长江流域古代美术(史前至东汉)-- 青铜器 上 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:湖北教育出版社

作者:张正明，邵学海 主编

出品人:

页数:164

译者:

出版时间:2002-5

价格:230.0

装帧:

isbn号码:9787535132130

丛书系列:

图书标签:

• 考古
• 青铜器
• 文物
• 图录
• 图典
• 长江流域
• 古代美术
• 青铜器
• 史前
• 东汉
• 考古
• 文物
• 艺术史
• 中国美术
• 历史

楚汉雄风：长江中游青铜文明的辉煌与转型 一书涵盖： 本书聚焦于长江中游地区（主要指湘鄂赣地区）从新石器时代晚期过渡至西汉早期这一漫长历史阶段中的青铜器艺术、技术与社会文化内涵的深刻变迁。我们将深入剖析该区域在中华文明多元一体进程中的独特地位，尤其关注其对中原文化元素的吸收、本土化改造以及最终形成的具有鲜明地域特征的青铜文明体系。 内容导览： 第一章：长江中游史前青铜器的曙光与早期技术探索 (约公元前2000年 - 公元前1500年) 本章将考察长江中游地区铜器出现之初的形态与特征。不同于中原地区二里头文化的成熟，本区域的早期铜器往往呈现出与当地新石器文化（如宝墩文化晚期、石峁文化南传影响区）的过渡性特征。我们将详细辨析早期红铜冶铸技术的引入路径，分析此阶段器物如小型斧、凿、刀以及极少数装饰性环状器的制作工艺，探讨其在礼仪功能上的萌芽状态，以及与中原同期的文化交流证据。 第二章：商代早期至中期的“楚系”青铜器的兴起与区域特色 (约公元前1500年 - 公元前1200年) 随着商王朝的强盛，长江中游的青铜文化进入快速发展期，并逐步孕育出具有独立风格的地域文化集群，后世被概括为楚文化的前身。本章将重点分析这一时期在盘龙城遗址、黄陂、盘龙城等重要聚落发现的青铜器。 技术飞跃： 研究范铸技术的精进，特别是在复杂器型（如鼎、簋、爵）的标准化生产中体现出的高超水平。 纹饰的本土化： 考察商代中期流行的饕餮纹、夔龙纹等中原母题如何被赋予地方性的解读。例如，某些青铜器上出现的粗犷、写实化的动物形象，与中原的严谨风格形成对比。 礼器组合的差异性： 分析当地出土的礼器组合（如高领觯、鬲形鼎等）与商王畿的差异，以揭示早期方国或部族在政治结构上的自主性。 第三章：商代晚期：彰显权力的复杂组合与神秘主义的巅峰 (约公元前1200年 - 公元前1046年) 商代晚期是长江中游青铜艺术的鼎盛期之一。这一时期的青铜器不仅在体量上有所突破，更在装饰艺术和象征意义上达到了极高的复杂程度。 大件器物的铸造： 重点研究大型鼎、铙的铸造技术难题的解决，及其在祭祀仪式中的核心地位。 复杂组饰的运用： 深入解读“复合几何纹”、“羽翼纹”以及大量“神性动物”形象的组合，探讨其所反映的巫术信仰、祖先崇拜以及对自然力量的掌控欲。 金文的初步探索： 分析此阶段出现的一些短小的、尚未形成规范的铭文，它们是研究当地氏族名称和早期社会组织的重要线索。 第四章：西周初至中期的“从属”与“融合” (约公元前1046年 - 公元前800年) 周人取代商朝后，长江中游地区面临政治重心的转移和文化上的双重压力：一是来自宗周正统的制度灌输，二是继续保持其本土的文化惯性。 周制礼器的移植与改造： 考察如鼎、簋、鬲等周代典型礼器在当地的接受情况，分析它们在器型、组合数量上如何遵循或偏离周礼。 铜器造型的“软化”： 观察器壁厚度、流线造型以及装饰题材上，中原西周风格如何逐渐取代商代晚期那种强烈的狞厉感，转而强调秩序与典雅。 地域性器物在转型期的坚守： 识别那些坚持使用、延续至西周早期的独特器形，例如某些特殊的鐎斗、容器，它们是地方文化生命力的体现。 第五章：春秋战国前夜的青铜艺术的“重构”——楚文化风格的奠基 (约公元前800年 - 公元前500年) 随着周王室的衰微，长江中游的青铜铸造业再次经历一次意义深远的变革，为楚文化艺术的全面爆发奠定了基础。 错金与镶嵌技术的突破： 详细分析镶嵌绿松石、红铜、金箔等复合材料工艺的成熟，这些技术极大地丰富了青铜器的视觉效果。 动物造型的革命： 关注“蟠螭纹”、“虺龙纹”的繁密化、抽象化以及“立体动物造型”（如各种动物形器座、器盖）的出现，这些元素成为后世楚文化艺术的标志。 实用与艺术的平衡： 研究这一时期兵器、车马器铸造技术的精湛，以及它们在礼器之外对青铜艺术的巨大推动作用。 第六章：东汉初期的青铜遗存与历史的收束 (约公元前200年 - 公元100年) 秦汉统一后，中央集权的加强与冶铁技术的普及，使得青铜器逐渐退出了礼器和主流实用器的舞台。本章将考察这一历史转折点： 从礼器到仿古与陈设： 观察东汉时期青铜器制作的衰落趋势，以及少数存世作品多以“仿古”或陈设、明器为主的现象。 铁器对青铜器的替代： 分析铁制工具和兵器对青铜器市场份额的挤压，以及青铜合金在技术上的停滞。 文化遗产的承载： 总结长江中游青铜文明历经数千年，如何将早期巴蜀、荆楚以及中原的文化元素熔铸一炉，最终为后世的艺术史留下了不可磨灭的印记。 本书旨在通过对长江中游青铜器这一“硬核”的物质载体进行细致入微的考察，勾勒出中国古代文明在地域扩张、文化互动与自我革新过程中的一幅波澜壮阔的史诗画卷。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

