动画剧本创作

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出版者:
作者:秦佳 编
出品人:
页数:95
译者:
出版时间:2009-8
价格:33.00元
装帧:
isbn号码:9787534568466
丛书系列:
图书标签:
  • 动画
  • 剧本
  • 写作
  • -
  • 动画剧本
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  • 情节设计
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具体描述

《动画剧本创作》的编撰目的是想让更多的动画专业人才跻身于目前国内尚不具有领先优势的原创队伍,培养和提高动画专业学牛的动画创意和动画剧本的创作能力。编者在吸收、借鉴国内外优秀影视剧本创作等教材的基础上,针对目前国内动画剧本创作与动画剧本教学现状,研发了本教材。内容主要包括动画剧本概论、动画剧本创作过程、动画电影剧本的创作技巧、动画电视剧本的创作技巧、功画剧本的写作格式等。

《光影之间:电影叙事与视觉语言探索》 书籍简介 在浩瀚的电影世界中,叙事是骨架,视觉语言则是赋予其生命与灵魂的血肉。本书《光影之间:电影叙事与视觉语言探索》,并非专注于动画剧本的特定创作流程,而是将视野投向更广阔的电影艺术领域,深入剖析如何构建引人入胜的故事结构,以及如何运用镜头、光线、色彩和运动来构建意义、传达情感。 本书旨在为电影、戏剧、乃至跨媒体叙事创作者提供一套系统、深刻的理论框架与实践工具,帮助他们理解电影语言的本质,并将其转化为具有强大感染力的影像作品。我们相信,一个优秀的故事,无论以何种形式呈现,都离不开对叙事核心的精准把握和对视觉表达的精妙运用。 --- 第一部分:叙事深层结构——故事的骨骼与肌理 本部分聚焦于叙事学的核心命题,探讨如何搭建一个坚实、富有张力的故事骨架,使其能够承载复杂的主题和人物弧光。 第一章:经典的重塑与现代的解构 神话原型与英雄之旅的当代语境: 乔瑟夫·坎贝尔的英雄之旅模型并非教条,而是激发叙事潜能的工具。本章深入分析了这一结构在不同文化背景下的变体与挑战,讨论如何使“英雄”的旅程在现代社会中重新获得意义,避免公式化。 三幕剧的精细化操作: 传统的三幕剧结构被细化为多重高潮点、转折点与“中点危机”的精确管理。探讨如何控制节奏,确保在关键时刻信息释放的精确性和冲击力。 非线性叙事的逻辑与陷阱: 闪回、前瞻、多重时间线如何有效地服务于主题,而非仅仅是炫技。分析那些失败的非线性叙事案例,强调叙事逻辑一致性的重要性。 第二章:人物的内在驱动力与外在冲突 欲望、需求与谎言: 深入剖析角色行为背后的“内在需求”(Want)与“真正需求”(Need)之间的张力。人物的“核心谎言”是驱动其行为和自我欺骗的关键机制。 对立面与关系动力学: 探讨对手(Antagonist)的复杂性,如何构建一个与主角在理念上旗鼓相当、在行动上相互制衡的对立角色。人物之间的化学反应如何通过高频次的冲突来自然生成。 次要情节与主题的交织: 副线情节不应是主线的稀释,而是主题的侧写或对主角困境的映射。分析如何通过多条线索的交错,编织出丰富的主题纹理。 