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出版者:四川文艺出版社

作者:赵毅衡

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2013-3

价格:28.00元

装帧:平装

isbn号码:9787541136863

丛书系列:赵毅衡文集

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《无声的风景：现代诗歌中的空间意象探微》 引言 诗歌，作为一种高度凝练而富于想象力的艺术形式，其魅力不仅在于对情感的抒发、哲思的探索，更在于其构建的独特“场域”——诗歌空间。诗人笔下的空间，或具体可触，或抽象幽渺，它不仅是人物活动的舞台，更是承载情感、意义与观念的重要媒介。从古人的“举头望明月，低头思故乡”中的圆月与大地，到现代人“在地铁的拥挤中寻找一丝喘息”的都市符号，空间意象始终是诗歌创作中不可或缺的组成部分。 本书《无声的风景：现代诗歌中的空间意象探微》旨在深入剖析二十世纪以来中国现代诗歌在空间意象的呈现与运用上所呈现出的丰富性、复杂性与演变轨迹。我们不关注诗人对具体地点或地理位置的简单描绘，而是聚焦于诗人如何通过对空间的感知、想象与塑造，来表达个体生命经验、社会变迁以及宏观的历史意识。本书将带领读者穿越现代诗歌的漫长隧道，在那些由文字搭建的“无声风景”中，体味词语如何勾勒出心灵的疆域、时代的脉络以及人类存在的深度。 第一章：从“乡愁”到“异乡”——空间迁移与主体流离 二十世纪中国的巨变，最直接地体现在了人们的空间位移上。本书第一章将考察在这一历史背景下，诗歌空间意象如何从对故土的眷恋转向对异乡的陌生与疏离。 故土的失落与回忆的重构： 早期现代诗歌中，乡愁往往指向一个具体的、充满温情的“家”。然而，随着战乱、迁徙和城市化进程的加速，这份“家”的概念变得模糊，故土更多地成为一种回忆的容器，一种心灵的归宿，即便它可能已经面目全非。诗人笔下的乡愁，不再是简单的思念，而是对过往时光、生活方式乃至身份认同的追溯。我们将分析那些描绘“旧时月”、“熟悉的街巷”意象的诗歌，探讨它们如何成为慰藉流亡心灵的港湾，以及这种重构如何映照出个体在剧烈变动中的不安。 异乡的入侵与身份的漂泊： 城市，作为现代性的核心载体，为诗歌带来了全新的空间意象。高耸的建筑、拥挤的街道、冰冷的钢筋水泥，构成了“异乡”的景象。异乡并非天然的避风港，而是常常伴随着陌生感、孤独感与被压迫感。本章将深入研究诗人如何描绘都市的“非人化”空间，例如“水泥森林”、“地铁幽灵”、“霓虹闪烁下的荒芜”等。这些意象不仅是对物理空间的具象化，更是对现代社会中个体异化的深刻反思。异乡成为一个检验和塑造主体身份的场域，诗人在其中挣扎、迷失，也可能寻找到新的生存方式。 “在路上”的空间诗学： 随着交通的便利，以及生命本身的不确定性，“在路上”成为一种普遍的生活状态，也成为诗歌中的重要空间意象。无论是物理上的旅途，还是精神上的探索，这种动态的空间都象征着对既定秩序的挑战和对未知可能的追求。我们将探讨“路”、“旅人”、“驿站”等意象的象征意义，它们如何承载着诗人的孤独、期盼、逃离与寻找，以及“在路上”本身如何成为一种对固定空间和身份的超越。 第二章：内在的疆域——心灵空间与意识流的呈现 如果说第一章关注的是外在物质空间的变迁如何影响诗人的感知，那么第二章则将目光投向诗歌内部，探讨诗人如何将有限的物理空间拓展为无限的心灵空间，并借此呈现复杂多变的意识流。 “内心之海”与“思维的庭院”： 诗歌的精髓在于其对主观世界的描绘。诗人常常会将抽象的情感、记忆、想象转化为具象化的空间意象，构建出“内心之海”、“思维的庭院”、“记忆迷宫”等。这些空间并非地理上的存在，而是心灵活动的场所，是情感潮汐的起落之地。我们将分析这些意象如何帮助读者进入诗人的内在世界，理解其情绪的起伏、思想的蜿蜒，以及潜意识的涌动。 时间与空间的交织： 心灵空间往往与时间紧密相连。