首都博物馆藏瓷选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文物出版社

作者:首都博物馆 编

出品人:

页数:165

译者:

出版时间:1991-9

价格:110.00元

装帧:平装

isbn号码:9787501005673

丛书系列:

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瓷韵流光：中国古代陶瓷艺术的千年回响 一部纵览中国陶瓷发展脉络的恢宏史诗 本书并非专注于某一特定地域或时期，而是以一种宏大而兼具深度的视角，追溯了中国古代陶瓷艺术自萌芽、发展至鼎盛的漫长历程。它旨在为读者构建一个清晰、立体的中国陶瓷发展图景，深入剖析不同历史阶段的工艺变革、审美取向以及窑口技术的演进，展现了瓷器这一中华文明的独特载体如何承载了千年的社会变迁与文化风尚。 全书结构严谨，以时间为轴，以技术革新为引，系统梳理了从新石器时代的彩陶、黑陶，到夏商周三代的原始青瓷，再到汉代成熟釉陶的出现，直至唐、宋、元、明、清五大高峰时期的辉煌成就。 第一部分：源起与奠基（新石器时代至唐代） 本卷着重于“泥土的觉醒”。我们首先探究了距今数千年的仰韶文化和马家窑文化中，先民们如何将朴素的几何图案与生动的动物形象，大胆地绘于陶器之上，这不仅是早期装饰艺术的体现，更是对自然与生命的初步哲学思考。随后，我们将目光投向了中国陶瓷史上第一个里程碑——青瓷的诞生。 原始青瓷的突破： 详细论述了商周时期，特别是越窑和楚文化区域的制瓷技术，如何通过控制窑温和使用木炭，成功地将陶器中的石英颗粒转化为玻璃质釉面，实现了“类玉”的审美追求。 唐代：多元融合的艺术熔炉： 唐代是陶瓷艺术走向成熟的转折点。本书将重点介绍三大系统：南方的越窑青瓷，其温润如冰的釉色被誉为“千峰翠色”；北方的邢窑白瓷，以其“类雪似霜”的细腻质地，成为与越窑并峙的“南青北白”格局；以及更为重要的创新——唐三彩。三彩的铅釉低温彩绘技术，展现了唐代开放包容的文化气度，尤其是在盛唐时期，其对异域色彩的借鉴与融合，令人叹为观止。此外，我们还会探究法门寺地宫出土的秘色瓷，这种昙花一现的宫廷御用瓷，代表了唐代制瓷工艺的至高水准。 第二部分：宋代：文人审美的极致体现（宋代） 宋代，被公认为是中国陶瓷美学的巅峰。这不是一次技术的爆炸，而是一场深刻的、内敛的“文人化”的审美革命。 本书将宋瓷的解析聚焦于“五大名窑”——汝、官、哥、定、钧——及其周边的窑系，并辅以对周边南方窑口（如龙泉窑、耀州窑）的详尽考察。 汝窑的“天青”之谜： 深入分析了汝窑（以河南宝丰清凉寺为代表）对火候、釉料中微量元素（如铁）的精确控制，才得以烧造出那种不可复制的、雨过天青云破处的釉色。这种釉面温润如脂，开片自然，完美契合了宋代士大夫阶层追求的“含蓄”、“内省”的哲学境界。 