第三章:场景的构建与节奏控制 场景的功能性分析: 每一个场景都必须完成至少两项功能——推动情节或揭示人物。本章提供了一套场景功能评估表,帮助作者剔除冗余的“过场戏”。 悬念、预期与释放的经济学: 探讨悬念的建立需要多长的铺垫,何时预示(Foreshadowing)最为有效。学习控制信息的“流速”,避免一次性倾泻所有信息。 对话的潜台词艺术: 优秀的人物对话往往不是关于他们所说的内容,而是关于他们“没有说出”的内容。通过分析经典对白,揭示如何利用停顿、重复和规避来揭示人物的真实意图。 --- 第二部分:视觉语言的构建——光影、运动与意义 叙事通过剧本文字构建,但只有通过视觉语言,故事才能在银幕上“呼吸”。本部分系统阐述如何将文字意图转化为可感知的影像元素。 第四章:镜头语言的语法与修辞 焦距的心理学效应: 广角镜头如何制造疏离或沉浸感,长焦镜头如何压缩空间或聚焦内心。理解不同焦距对观众感知空间和时间的影响。 运动的意义: 稳定镜头(固定机位)的庄重感与主观运动镜头(手持、斯坦尼康)的代入感。推轨(Dolly)的向前推进象征决心,摇摄(Pan)的横向扫视则暗示观察与发现。 景深与焦点引导: 如何利用浅景深(焦点集中在一点)将观众的注意力强制锁定,以及如何利用深景深(前景、中景、背景皆清晰)来展示复杂环境中的人物关系。 第五章:光线、色彩与氛围的塑造 光线的叙事功能: 光线不仅仅是照明,更是情绪的投射。探讨高对比度的伦勃朗光、柔和的填充光,以及如何利用逆光和剪影来模糊或强调角色的道德边界。 色彩心理学的运用: 从经典的电影调色板中汲取灵感,理解冷色调(蓝、绿)与暖色调(红、黄)对观众情绪的潜意识影响。如何设计一个贯穿全片的色彩主题,并在关键转折点上进行“色彩断裂”。 阴影的艺术: 阴影如何隐藏信息、制造威胁,或者作为主角内心挣扎的外化。探讨阴影在表达“未被言说”的主题时的强大力量。 第六章:剪辑的节奏学与结构重组 连贯剪辑与跳接的张力: 连贯剪辑(Continuity Editing)如何服务于叙事的流畅性,而跳接(Jump Cut)如何打破观众的预期,制造不安或加速时间流逝。 蒙太奇理论的回溯与重构: 从爱森斯坦到当代实验电影,分析蒙太奇如何通过并置创造出新的、超越单个镜头的意义(如“吸引子蒙太奇”)。 声音与画面的协同效应: 声音设计如何影响剪辑点和观众对画面的感知。探讨“画外音”与“画内音”的对比如何创造讽刺或戏剧性效果。 --- 第三部分:跨媒介的转化与叙事延伸 本书最后一部分将讨论电影叙事语言在其他媒介中的转换与应用,强调核心原则的普适性。 第七章:从文本到影像的转化原则 避免“文学化”的镜头描述: 剧本的本质是“行动的蓝图”。如何将小说中大段的心理描写,转化为可拍摄、可观看的外部动作与视觉暗示。 视觉风格的统一性: 探讨如何为故事确立一个清晰的“视觉签名”,确保从场景设计、服装到摄影风格都服务于同一个核心美学概念。 适应性与限制: 讨论预算、技术限制如何反向塑造叙事选择。有时限制反而能激发更具创意的视觉解决方案。 总结 《光影之间:电影叙事与视觉语言探索》是一部面向深度思考者的指南,它要求创作者不仅要会讲故事,更要懂得“如何观看”和“如何呈现”。通过对叙事结构、人物心理深度挖掘,以及对光影、运动等基本元素的精细控制,本书旨在帮助读者掌握驾驭银幕媒介的艺术,创作出既有深刻思想内涵又具强大视觉冲击力的作品。