过去的回忆、当下的感受、未来的期盼，会在诗人的“心灵地图”上交织成复杂的网。本章将着重研究时间维度如何在空间意象中得以体现，例如“泛黄的旧照片”暗示着过去的空间，“日暮时分的荒原”可能象征着当下存在的虚无感，而“黎明前的曙光”则预示着未来的希望。这种时空的交织，使得诗歌的空间意象更加富有层次感与深度。 梦境与幻象的空间： 梦境与幻象是心灵空间最为自由与奔放的表现形式。在梦境中，空间可以扭曲、变形、重组，打破现实的逻辑束缚。诗人常常借助梦境般的空间来表达潜意识的冲动、压抑的欲望，或是对现实世界的疏离感。我们将分析那些充满象征意义、光怪陆离的梦境空间，以及它们如何揭示诗人内心深处的隐秘世界。 第三章：公共的舞台与历史的回响——社会空间与集体记忆 二十世纪是中国社会发生翻天覆覆变化的时期，城市、乡村、政治空间、革命场景等，都成为诗人笔下的重要物质与象征载体。本章将探讨诗歌如何成为社会空间的记录者、反思者，以及历史记忆的承载者。 都市的几何与人群的洪流： 现代都市的建筑、街道、广场，成为诗人观察社会生活的重要场所。本章将分析这些“公共空间”如何被诗歌赋予不同的意义。例如，宽阔的广场可能象征着政治的集结与民众的呐喊，狭窄的巷弄则可能隐藏着人情的冷暖与生活的琐碎。我们将研究诗人如何描绘都市的“几何美学”与“人群的洪流”，以及这些意象如何折射出社会结构、阶级差异与个体命运的交织。 革命的广场与时代的印记： 革命年代的特定空间，如工厂、操场、政治集会的场所，成为那个时代诗歌的重要意象。这些空间被赋予了强烈的政治色彩与意识形态的烙印。本章将考察这些“革命空间”在诗歌中的呈现，它们如何成为集体行动的舞台，如何承载着时代的理想与激情，又如何在历史变迁中被重新解读。 废墟与遗迹：历史的回声： 战争、动荡、拆迁，在城市与乡村留下了无数的废墟与遗迹。这些“失落的空间”成为诗人反思历史、追忆往昔的重要载体。本章将分析诗人如何通过描绘断壁残垣、荒芜的庭院、遗忘的纪念碑等意象，来唤起对逝去时光的记忆，对历史的残酷与无常的感慨，以及对当下现实的警示。这些废墟不再仅仅是物理的存在，更是历史创伤与集体记忆的凝固。 第四章：诗歌空间的未来想象——突破与融合 进入二十一世纪，随着全球化、信息化的深入，诗歌的空间意象也呈现出新的发展趋势。本章将展望未来，探讨诗歌空间意象的可能突破与融合。 虚拟空间的崛起与现实的挑战： 互联网、社交媒体的兴起，创造了前所未有的“虚拟空间”。诗人如何在这个新的场域中进行创作与表达，如何处理虚拟空间与现实空间的界限，是值得关注的课题。本章将初步探讨虚拟空间对诗歌意象可能产生的影响，例如“屏幕的边界”、“代码的森林”、“网络的连接与隔绝”等。 跨文化与跨媒介的空间叙事： 全球化的语境下，诗歌的空间意象也越来越呈现出跨文化、跨媒介的特征。不同文化背景下的空间观念相互碰撞、融合，数字技术也为诗歌的空间呈现提供了新的可能。我们将关注那些打破地域限制、融合不同艺术形式的诗歌作品，以及它们如何拓展诗歌空间表达的维度。 生态意识与人与自然的空间对话： 随着对环境问题的日益关注，诗歌中人与自然的关系也成为重要的空间议题。从对原始森林的敬畏，到对被污染河流的哀叹，自然空间在诗歌中扮演着越来越重要的角色。本章将探讨诗歌如何通过对自然空间的描绘，来反思人类活动对环境的影响，并呼唤一种更和谐的人与自然共处的方式。 结语：无声之景，意蕴无穷 《无声的风景：现代诗歌中的空间意象探微》的写作，意在揭示诗歌空间意象的丰富性与深刻性。它不仅仅是诗歌的“背景板”，更是诗歌“内容”的重要组成部分，是诗人观察世界、抒发情感、表达思想的独特“场域”。通过对这些“无声风景”的细致解读，我们得以窥见现代中国诗歌在面对历史变迁、社会转型与个体生存挑战时，所展现出的不懈探索与深刻反思。本书希望能够引导读者重新审视那些熟悉的诗句，在词语构筑的空间中，发现那些未被言说的、但同样震撼人心的“风景”。这些风景，是诗人的心灵投射，是时代的缩影，更是人类普遍情感与生存境遇的永恒回响。

