中国古代文学（下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:530

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出版时间:2007-8

价格:49.00元

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isbn号码:9787100052801

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现代文学思潮与流变：二十世纪中国文学的转型与探索 本书聚焦于二十世纪中国文学的波澜壮阔的发展历程，深入剖析了从晚清“新文学”的萌芽到新中国成立后社会主义现实主义文学确立，再到改革开放后“反思文学”与“先锋文学”的兴起与融合的全景图。 它旨在为读者提供一个清晰的脉络，理解中国现代作家群体如何在剧烈的社会变革中，进行艺术形式的革新与思想内涵的重塑。 第一编：启蒙的号角与新生的阵痛（1900-1927） 本篇将详细梳理“五四”新文化运动对中国文学的根本性冲击。我们不再仅仅关注白话文的胜利，而是深入探讨这种语言革命背后，知识分子群体对“国民性”改造的深切焦虑。 一、从梁启超的“新文体”到白话文学的成熟： 文学革命的理论基石： 剖析陈独秀、胡适等人关于文学为人生、反抗旧道德的论述，考察其对西方启蒙思想的本土化实践。 早期小说的形态演变： 重点分析李宝嘉的《官场现形记》如何从讽刺转向鲁迅的《呐喊》中对国民“病态”心理的深刻揭示。鲁迅的作品群如何构建起一座座民族精神的纪念碑，以及他与现代人“精神沙漠”的抗争。 文学社团的群英谱： 详细考察“新青年”同仁如何以文学为武器，进行思想交锋。从冰心的“母爱”主题到周作人的“人的文学”，探讨“人道主义”思潮在特定历史条件下的多重面相。 二、新诗的肇始与自由体裁的探索： 胡适的“尝试”与格律的打破： 分析白话诗的初期形态，以及它如何努力挣脱旧体诗的藩篱，探寻更自由的抒情方式。 郭沫若与浪漫主义的爆发： 重点解析《女神》的横空出世，考察其对西方拜伦主义、歌德精神的吸收，以及这种激情洋溢的风格如何契合了“五四”青年“冲决一切”的精神诉求。 三、鸳鸯蝴蝶派与早期通俗文学的张力： 在严肃的启蒙叙事之外，本书也将关注上海等地通俗小说的巨大市场。分析张恨水、还珠楼主等作家如何通过传奇、言情等模式，满足大众的娱乐需求，并探讨这种“闲适文学”与“严肃文学”之间的复杂关系与相互影响。 第二编：现代性的深化与左右翼的角力（1927-1949） 本部分将聚焦于国民政府时期，文学如何在政治高压、民族危亡与都市化进程中，完成其现代性的深度雕琢，并最终走向意识形态的明确分野。 一、都市文学的兴起与现代经验的书写： “都市病”的描摹： 深入解析茅盾、老舍等作家如何捕捉大上海、北平的都市生活肌理。考察“城市里的孤独感”、“现代知识分子的困境” 如何成为重要的文学母题。例如，对老舍笔下小人物的市井百态与文化身份的探讨。 新感觉派的迷幻与写实： 重点分析穆时英、刘呐鸥等人如何引入西方现代主义的叙事技巧，如意识流、多重视角，试图描绘一种“碎片化”的现代感官世界，及其与现实政治的疏离。 二、乡土文学的回归与阶级视角的形成： 本书将详细阐述从“现代评论派”到“左翼作家联盟”的转向。以沈从文、巴金为代表，探讨文学如何重新聚焦于“土地”和“人民”。 沈从文的湘西世界： 侧重分析其对“人性”与“自然和谐”的理想化构建，以及这种田园牧歌式的叙事如何成为对喧嚣都市文明的温柔反抗。 巴金的“激流”与社会批判： 分析《家》《春》《秋》三部曲中，巴金如何将西方人道主义思想与中国传统家族伦理的冲突结合，推动青年一代的觉醒。 三、战争时期的文学转向： 抗战爆发后，文学创作如何迅速从都市转向前线和后方根据地，探讨文学如何承担起鼓舞士气、记录苦难的社会责任，并最终为解放战争的到来奠定思想基础。 第三编：共和国的塑造与文学的范式确立（1949-1976） 本篇将集中分析新中国成立后，文学在新的政治制度下，如何进行自我定位与模式构建，以及“社会主义现实主义”如何成为文学创作的主导范式。 一、十七年文学的“新人”塑造： 工农兵形象的正面书写： 考察以《青春之歌》（杨沫）、《林海雪原》（曲波）为代表的作品，如何塑造符合时代精神的“英雄人物”。分析这种“典型化”创作方法的具体实践。 题材的拓展与规范： 分析围绕“抗美援朝”、“土地改革”、“社会主义建设”等重大历史事件，作家们在继承与创新中，如何恪守艺术创作的组织原则。 二、诗歌与散文的颂歌传统： 考察新中国初期，诗歌如何被赋予极高的政治地位，成为宣传和抒发集体情感的重要工具，分析艾青等诗人作品中的变革与坚守。 第四编：解冻、反思与多元的回归（1977-2000） 本书的收官部分将聚焦于改革开放后的文学复苏。作家们在走出特定历史语境后，对过去进行深刻反思，并以前所未有的广度和深度探索新的艺术边界。 一、伤痕文学的出现与历史创伤的疗愈： 本书将细致梳理以刘心武、卢新华等为代表的作家如何通过作品，直面“文革”给个人命运带来的不可磨灭的伤痕。分析“伤痕文学”的叙事策略，即以个人经验折射宏大历史的有效性。 二、先锋文学的颠覆与语言实验： 重点分析莫言、余华、苏童等作家如何运用荒诞、非线性叙事、魔幻现实主义等手法，对传统现实主义模式发起冲击。考察其对“人性的幽暗面”和“存在的荒谬性” 的挖掘，以及对中国文学未来走向的探索。 三、对个人命运与世俗生活的关注： 分析“新写实主义”的兴起，如池莉、王安忆等作家如何回归到日常生活的细微之处，描摹普通人在市场经济转型期的挣扎与选择，展现了文学对“日常生活经验” 的重新发现与尊重。 结论：二十世纪中国文学的现代性总结 本书最后将总结，二十世纪的中国文学是一部在外部冲击（西方文化、战争、政治运动）与内在需求（国民觉醒、人性探寻）的双重驱动下，不断自我颠覆、自我重塑的历史。它成功地完成了从传统文言到现代白话的转型，并在随后的各个阶段，持续地扮演着社会良知、民族记忆和艺术创新的多重角色。其间所有的探索与阵痛，共同构成了中国文学史上最富活力和争议的百年篇章。

