广东省博物馆藏法书选集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文物出版社

作者:广东省博物馆

出品人:

页数:225

译者:

出版时间:1996-6

价格:120.00元

装帧:平装

isbn号码:9787501007660

丛书系列:

图书标签:

• 法书
• 书法
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• 艺术
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• 墨宝

华夏翰墨流芳：中国古代书法精品鉴赏 图书简介 本书并非简单汇编，而是一次对中国书法艺术浩瀚星河的深度巡礼与精微品鉴。它旨在为读者构建一个全面而立体的视角，去理解和欣赏自先秦至近现代，不同历史阶段、不同书体流派的艺术精粹及其背后的文化意涵。本书的视野横跨千年，所选范本皆为中国书法史上具有里程碑意义的杰作，旨在展现中华民族特有的审美情趣和深厚的文化底蕴。 第一编：篆隶肇始——古韵流长 本篇聚焦于中国书法艺术的源头活水——篆书与隶书。我们首先追溯到甲骨文与金文的神秘世界。甲骨文以其刀刻的生涩与古朴，展现了早期文字的象形特征与鬼神对话的神秘气息；金文则在青铜器上留下了庄重肃穆的庙堂之音，其线条的圆润饱满，预示着线条美学的初步成熟。 随后，我们深入探讨秦汉之际的伟大变革——小篆的规范化与隶书的“破体而出”。小篆，如李斯所代表的统一字体，以匀称典雅的笔画，构建了帝国秩序的视觉符号。而隶书的诞生，是书法史上一次至关重要的转折。从秦代的“隶变”中，我们看到了方折取代圆转的审美倾向，它打破了篆书的束缚，以蚕头燕尾的姿态，奠定了后世楷书的基石。本篇将详尽分析汉隶的雄强与飘逸，如《乙瑛碑》的端庄工整、《曹全碑》的秀美灵动，以及汉简中那份天然去雕饰的率真之美。 第二编：楷法初成——唐风劲骨 进入魏晋南北朝，书法艺术迎来了第一个高峰期，尤其是楷书的成熟与定型。这一时期的作品，展现出雄浑与秀逸并存的独特面貌。本篇着重解析了“二王”（王羲之、王献之）在行书上的登峰造极，但更侧重于楷书的演变。 唐代，楷书发展至鼎盛，成为士人修身养性的标准。我们系统梳理了初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良，中唐的颜真卿，以及晚唐的柳公权等大家。欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的秀逸，各自代表了唐楷不同的精神气质。尤其重点剖析颜真卿的楷书，其“颜筋”的博大雄浑、气势磅礴，已超越单纯的符号书写，融入了盛唐气象的沉稳与担当。柳公权的“颜筋柳骨”中的骨法用笔，则代表了唐楷向规范化、法度森严的极致发展。 第三编：行草飞扬——心手相应 如果说楷书是“法”，那么行书和草书便是“情”的极致释放。本篇是全书中最具艺术感染力的一部分。 行书，作为日常实用与艺术性完美结合的书体，其魅力在于“不拘泥”与“有法度”的平衡。我们精选了晋人、唐人、宋人的经典行书作品。晋人如“二王”的超凡脱俗，他们的行书自然天成，笔意连绵，如行云流水，是后世学习行书的终极范本。唐代的怀仁集王羲之书《圣教序》，以其行楷交融的特点，成为学习晋韵的桥梁。宋代的苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，则开创了“尚意”的新风尚，他们的行书不再固守晋唐的法度，而是将个人性情、学识修养融入笔端，展现出自由奔放的文人情怀。 草书的解读则需要对笔法和章法有更深的理解。本篇将“章草”、“今草”和“狂草”进行梳理。从汉代的章草的隶意残留，到东晋张旭、怀素的狂草，我们看到的是书家精神世界的彻底解放。张旭的“醉笔”，怀素的“惊蛇舞电”，不再是文字的传递，而是音乐般的节奏、舞蹈般的动态，是艺术家生命力的瞬间爆发。 第四编：宋元明清——尚意与个性解放 宋代“尚意”思潮对书法的影响是深远的。米芾的“刷字”，黄庭坚的“长枪大戟”，代表了文人对个性和意趣的追求，是对唐代过于严谨法度的反拨。他们将书法视为表达学识、胸襟的载体，使得书法审美进入了一个更加内在、更重“书卷气”的阶段。 元代赵孟頫力图复古，倡导“学晋人”，对唐宋以来的流弊进行了矫正，其端庄秀雅的风格对后世产生了重要影响。明代书法则呈现出多元化趋势，文徵明、祝允明、董其昌等，各有建树，既有对晋韵的追摹，也有各自的创新探索。 清代书法，在碑学兴起的背景下，展现出厚重朴拙的气象。包世臣、康有为等人对金石碑刻的推崇，使得书风从“帖学”的细腻转为“碑学”的雄强，为近现代书法的变革埋下了伏笔。 结语：审美与精神的对话 本书的最终目的，是引导读者超越对字体的简单识别，进入到对笔墨情趣和历史语境的理解之中。每件作品的解析都结合了当时的时代背景、书家的生平际遇以及其独到的用笔诀窍。通过对这些不同时期、不同风格的顶尖作品的系统梳理与赏析，读者将能体会到中国书法作为“无声的音乐，凝固的舞蹈”的独特魅力，理解为何中华文明能够将一个记录符号发展成为如此博大精深的独立艺术门类。它是一部跨越时空的艺术鉴赏指南，更是一部关于东方审美哲学的入门之书。

