同时，对“大片模式”的成本结构进行了细致的拆解，研究了广告植入、海外版权预售等早期多元化收入渠道的建立。分析了电影审查机制在类型片监管上的微妙变化，它如何允许商业元素自由发展，同时又在意识形态层面划定不可逾越的红线。本部分还将对比研究了不同地区（如北京、上海、香港）在电影制作人才和资本流动上的差异，这些差异共同构成了中国电影工业的初始地貌。 第三部分：人才池的扩大与院线制的重塑（约350字） 本章聚焦于中国电影流通环节的革命性变化——城市电影院线的建立。通过对万达、中影星美等早期院线巨头的扩张策略进行案例研究，揭示了发行渠道的垄断性与集中化如何改变了中小成本影片的生存空间。 电影院的现代化升级，从传统的“黑屋子”转变为舒适的商业综合体体验，极大地提高了观众的观影频次和消费意愿。本部分详细阐述了票房统计体系的建立和透明化过程，这对后续的投资决策产生了深远影响。同时，我们审视了北京电影学院、中央戏剧学院等教育机构培养出的新生代导演和技术人员，他们如何带着新的技术和观念进入行业，成为推动产业升级的中坚力量。这批“学院派”与早期的“第五代”的创作理念和资源获取方式有何本质区别？他们的出现标志着中国电影人才培养模式的系统化。 第四部分：文化语境的变迁与主流价值观的构建（约400字） 在商业化的浪潮中，电影作为文化载体的功能并未消失，而是被重新定义和包装。本部分探讨了2000年前后，主旋律电影如何巧妙地融入市场叙事，实现“主流意识形态”与“大众审美愉悦”的有效结合。 我们分析了历史题材、主旋律电影在叙事结构上如何借鉴好莱坞的英雄模式和情感渲染手法，以期在票房上取得成功，同时完成其文化传播的任务。此外，都市情感剧和青春题材电影的崛起，反映了城市中产阶级迅速壮大的消费能力和对自身文化身份的确认需求。本书将深入探讨这些电影如何构建关于“中国梦”、“家庭伦理”和“成功学”的主流叙事，以及这些叙事如何反映和塑造了特定历史时期中国社会的集体心理结构。这些作品不再仅仅是个体作者的表达，而是日益成为文化产业政策导向下的集体性文化建构工程。 结语：面向未来的行业基础（约100字） 《流金岁月》总结了中国电影在关键的十年间，从艺术探索走向工业体系搭建的曲折路径。本书认为，正是这一阶段所积累的资本运作经验、技术标准确立和院线网络的铺设，为中国电影在下一个十年成为世界第二大票仓奠定了不可或缺的坚实基础。这是一部关于体制、资本、技术与艺术在中国土壤上复杂交织的行业史。

评分☆☆☆☆☆

1、此书结构较松散。勉强搭了一个神话兴起——剖析——终结的结构。但其实内容并未深入下去，每章大概只有一半的内容还可以，其他就是东拉西扯，拼凑感比较明显。 2、主要分析理论先行，牵强附会之处很多。本书分析张艺谋现象，最主要的观点就是采用所谓的“后殖民”理论来对...  

评分☆☆☆☆☆

由于讲后殖民文学的需要，随手翻起了这本比较老的书，此书出版于1998年，而书中的文章大约写于九十年代初。 有人说作者也太能扯了，能把张艺谋神话分析成一本书，真是厉害。不过，我觉得，书中不少地方还闪现着智慧的光芒。这本书对张艺谋电影的分析还比较深刻。 作者以张艺谋...

评分☆☆☆☆☆

由于讲后殖民文学的需要，随手翻起了这本比较老的书，此书出版于1998年，而书中的文章大约写于九十年代初。 有人说作者也太能扯了，能把张艺谋神话分析成一本书，真是厉害。不过，我觉得，书中不少地方还闪现着智慧的光芒。这本书对张艺谋电影的分析还比较深刻。 作者以张艺谋...

评分☆☆☆☆☆

由于讲后殖民文学的需要，随手翻起了这本比较老的书，此书出版于1998年，而书中的文章大约写于九十年代初。 有人说作者也太能扯了，能把张艺谋神话分析成一本书，真是厉害。不过，我觉得，书中不少地方还闪现着智慧的光芒。这本书对张艺谋电影的分析还比较深刻。 作者以张艺谋...

评分☆☆☆☆☆

由于讲后殖民文学的需要，随手翻起了这本比较老的书，此书出版于1998年，而书中的文章大约写于九十年代初。 有人说作者也太能扯了，能把张艺谋神话分析成一本书，真是厉害。不过，我觉得，书中不少地方还闪现着智慧的光芒。这本书对张艺谋电影的分析还比较深刻。 作者以张艺谋...