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这本《中国古代文学（下册）》简直就是一场穿越时空的盛宴！我一翻开书页，仿佛就被带回了那个群星璀璨的古代文坛。首先，我对其中关于唐诗宋词的论述印象极其深刻。作者对李白豪放飘逸的诗风和杜甫沉郁顿挫的风格分析得入木三分，那种细腻入微的文字解读，让我这个自诩读过不少唐诗的人，都有了豁然开朗的感觉。尤其是对几首经典名篇的赏析，不再是干巴巴的字词解释，而是结合了当时的社会背景和诗人的心境，读起来真是酣畅淋漓。比如，解析“朱门酒肉臭，路有冻死骨”时，那种对社会不公的愤懑之情，透过文字扑面而来，让人感同身受。再说到宋词，苏轼的旷达、辛弃疾的激昂，都被作者描绘得栩栩如生。阅读过程中，我甚至能想象出苏子在月下独酌，吟出“但愿人长久，千里共婵娟”时的那份超然物外。这本书的叙述方式灵活多变，时而慷慨激昂，时而婉转低回，完全抓住了中国古典文学那种韵味无穷的精髓。对于想要深入了解唐宋文学黄金时代的朋友来说，这绝对是一本不可多得的佳作，它不仅仅是知识的罗列，更是一次心灵的洗礼。