定窑的“覆烧”工艺与刻花、印花技法： 探讨了定州工匠为解决白瓷粘足问题而发明的“覆烧法”，及其在极薄的胎体上施展的娴熟的刻花、划花、印花装饰艺术，如何将实用器皿提升至纯粹的艺术品行列。 钧窑的“入窑一色，出窑万彩”： 重点剖析了钧瓷独特、变幻莫测的窑变现象，这是中国陶瓷史上对釉料化学反应最富戏剧性的应用。 龙泉窑的双青色： 介绍了南宋时期龙泉窑如何将青瓷的生产推向专业化、规模化，并发展出梅子青、粉青等深沉的青色系列，远销海外，影响了东亚乃至伊斯兰世界的制瓷业。 第三部分：技术飞跃与世俗化（元代） 元代，尤其是景德镇制瓷业的崛起，标志着中国陶瓷史上一个关键的技术和产业变革——青花的诞生与成熟。 景德镇的崛起与枢府瓷： 阐述了元朝统一南北所带来的技术融合，以及景德镇得天独厚的地理优势——高岭土的盛产。元青花的出现，是青花料（苏麻离青）的引进与高温釉下彩绘技术的完美结合，实现了前所未有的色彩鲜明度和图案复杂性。本书将重点分析元青花恢宏的构图、饱满的器型，以及其作为对外贸易主力军的地位。同时，也会考察官办的“枢府器”在造型和纹饰上的独特官式风格。 第四部分：黄金时代与程式化（明清） 明清两代是彩瓷技术大放异彩的时期，以景德镇御窑为核心，制瓷业进入了制度化、规范化的黄金时代。 明代：彩瓷的体系化： 本卷详述了永乐、宣德时期青花在技术上的继承与发展，以及斗彩的出现。重点阐述了成化斗彩的精巧与秀丽，它标志着釉上彩绘技术的成熟。洪武、永乐的红釉（如祭红），以及宣德时期的“鲜红釉”的烧造难度，体现了宫廷对手工技艺的极致要求。 清代：集大成者的技术巅峰： 清代康熙、雍正、乾隆三朝，是古代陶瓷工艺的集大成阶段，技术达到了空前的巅峰。 康熙朝的“青花五彩”： 分析了康熙时期青花料的精纯化（“康熙五彩青花”的釉下青料，被称为“墨分五色”），以及釉上彩（如五彩、粉彩）的精进，纹饰的细致入微。 雍正朝的“精炼与创新”： 雍正时期追求一种文静、雅致的美学。重点介绍其在低温釉上彩，尤其是粉彩（由西方传入的玻璃白为基础）上的突破，以及对单色釉（如仿哥釉、仿官釉）的精湛模仿。 乾隆朝的繁缛与“再造”： 乾隆朝陶瓷的特点是集前代之大成，追求复杂装饰和技术上的完美无瑕，如珐琅彩的出现（以进口珐琅料为基础，在素胎上绘制）。本书将探讨这种追求“满、密、华”的装饰风格，是如何在一定程度上偏离了宋代的内敛精神，转而服务于皇家对奢华与博古的偏好。 结语：活着的历史 全书最后一部分将总结中国陶瓷艺术的几个核心特征：对天然材料的尊重、对火的驾驭能力、以及陶瓷作为“历史的档案”所记录下的审美变迁和社会需求。通过对不同时代、不同窑口风格的对比分析，读者将能更深刻地理解，每一件传世瓷器，不仅仅是匠人技艺的体现，更是特定时代文化心理和技术哲学的具体物化。 本书力求展现的，是一部关于“泥土与火焰的对话史”，一部跨越千年的中国艺术史的浓缩版本，其价值在于梳理脉络，洞察工艺背后的文化动因，而非仅仅对某一地区的产品进行目录式的罗列。