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这本书的哲学底蕴是极其深厚的，它在讨论文学批评史的时候，实际上是在进行一场关于“知识权力”的辩论。我尤其欣赏作者对方法论演变过程的梳理，他没有将不同批评流派简单地视为“进步”或“退步”的关系，而是将它们视为在特定历史断裂点上，对“什么是有效解释”这一根本问题所做出的不同回应。例如，他对早期新批评那种强调“文本封闭性”的努力，并非完全否定，而是将其视为对十九世纪泛滥的、缺乏约束的传记式或历史背景式解读的一种必要的矫正。这种审慎的、不偏不倚的历史定位，让整本书的论述显得无比可靠和成熟。阅读它，就像是参与了一场高级别的、跨越世纪的学术圆桌会议，你不断地听到来自不同阵营的声音，最终，你需要自己去形成一个既尊重历史又立足当下的综合判断。它带来的不是答案，而是提出更深刻问题的能力。对于那些致力于学术研究的读者来说，这本书简直是案头必备的工具书，它不仅提供了理论资源，更重要的是，它示范了一种严肃的、具有内在韧性的批判精神。

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如果非要用一个词来概括这本书给我的感受，那便是“清醒”。它像一剂强力的清醒剂，将我们从那种沉溺于文本的浪漫主义幻象中猛然拉出，直面文学作为一种文化工业、一种意识形态载体的冷峻现实。作者在探讨现代主义的“异化”主题时，所采用的批判路径，不是停留在对资本主义的道德谴责上，而是深入到语言结构本身的“错位”如何模仿和强化了社会结构的失衡。这种层次的分析，我印象中只有极少数大师级的批评家才能做到。这本书的结构设计也颇具匠心，它似乎故意打破了传统的线性和逻辑递进，而是像一个螺旋上升的迷宫，每读完一个部分，都会回到一个更深层的原点，用新的视角去重新审视之前的内容。这种结构本身就是一种对传统线性叙事的反叛，与书中所探讨的主题完美呼应。我花了很长时间才消化完其中的一些复杂概念，但每当感到困惑时，作者总能在接下来的几页内，用一个精妙的例子或者一个简洁的定义来重新校准我的方向。这是一种极其负责任的写作态度，让人由衷地敬佩。