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这本书的装帧设计和印刷质量也值得称赞，虽然这似乎是技术层面的讨论，但对于阅读体验来说至关重要。纸张的质感温润适中，既不会反光刺眼，又保证了墨色的沉稳厚重，这对于阅读大段古代文本的引文来说，是一种享受。更重要的是，排版布局体现了极高的专业素养。引用的古代文献和现代学者的观点之间，通过恰当的字体和缩进进行了清晰的区分，使得复杂的学术讨论在视觉上变得井然有序，有效降低了阅读疲劳。而且，书中的注释系统做得非常人性化，那些晦涩难懂的古词和典故，在页脚或页边提供了简洁明了的解释，让我无需频繁地停下来查阅其他工具书。这种体贴入微的设计，极大地提升了我沉浸式的阅读体验。它让人感觉，编纂者不仅是对内容负责，更是对每一位读者的阅读过程都倾注了心血。一本好的学术读物，外在的精致与内在的厚重，应当是相辅相成的，这本教材无疑做到了这一点。

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坦白说，这本书在处理元曲和明清小说的部分，展现出一种非常扎实且富有洞察力的学术功底，这让我这个历史爱好者倍感惊喜。对于元曲的研究，它没有停留在简单的杂剧介绍层面，而是深入剖析了关汉卿、王实甫等大家作品中蕴含的市井气息与人情冷暖。我特别欣赏作者对《窦娥冤》中“天理昭彰”与“冤屈难伸”之间张力的探讨，那种对封建司法黑暗面的揭露，即使在今天读来，依旧振聋发聩。进入明清小说领域，篇幅虽然紧凑，但对《三国演义》的英雄叙事、《水浒传》的江湖道义，以及《西游记》的浪漫主义色彩的把握，都极为精准到位。作者没有陷入对情节的重复描述，而是专注于文本背后的文化意蕴和审美取向。比如，对《红楼梦》的分析，它避开了那些被过度阐发的话题，转而关注曹雪芹在细节描摹中流露出的家族兴衰史和社会变迁的无力感，文笔老辣而克制。读完这部分内容，我感觉自己对中国叙事文学的发展脉络有了更清晰的认知，它不仅仅是文学史的节点，更是中国社会心态演变的一面镜子。

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我必须指出，这本书的叙事逻辑构建得相当巧妙，它不像传统教材那样按照朝代顺序僵硬地排列知识点，而是更侧重于“主题式”和“流派式”的串联。例如，它在论述某一文学思潮时，会跨越不同的历史时期，将那些在精神上一脉相承的作家和作品联系起来进行对比分析，这种横向的比较视野极大地拓宽了我的思路。它引导我思考的不是“谁在什么时候写了什么”，而是“这种文学精神是如何演变和继承的”。这种宏观的把握能力，使得原本零散的知识点形成了一个富有生命力的知识网络。特别是关于“文以载道”与“为艺术而艺术”这两种文学观的交锋与融合，作者处理得极其辩证，没有简单地褒贬任何一方，而是放在特定的历史语境下进行考察，使得我们能够更全面地理解古代文人的创作动机和挣扎。这种深层次的结构安排，无疑是这本书区别于市面上许多同类教材的关键所在，它真正做到了“授人以渔”，教会读者如何去建构自己的文学史观。

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这本书的学术引证和参考资料部分，体现了严谨的治学态度，这一点对有志于进一步深造的读者来说，价值非凡。它不仅收录了当代学者的权威研究成果，还穿插引用了大量清代乃至民国时期的经典研究论断，展现了一种跨越时代的学术对话感。我留意到，每介绍完一个重要的文学现象或作家，总会有详尽的“延伸阅读”推荐，这些推荐书目覆盖了从基础入门到前沿课题的各个层面，目标明确且极具针对性。这种对学术梯度的清晰规划，表明编者深知，文学研究是一个永无止境的探索过程。更值得称赞的是，书中对一些有争议性的文学史结论，会并列呈现不同的观点，并指出各自的论据基础，这种开放性的讨论态度，培养了我们批判性阅读的习惯。它没有提供一个“标准答案”，而是提供了一套分析问题的工具和框架，让我感觉到自己正在参与一场真正的学术探讨，而不是被动地接受灌输。这本教材，无疑是通往更深层次古代文学研究的一座坚实桥梁。

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