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我向来认为，书法作品的价值，很大一部分体现在其背后的文献学意义上。以往接触的很多选集，往往为了追求视觉冲击力，会把所有作品都放大到极致，结果反而失去了对整体布局的把握。但《广东省博物馆藏法书选集》的编排思路明显更偏向“学术梳理”。它非常巧妙地将不同时期、不同地域的书法家放在一起进行对比分析。比如，它会相邻展示一幅唐代的楷书精品和一幅明代的行书拓本，让你直观感受到“颜筋柳骨”如何演变成“台阁体”的端庄，再如何被晚明那种恣肆洒脱的书风所打破。这种“对话式”的编排，极大地提高了阅读的效率和深度。对我这种需要撰写研究报告的人来说，它提供了一个现成的、经过初步筛选和分类的案例库，省去了大量前期资料搜集的繁琐工作。那些针对特定书体或地域流派的专题章节设置，逻辑清晰，层次分明，完全体现了专业博物馆的学术水准。

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这本书带给我的，更多是一种沉静的力量和对“慢生活”的向往。在如今这个节奏快到连手机屏幕信息都来不及刷的时代，翻开这样一本需要你停下来、凑近了、甚至需要用放大镜去看的书，本身就是一种修行。我最喜欢的是那些不那么“重要”的书法，比如一些信札的片段或者册页的边款。它们没有宏大的叙事，只有日常的书写，但恰恰是这些日常，流露出了最真实的情感。看着那些因为情感激动而略显飞白的笔触，或是因为书写匆忙而略显潦草的结字，我仿佛能听到那位古人提笔时的呼吸声。它让我意识到，书法不应该只是一种炫技的工具，它首先是书写者的心声。这种近乎冥想的阅读体验，让我在繁忙的工作间隙中，找到了一个可以瞬间抽离、回归本真的精神空间。这本书的价值，远超其纸张和油墨的成本。

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说实话，作为一名常年混迹于拍卖预展和艺术品市场的收藏爱好者，我对出版物的“品相”要求是近乎苛刻的。这本《广东省博物馆藏法书选集》在这一点上，绝对是达到了目前国内艺术出版的顶尖水平。我特别关注的是对印泥和朱砂款识的还原度。很多早期法书的拓本上会钤有各种朱印，这些印章的颜色深浅、边缘的洇化效果，往往是判断拓本真伪和年代的重要依据。这本书的四色印刷技术运用得炉火纯青，那些暗红色的朱文印，甚至能看出印泥细腻的颗粒感和轻微的干涸裂纹，这对于研究印鉴和题跋序列来说，是极其宝贵的视觉信息。我特地对照了其中一幅元代人书信的局部，书页边缘轻微的虫蛀痕迹，都被细致入微地保留了下来，这不仅是对原作的忠实记录，更体现了一种对历史文物本身“不完美之美”的尊重。这种对细节的执着，让这本书不仅仅是一本图册，更像是一个微缩的、可以陈列在书桌上的古代文房。

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这本《广东省博物馆藏法书选集》简直是书法爱好者的福音，光是翻开扉页，那种扑面而来的历史厚重感就让人心旌摇曳。我得说，这本选集在装帧和印刷上看得出是用心了的，墨色的层次感、纸张的质地，都极力还原了原作的风貌，即便是隔着图片，也能感受到笔锋的力道和墨韵的枯润变化。特别是对那些宋元明清名家的真迹摹刻，简直是教科书级别的呈现。我记得有一幅宋人的行书小品，原本以为在别处已经看过足够多的高清图，但在这本书里，我居然能清晰地分辨出作者运笔时气韵的收放，那种“藏锋入纸，出锋如刀”的细节，以前都是模糊的印象，现在清晰得像亲眼所见。编者在选材上显然是下了大功夫的，不仅罗列了那些耳熟能详的大家之作，还穿插了一些岭南地区独有的、鲜为人知的精品，这些“遗珠”的出现，极大地丰富了我对区域书法史脉络的认知。对于一个长期钻研书法技法的人来说，这本书提供的不仅仅是欣赏的素材，更是一本可以“临摹取法”的活的教材，每一个字的点画结构、章法布局，都值得反复摩挲、细细揣摩，它让我对“笔墨当随时代”有了更深一层的理解。

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我是一个对金石拓片和古代碑刻情有独钟的“老古董”，坦白讲，我对软弱无力的馆阁体一直提不起太大兴趣，所以当我同事推荐这本关于“法书”的选集时，我心里是抱着十二万分的保留的。然而，这本书的魅力在于它的广博性，它并非只聚焦于那些被神化的“圣贤笔迹”。我惊喜地发现其中收录了大量清代中晚期，特别是与岭南地方文化紧密相关的书法家的作品。这些作品的风格往往更加自由奔放，带着一种“士人自娱”的潇洒与不羁，少了些许宫廷或科举的拘谨。其中一组关于地方志的题跋小楷，虽然名气不大，但那种细微处的精气神，简直让人拍案叫绝。它展示了书法艺术在不同社会阶层和地域文化中的生命力，不再是高高在上的殿堂艺术。更让我欣赏的是，选集并非简单地将作品罗列出来，配的导读文字虽然不多，但句句精辟，切入了作品的时代背景和风格流变的关键点，引导读者去思考“为什么当时的文人会以这样的方式表达自我”，而不是仅仅停留在“好看”的层面。

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