紅梨記 西樓記 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中華書局

作者:[明] 徐復祚

出品人:

页数:84；124

译者:姜智

出版时间:1988-11

价格:2.40元

装帧:平装

isbn号码:9787101003499

丛书系列:明清傳奇選刊

图书标签:

• 明清传奇
• 戏曲
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• 叙事结构

《紅梨記》与《西樓記》是中国古典戏曲中的两部代表作，它们各自以独特的视角和艺术魅力，描绘了不同时代背景下的儿女情长与社会百态。虽然书名并列，但其内容却各有千秋，展现了戏曲艺术的丰富性和多样性。 《紅梨記》是一部明代传奇，讲述了唐代画家赵宠与岭南女子卢氏之间一段曲折的爱情故事。故事围绕着一株鲜红的梨树展开，象征着爱情的纯洁与美好，也预示着主人公们命运的起伏。赵宠，一个才华横溢却因故被贬的画家，在岭南偶遇了品貌俱佳、性情温婉的卢氏。两人一见倾心，情投意合，不顾门第的悬殊，私定终身。然而，命运弄人，赵宠的仕途坎坷，卢氏的家族也面临着重重危机。他们的爱情在现实的考验面前，经历了分离、思念、误会，甚至生离死别。 《紅梨記》的艺术特色在于其细腻的人物刻画和优美的唱词。作者善于通过人物的对话和内心的独白，展现角色的情感世界。赵宠的抱负与无奈，卢氏的坚贞与柔情，都被描绘得淋漓尽致。特别是卢氏，她不仅仅是一个等待爱情的女子，更是一个有智慧、有担当的女性形象。在赵宠落难时，她不离不弃，用自己的方式帮助丈夫渡过难关。而“红梨”作为贯穿全剧的意象，不仅是他们爱情的见证，也寄托着他们对美好未来的期盼。该剧的语言典雅生动，唱腔优美婉转，极富感染力，深刻地反映了封建社会中，青年男女追求自由爱情所面临的阻碍，以及他们为爱情所付出的努力和牺牲。 与此同时，《西樓記》则是一部元代杂剧，以明朝江南地区为背景，讲述了书生孟瑞卿与大家闺秀许约娘之间的爱情悲剧。与《紅梨記》相对而言，《西樓記》的基调更为沉郁，所探讨的社会问题也更为深刻。故事的核心围绕着一桩由家族利益和门第观念引发的悲剧。孟瑞卿是一个有才华的读书人，但他家境贫寒，与许家的小姐许约娘之间的爱情，从一开始就注定充满了荆棘。 《西樓記》最引人注目的地方在于其对封建社会婚姻制度的批判。许家作为当地的望族，看重的是门当户对，而非个人的情感。许约娘虽然钟情于孟瑞卿，但她的婚姻最终却被父母作为联姻的工具。剧本通过许约娘的遭遇，揭示了封建礼教对女性的压迫，以及在那个时代，个人幸福如何被家族利益所牺牲。孟瑞卿的爱情理想在现实面前显得如此脆弱，他为追求爱情所做的努力，最终也未能改变许约娘被强迫嫁给他人，并因此含恨而死的悲惨命运。 《西樓記》的艺术手法也十分精湛。它运用了元杂剧独特的结构，通过层层递进的情节，将人物的命运推向高潮。剧中的唱词虽然不如《紅梨記》那般婉约，但却更加苍劲有力，充满了对现实的不满和对命运的抗争。同时，剧本也刻画了许多生动的人物形象，如正直善良的孟瑞卿，聪慧但命运多舛的许约娘，以及趋炎附势、冷酷无情的许家家长等，他们共同构建了一个复杂而真实的社会图景。 这两部作品，虽然在创作年代、故事情节和艺术风格上有所差异，但它们都深深植根于中国传统文化，并从中汲取了丰富的营养。它们所展现的爱情主题，既有对美好情感的歌颂，也有对现实残酷的揭示。在《紅梨記》中，我们看到的是爱情在坚守与磨难中的升华；而在《西樓記》中，我们则感受到的是爱情在封建枷锁下的无力与破碎。 《紅梨記》以其浪漫主义的情调，描绘了忠贞不渝的爱情，即使面对重重困难，主人公们依然怀揣希望，最终获得圆满的结局。它传递了一种积极向上的价值观，鼓励人们为了真挚的感情而勇敢追求。而《西樓記》则以现实主义的笔触，深刻地剖析了封建社会对个体，特别是对女性的压迫。它通过悲剧性的结局，引起人们对社会不公的深思，并唤起对人道主义和个人自由的追求。 这两部作品之所以能够流传至今，成为中国戏曲宝库中的瑰宝，不仅在于其精彩的故事和动人的情感，更在于它们所蕴含的深刻的社会意义和人文关怀。它们以文学的形式，记录了不同时代人们的情感轨迹和生存状态，折射出社会变迁的印记。 在阅读或观赏《紅梨記》时，读者或观众会为赵宠与卢氏之间生死相随的爱情所感动，也会为他们历经磨难后重聚的结局而欣慰。故事中的“红梨”成为一种象征，寄托着人们对美好爱情的向往。而《西樓記》则会带给我们一种沉重而深刻的思考。许约娘的命运，不仅仅是她个人的悲剧，更是那个时代无数被封建礼教束缚的女性的缩影。剧中的悲剧，是对不合理社会制度的有力控诉。 从艺术创作的角度看，《紅梨記》在人物形象的塑造上更为细腻，情感的表达更为含蓄，唱词的韵律更为优美，更具诗意。它所营造的氛围，或温馨，或哀婉，或激昂，都能深深地打动人心。而《西樓記》在情节的设置上更为紧凑，冲突的展现更为激烈，语言的表达更为直白，更具批判性。它所揭示的社会矛盾，如家族利益与个人情感的冲突，门第之见对爱情的阻碍，都得到了淋漓尽致的展现。 尽管两部作品的结局截然不同，《紅梨記》的圆满与《西樓記》的悲凉，但它们都触及了人类情感中最普遍也最深刻的主题——爱情。爱情，作为人类永恒的追求，在这两部作品中被赋予了不同的色彩和解读。它时而如温暖的阳光，照亮前行的道路；时而又如无情的风暴，吞噬一切美好的希望。 两部作品的成功，也离不开其所处的时代背景。明代中后期，商品经济的发展和社会思潮的活跃，为《紅梨記》这样描写自由爱情的作品提供了土壤。《西樓記》则诞生于元代，当时社会动荡，阶级矛盾尖锐，剧作家们更倾向于通过尖锐的现实主义作品来表达对社会的不满。 总而言之，《紅梨記》与《西樓記》是两颗璀璨的明珠，它们分别在中国戏曲史上留下了独特的印记。前者以其温馨浪漫的笔触，歌颂了坚贞不渝的爱情；后者则以其深刻的现实主义精神，揭示了封建制度对人性的摧残。尽管内容各异，但它们都以其卓越的艺术成就和深刻的思想内涵，吸引着一代又一代的读者与观众，并成为理解中国传统文化和情感世界的重要窗口。它们共同构成了中国古典戏曲艺术丰富多彩的图景，展现了艺术家们对人生、对社会、对情感的深刻洞察与表达。