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这本书拿到手里的时候，就被它厚重的质感和那种古典的装帧深深吸引了。我一直对文学理论抱有浓厚的兴趣，总觉得现代的解读方式有时过于碎片化，少了点深入文本肌理的耐心。这本书的作者显然不是那种浮于表面的评论家，他似乎拥有一种近乎考古学家的细致，对那些被我们习以为常的经典文本进行了近乎残忍的解剖。我尤其欣赏他在处理象征主义和意象时所展现出的那种克制而精准的笔触，他没有急于给出一个“标准答案”，而是像一个高明的向导，引导读者自己去探寻文本深处的幽微光影。书中的一些章节，比如对叙事视角的历史性演变的探讨，让我仿佛重新认识了自己过去熟悉的那些作品。它不是那种读起来让你感到轻松愉悦的休闲读物，更像是一次智力上的马拉松，需要你全神贯注，甚至需要时不时停下来，翻阅手边的其他参考资料来印证他的某些论断。但正是这种挑战性，让每一次阅读的推进都充满了扎实的成就感。这本书真正做到了让人“重访”——不是简单地回顾，而是以一种全新的、更具批判性的视角，去重新丈量那些文学地图上的坐标点。读完后，我发现自己对文学的“严肃性”有了更深一层的理解，不再满足于表面的情节或情感共鸣，而是开始追问其结构背后的权力关系和历史惯性。

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我通常不太能沉下心来看这种理论性极强的著作，但这本书的某个核心论点，一个关于“文本自足性”在不同历史阶段被如何重新界定的讨论，彻底抓住了我的注意力。作者的切入点非常新颖，他没有纠缠于那些老生常谈的“作者已死”这类口号，而是着眼于具体的文本形式——比如脚注的使用、章节划分的节奏，甚至是排版上的微小改动——如何反映了特定时代的知识生产方式。这种对“形式”的极度敏感，让这本书读起来充满了细节的趣味。我记得有一章专门分析了十九世纪中期几部小说中场景切换的手法，作者指出，那种快速的、蒙太奇式的剪辑，其实是当时城市化进程和大众媒介崛起的一种文学投射。这种将文学与社会媒介史紧密捆绑的分析，让我耳目一新。这本书最棒的一点是，它不是孤芳自赏的，它不断地将高深的理论“锚定”在具体的、可感知的文本实例上，让理论不再是空中楼阁，而是变成了可以触摸的分析工具。对于那些渴望将自己的文学鉴赏提升到专业水准的业余爱好者来说，这本书无疑是一剂强效的催化剂，它打开了一扇通往更严谨、更具洞察力的阅读世界的大门。

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说实话，这本书的行文风格对我来说简直是一种“洗礼”。我习惯了那种直接、口语化的评论，而这本书的语言却是高度凝练、充满学术气息的，句子结构复杂，逻辑链条极其严密，几乎没有一句是用来填充篇幅的废话。我感觉自己像是在阅读一篇篇精心打磨的学术论文集，每一段话都像是一个精密仪器的齿轮，咬合得天衣无缝。作者在论证过程中大量引用了早期批评家的观点，并巧妙地将其置于当代后结构主义的语境下进行对比和反思，这种跨时代的对话非常精彩。有一点我必须承认，它对读者的背景知识要求较高，如果对西方文论史脉络不太熟悉，可能会在某些篇章中感到吃力。但如果坚持读下去，你会发现，那些看似晦涩难懂的理论阐述，其实是在为我们构建一个更坚固的阅读框架。这本书不是教你如何“喜欢”一本书，而是教你如何“理解”一本书是如何运作的，是如何在历史的洪流中塑造和被塑造的。它迫使你跳出个人好恶的藩篱，站在一个更高的、更具俯瞰性的角度去审视文学的本质。这是一种对阅读习惯的颠覆，让人不得不重新审视自己过去二十年积累下来的那些阅读心得，看看哪些是真知灼见，哪些不过是时代误导下的习惯性反应。

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形式论研究绕不开的一本书，可惜新版没能对八十年代的一些观点作修改，另外好像还有一些错字，大概是赵老师忙于搞符号学没精力整理这些旧作……

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其实就是之前那本《新批评》的新版

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赵老师总是能把复杂的东西讲得有条不紊，清楚明白。很公正地评价了新批评这一大体系。

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其实就是之前那本《新批评》的新版

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梳理得很清楚，终于搞清了新批评的基本脉络。虽然新批评派总是悔其少作，在很多问题上滑来滑去，不可否认的是他们的确博学，为了找论据从亚里士多德到陶渊明，从本体论到有机论，甚至能扯上“中庸之道”。其次，文本细读也的确是进入文本最有效的方法。