作者简介

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读后感

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用户评价

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我花了整整一个下午的时间,沉浸在第一章节的叙事理论探讨中,那种感觉就像是被人带着穿梭回了动画工业的黄金时代,去旁听大师们的内部讨论会。作者在阐述“冲突驱动”与“角色弧光”这两个核心概念时,那种逻辑的严谨性和对历史案例的信手拈来,简直令人叹服。他没有仅仅停留在理论的堆砌,而是不断地抛出反问,引导读者去审视自己脑海中那些约定俗成的“套路”,质疑那些看起来完美无瑕的剧本结构是否真的服务于故事本身。我尤其欣赏他对于“无效信息冗余”的批判,那段话直接击中了我在以往创作中反复犯的错误——总想把所有设定都一股脑塞给观众。读完这一章,我感觉自己的叙事“雷达”被重新校准了,不再满足于表面上的情节推进,而是开始深入探究每一个场景、每一句台词背后的功能性。这不仅仅是学习技巧,更像是一次思维模式的彻底重塑,对后续的创作规划产生了立竿见影的指导作用。

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这本书的章节结构安排得非常有层次感,仿佛是按照一个新晋编剧的成长路径来设计的,稳扎稳打,不留死角。比如,在讲解视觉语言和分镜草稿的结合时,作者特别强调了“呼吸感”的运用,这一点在很多纯文字的编剧教材中是缺失的。他通过大量的对比分析,生动地展示了“静态镜头”如何承载情绪的爆发,以及“快速剪辑”背后的心理学原理。我注意到,在讨论到动作场面设计时,作者没有陷入到单纯的“如何画打斗”的窠臼,而是将重点放在了“如何通过动作来揭示人物的深层动机和性格弱点”。这种从表层到深层的挖掘,极大地提升了文本的张力和可看性。读到关于如何处理非人类角色心理状态的章节时,那种细腻入微的观察和充满想象力的解决方案,让我对未来的创作方向豁然开朗,感觉自己手中拿到了一把能解锁更复杂叙事空间的钥匙。

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坦白说,这本书的阅读体验是需要投入精力的,它绝对不是那种可以随手翻阅、打发时间的读物。它更像是需要你备上笔记本和荧光笔,边读边思考,甚至要时不时地停下来,在空白处画出自己的情节树状图。作者的行文风格非常克制,很少使用夸张的辞藻,但每一个论点都建立在坚实的行业经验之上,带着一种历经沧桑后的洞察力。我最喜欢的是其中关于“项目生命周期管理”的那一小节,它出乎意料地深入到了创作之外的实际操作层面,比如如何与投资者进行有效的沟通,如何在高压的截稿日期前保持创意输出的稳定性和品质。这部分内容极具实战价值,它让我意识到一个优秀的编剧,不仅要有天马行空的想象力,更需要具备严密的职业素养和项目管理能力。这种全方位的视角,让这本书的价值远远超越了一本单纯的“技术手册”。

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当我合上这本书,心中涌起的不是知识点堆砌后的疲惫感,而是一种被重新点燃的创作热情。它成功地做到了将理论的深度与实操的广度完美地结合起来,没有故弄玄虚,也没有浮于表面。书中引用的那些成功案例分析,无论是宏大的史诗叙事,还是精巧的短片结构,都经过了作者的“解构重组”,露出了其背后的骨骼和筋脉,让读者清晰地看到“好故事”是如何被精确地搭建起来的。最难能可贵的是,它始终保持着对“原创性”的敬畏,鼓励读者去发现属于自己的声音,而不是盲目模仿已有的成功模板。这本书就像一位睿智的导师,在你迷茫时提供坚实的地图,在你踌躇不前时,用最冷静的逻辑告诉你,下一步该如何迈出最有力的一步。读完之后,我迫不及待地想回到我的工作台前,将书中学到的那些结构调整和人物动机深化技巧应用到我正在进行的项目中去。

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这部书的装帧设计实在太出色了,封面那种深邃的蓝色调,配上那些仿佛从画面中跃出来的剪影,一下子就抓住了我的眼球。拿到手里的时候,那种纸张的质感也很有意思,不是那种光滑到反光的纸,而是带有一点点粗粝感的,仿佛能感受到创作者在打磨剧本时的那种专注和汗水。我当时就想,这本书光是摆在书架上,就足以成为一个视觉焦点了。内页的排版也看得出来花了不少心思,字体的选择很经典,既保证了阅读的舒适度,又透着一股专业的严肃劲儿。特别是某些关键概念的图示部分,设计得极为巧妙,用几何图形和流线型的线条勾勒出了复杂的故事结构,让人一目了然,这对于初学者来说简直是福音,省去了很多自己摸索图表绘制的时间。总之,从触感到视觉,这本书的外部呈现完全达到了一个令人惊喜的高度,让人迫不及待想深入了解里面的内容,它给人的第一印象就是——这是一本用心制作的专业书籍,而非敷衍了事的产品。

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2011-10-16 13:57:06 借书

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