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足以吸引我的目光，那是一种充满力量又带着一丝颓败的美学，与“张艺谋神话的终结”这个书名形成了强烈的共鸣。我迫不及待地翻开，脑海中浮现出《红高粱》里那肆意的青春，《大红灯笼高高挂》里那压抑的美，《活着》里那坚韧的生命，以及《英雄》里那宏大的叙事。我一直认为张艺谋是一位电影史上的巨匠，他的作品不仅仅是视觉的盛宴，更是对中国社会变迁、历史洪流的深刻反思。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢书中对不同时期张艺谋电影创作思路的梳理。从早期的“第五代”导演的集体探索，到他个人风格的逐渐形成，再到后来商业化浪潮中的转型，这本书为我提供了一个清晰的脉络。我能够理解，每一个伟大的艺术家，都不可能永远停留在巅峰，他们的创作必然会经历起伏，而“终结”或许只是另一个开始的序章。

评分☆☆☆☆☆

在阅读的过程中，我时常会联想到自己观看张艺谋电影时的感受。那些电影带来的震撼、思考，甚至是争议，似乎都在这本书的分析中找到了某种解释。它不仅仅是在讲述张艺谋的故事，更是在讲述我们这一代人与电影，与时代共同经历的一段历程。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我重新审视了“神话”这个词。我们总是习惯于将伟大的艺术家塑造成神话，但神话的另一面，往往是脆弱和易碎的。张艺谋的神话，或许并非因为他的作品不再优秀，而是因为时代在变，观众的期待在变，而他本人也在不断地自我挑战和超越。理解这一点，让我对他的艺术生涯有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

刚开始阅读时，我仿佛置身于一个巨大的回忆长廊，脑海中不断闪过那些熟悉的电影画面，那些色彩、那些音乐、那些演员的面孔。我试图在文字中寻找我曾经感受到的震撼和感动，试图理解作者是如何将那些我以为早已定格的经典，置于一个“终结”的语境之下。这种好奇心驱使着我深入阅读，想要知道，在我心中近乎完美的张艺谋，是如何一步步走向“神话的终结”的，又是谁，或者是什么，成为了这场终结的见证者。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本书带给我的思考是多方面的。它让我更加深入地理解了张艺谋这位电影巨匠的艺术轨迹，也让我对电影艺术本身、对时代变迁以及作为观众的我们，有了更深刻的认识。它不是一个简单的告别，而是一个充满智慧的梳理和反思，引人深思。

评分☆☆☆☆☆

我非常赞赏作者的文笔，他能够将复杂的电影理论和时代背景，用一种非常流畅且富有感染力的方式呈现出来。阅读的过程中，我时常会停下来，回味某一个句子，或者某个观点。它不是那种枯燥的学术论文，也不是简单的影评集合，而更像是一场与作者共同进行的深度对话，关于电影，关于艺术，关于时代。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我开始思考，作为观众，我们对艺术的期待是否有时过于理想化？我们是否愿意接受一个不再“神话”，但依旧充满智慧和力量的艺术家？“张艺谋神话的终结”，或许也是我们观众自我认知和重新审视艺术的开始。

评分☆☆☆☆☆

我发现，作者并非简单地罗列张艺谋的作品，而是以一种非常精妙的方式，将他的电影人生与时代背景紧密地结合起来。我开始思考，那些被誉为“神话”的背后，是否隐藏着不为人知的努力、挣扎，甚至是妥协？这本书让我看到了一个更加立体、更加真实的张艺谋，他不再是那个高高在上的艺术大师，而是一个在时代浪潮中不断探索、不断尝试的电影人。

评分☆☆☆☆☆

读到一些关于张艺谋后期作品的分析时，我感到一种难以言说的复杂情绪。一方面，我依旧欣赏他对影像美学的极致追求，对色彩和构图的运用；另一方面，我也开始反思，当“追求视觉奇观”成为一种惯性，是否会遮蔽掉故事本身的厚度？这本书就像一面镜子，照出了我心中对张艺谋电影的期待，也照出了我可能忽略的一些现实。

评分☆☆☆☆☆

评价的是前《英雄》时代的张艺谋

评分☆☆☆☆☆

挺好的啊，为什么分儿这么低

评分☆☆☆☆☆

张艺谋真的是顶级导演吗？

评分☆☆☆☆☆

挺好的啊，为什么分儿这么低

评分☆☆☆☆☆

看得这叫快。。