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这部小说的叙事节奏把握得极佳，开篇便如同一股清泉注入心田，缓缓流淌，却又暗藏着汹涌的暗流。作者对人物心理的细腻刻画，简直令人叹为观止。主角的每一次犹豫、每一次抉择，都仿佛能在我眼前重现，那种身临其境的代入感，让我在阅读时常常情不自禁地屏住呼吸。故事中的场景描写更是如诗如画，无论是江南水乡的烟雨迷蒙，还是古老宅院的幽深寂静，都被描绘得栩栩如生，让人仿佛能闻到空气中弥漫的湿润气息和陈旧木头的味道。特别是那些对话，精妙绝伦，寥寥数语，便能勾勒出人物的性格底色和复杂的情感纠葛，绝非当代浮躁之作可比。它更像是一坛陈年的老酒，初尝平淡，回味无穷，需要静下心来细细品咂，才能体会到其中蕴含的深厚底蕴和人生哲理。总而言之，这是一次精神上的深度洗礼，读罢掩卷，心中仍久久不能平静，对人性的复杂性有了更深一层的体悟。

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如果说一部文学作品的灵魂在于其思想深度，那么这本书无疑是饱满而充实的。它探讨的主题非常宏大——关于命运的抗争、人性的局限与光辉、以及时间对情感的侵蚀——但作者处理得极其内敛，从不进行说教式的论断。所有的哲思都巧妙地融入在具体的悲欢离合之中，让你在为角色的遭遇扼腕叹息时，自然而然地生出对人生本质的思考。它不是那种读完后会让你拍案叫绝地说“我学到了什么”的书，而是那种读完后，你的世界观、你对周遭人事的看法，已经潜移默化地发生了一丝不易察觉的改变的书。这种深层次的、非说教性的启迪，才是真正优秀作品的标志。它挑战了我们对“既定事实”的接受度，鼓励我们在既定的框架内寻找哪怕一丝一毫的自主权。