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这本书的叙述风格如同与一位饱学之士在古老的园林中漫步，那种娓娓道来的语调，充满了对历史变迁的洞察力，而非单纯的器物罗列。作者在描述每一组瓷器时，绝不仅仅停留在“这是某朝某代的某某器型”这种表层信息，而是深入挖掘了其背后的时代背景和社会思潮。比如，它会详细探讨某一种特定的青花纹饰是如何受到元代中亚贸易路线的影响，或者某一种创新性的釉色是如何反映了当时宫廷审美趣味的微妙转向。文字的笔触极其细腻，常常会用一些充满画面感的词汇来描绘那种转瞬即逝的艺术神韵，读起来完全没有学术著作的枯燥感，反而像是在听一出精心编排的历史戏剧。我特别喜欢其中对“匠人精神”的探讨，作者似乎能穿透时光的迷雾，捕捉到那些制瓷人面对泥土和火焰时的挣扎与荣耀。这种深度的文化解读，让那些原本静止的器物重新焕发了生命力，它们不再是博物馆玻璃柜里的展品，而是鲜活的历史见证者。

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我必须承认，这本书在信息密度上的处理达到了一个近乎完美的平衡点，它既满足了初学者的基础认知需求，也为资深爱好者提供了新的研究视角。初看时，你会被那些耳熟能详的经典器型所吸引，每一个都有清晰的年代标注、尺寸信息和材质分析，信息精准得令人放心。然而，当你深入阅读下去，就会发现它隐藏着许多不易察觉的“彩蛋”——比如对特定窑口微小技术差异的比较分析，或是对某几件看似不相关的器物在风格上的隐秘联系的探讨。这种层次感的设计非常巧妙，它鼓励读者进行主动的探索和思考。我个人对其中关于“仿古”现象的论述印象深刻，作者没有简单地批评仿制，而是将其放置于历史语境中，解析了不同朝代对前朝遗风的继承与“再创造”的复杂动机。这种不预设立场的、辩证的分析方法，极大地拓宽了我对中国古代工艺史的理解范畴。

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这本书的整体情绪氛围，让我感到一种沉静的、略带伤感的浪漫。它没有那种张扬的、歌颂式的赞美，更多的是对逝去辉煌的一种深沉的缅怀。阅读过程中，我常常会产生一种“物是人非”的感慨，那些曾经服务于宫廷庙堂的精美瓷器，如今静静地躺在那里，讲述着朝代更迭、兴衰荣辱的故事。文字中流淌着一种对时间流逝的无奈与敬畏，它将瓷器视为历史的“化石”，每一个裂纹、每一抹褪色的釉彩，都凝固着某个特定时刻的温度和空气。这种基调非常吸引我，因为它让整个阅读体验变得更加富有人文关怀，而不是冰冷的学术整理。它引导读者去思考，那些创造出如此美丽器物的人们，他们的喜怒哀乐最终都随着这些陶瓷留在了历史的角落，而我们能做的，就是用最虔诚的心去解读这份穿越时空的遗嘱。

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从专业文献的角度来看，这本书的学术严谨性无疑是顶级的，但它最成功的一点在于，它成功地跨越了专业与大众之间的那道鸿沟。它没有用晦涩难懂的行话来故作高深，而是通过大量高质量的对比图例来辅助说明复杂的概念。比如，当作者讨论到不同时期“足圈处理”的微妙区别时，书中会并置三到四件不同年代的器物底部特写，高下立判，即便是不懂行的人也能直观感受到那种工艺的演进。这种“眼见为实”的教育方式，比长篇大论的文字描述要有效得多。此外，我留意到它在引用和溯源方面做得非常扎实，很多关键论点都有清晰的出处标注，这大大增强了其作为参考资料的可信度。对于正在撰写相关论文或者进行深入研究的读者而言，这本书无疑是一份值得信赖的可靠基础。

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这本书的装帧设计实在是太精美了，拿到手里就能感受到那种沉甸甸的质感，封面采用了哑光处理，触感细腻温润，中央那枚印章式的设计，简洁却极具历史的厚重感。内页的纸张选择也十分考究，那种微微泛黄的米白色调，让那些珍贵的瓷器图片在油墨的映衬下显得尤为典雅，没有丝毫的廉价感。更值得称赞的是版式布局，每一件展品的照片都占据了足够大的篇幅，细节之处的釉彩变化、开片纹理，甚至是器物底部的款识，都清晰可见，仿佛能透过纸张触摸到千年前工匠留下的指纹。排版上大量使用了留白，使得整体视觉感受非常舒朗，不会让人有拥挤的信息轰炸感。这种对物理形态的极致追求，让它不仅仅是一本图录，更像是一件值得收藏的艺术品。我甚至愿意花时间去研究一下它所用的装订工艺，那种书脊的弧度和翻阅时的顺滑感，都体现了出版方对传统手工艺的尊重。对于我这种喜欢把书摊开在茶几上慢慢品味的人来说，这本书的物理属性本身就是一种享受，光是看着它摆在那里，就能感受到一种宁静而高贵的气息。

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拿到之后觉得比自己想象的更好。如果是50-60元的价格，值得买一本。网上购买，2010.5.31收到. 42.9.

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好美

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照片年代有点久远所以效果不是太好，不过去首博前看看也很受益。

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好美

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