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这部作品的语言风格，我只能用“典雅而富有张力”来形容。它摒弃了时下流行的直白叙事，转而采用了一种富有韵律感和古典美的表达方式。句子结构的长短交错，词语的选择斟酌再三，读起来有一种诵读古文的韵味，却又完全不晦涩难懂，反而更添了一种历史的厚重感。很多段落，我甚至会忍不住大声朗读出来，去感受那些音节在口中碰撞产生的节奏美。更厉害的是，作者似乎对不同阶层、不同背景人物的“语态”把握得极其精准，即便是同一个情绪的表达，贵族小姐和市井小民的用词用句也截然不同，这种细微的差别，极大地增强了角色的立体感和真实感。这种对语言艺术的极致追求，使得整本书提升到了一个工艺品的高度，每一页都值得被反复摩挲和品味。

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我对这本书的整体观感，可以用一个词来概括：气韵生动。它不仅仅是纸上的文字堆砌，而是一个完整、自洽的微观宇宙。这种“气韵”体现在方方面面，比如作者对光影和氛围的捕捉，常常只需要一笔，就能勾勒出一个情绪饱满的场景。比如，在描写人物内心挣扎时，那种如抽丝剥茧般的层层推进，让你感到紧张，却又充满期待，仿佛自己就是那个在迷雾中摸索的人。此外，配角的塑造也极为出彩，他们并非扁平的工具人，每一个都有自己完整的世界观和行为逻辑，即便戏份不多，也令人印象深刻。总而言之，这是一部需要“沉浸式体验”的作品，一旦你被它完全吸入，外界的一切喧嚣都会暂时隐去，你只能专注于书中的世界，感受那股强大的艺术生命力，久久不散。

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说实话，这本书的结构安排实在精巧得让人拍案叫绝。它不像某些作品那样线性叙事，而是采用了多线并进、时空交错的手法，但高明之处在于，这些看似散乱的线索，最终都能以一种极其自然、水到渠成的姿态汇聚到同一个核心点上，没有丝毫的牵强附会。我尤其欣赏作者在处理一些关键转折时的笔法——它并非使用突兀的事件来推动情节，而是通过环境氛围的微妙变化和人物内心世界的悄然演进，让转变显得无比真实可信。阅读过程中，我经常会停下来，回溯前文，试图去揣摩作者是如何在不知不觉中，埋下了那些日后才显现出重要性的伏笔。这完全考验读者的观察力和理解力，一旦领悟，那种“原来如此”的豁然开朗感，带来的愉悦感是无与伦比的。这本书需要的是一个专注的读者，而不是走马观花的浏览者，它对读者的智力投入给予了丰厚的回报。

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《西楼记》胜于《红梨记》。《西楼记》是慕“西楼”二字而读，袁于令不愧是李渔的好友啊，唱词雅驯，音律婉转，但是胥表牺牲轻鸿救素徽的情节不能忍。《红梨记》整体情节稍欠，尤其是中间部分，进展得莫名其妙，另外唱词的功底也软了几分。两部戏曲都是圆满的结局，归梦不忘楼上月，痴魂犹记渡头舟。

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《红梨记》真心是不好看啊。赵伯畴与谢素秋两下爱慕，但全靠旁人成就姻缘，这种喧宾夺主的类型，就像《西厢记》《昆仑奴》，都非我所爱。它的曲词写得算是细美，但没什么亮点，稀松平常。而且关目中的bug也不少，谢素秋既是个识大体的女子，为何不能直言劝诫赵汝州莫因迷恋儿女私情忘却赴试，而要花婆拐弯抹角地去诓骗他？此处不合理。另外此书没有注释，这一点不好，戏曲不比诗文，注释多了也不至于失去本味，不注则难读也。呜呼~

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终究还是有句无篇。

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谈恋爱从古代就不容易，但是能去追求爱情就还真是件挺棒的事，观感从韩剧转为历史剧转为鬼片，最后又是喜闻乐见的结局。北京的春雨淅沥的下起来了，那些百转愁肠的思绪携裹着人不肯离去……

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古代琼瑶剧。红梨记看着舒服一点儿，但是核心情节的试探那几折bug太多，情节发展不合理之外还损害了男主角形象；西楼记男女主稍微正常点，但剩下的简直神经病。。好不容易有两个比较有侠气的角色男角色还渣了。唯一的好处就是词曲尚称绮丽，红梨记写靖康之变中离合之感的几支曲子不错，西楼记则是全剧都文辞雅驯精致，一看就是深谙格律曲唱的人写出来的。