整体而言，这本书在图文结合的精美度上达到了一个很高的水准，无疑是该领域内值得收藏的资料汇编。但要我说，真正触及到“古代美术”的“灵魂”深处，还需要更多的想象力和跨学科的对话。比如，将考古发现与古代文献（如屈原的诗歌、汉代的地方志等）进行更深层次的交叉解读，尝试重建一个更具立体感和烟火气的长江流域古代艺术世界。目前的内容，更偏向于对物质遗存的客观记录与分类整理，虽然重要，但总感觉在艺术史的“阐释”层面略显保守。期待未来能有更多的研究，大胆地去描绘那片古老土地上艺术家的精神世界和他们的审美取向。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材非常精炼，收录的器物无疑都是重量级的代表作，从那些史前遗址出土的几何印纹陶器，到汉代画像砖上的生活场景，确实构建了一条清晰的脉络。然而，对于长江中下游，比如吴越地区的青铜文化，或者更偏向于长江支流流域的一些地方性遗存，似乎篇幅相对有限。我希望能看到更多关于这些“边缘地带”艺术的论述，因为正是这些区域性的差异，才能更完整地展现“长江流域”作为一个地理概念下，其内部艺术发展的多元性与复杂性。目前的叙述重心似乎更集中于几个核心区域，这在一定程度上牺牲了对整个流域艺术图景的广度和深度。对于一个立志于全面梳理该区域古代美术脉络的读者来说，期待能看到更多“非主流”但同样重要的考古发现被纳入考量和分析。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量确实是没得说，纸张厚实，色彩还原度很高，尤其是那些青铜器的高清图片，细节处理得非常到位。我拿到手的时候就忍不住翻了好几遍，光是欣赏那些纹饰和器型就花了不少时间。不过，作为一名对早期艺术史略有涉猎的读者，我原本更期待在史前和东汉这一时间跨度内，看到长江流域在不同文化交流与区域特色形成过程中的一些深入剖析。比如，对巴蜀文化青铜器的地域性特征，或者楚国青铜器与中原风格的差异和融合，是否有更细致的比较研究。这本书在器物本身的展示上做得极好，但如果能在理论框架上，比如在讨论这些艺术品的功能、社会背景以及它们所反映的信仰体系时，能提供更具启发性的新颖视角，那无疑会更上一层楼。目前看来，它更偏向于一本精美的图录，对深入理解青铜艺术的“为什么”和“如何”演变，仍有提升空间。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程中，我最大的感受是它的学术严谨性。注释和参考文献部分做得非常扎实，看得出作者在梳理史料和考古报告上花费了巨大的心力。尤其是一些器物的年代断代和器型归属的考证，都显得非常审慎和专业。但是，对于非专业人士来说，某些段落的论述略显晦涩，缺乏一些更直观的引导。例如，在描述某种特定的铸造技术或纹饰母题的演变时，如果能辅以更多侧重于工艺流程的图示，或者用更生动的语言去解释其背后的文化意涵，我想会大大提升普通爱好者的阅读体验。它更像是一本面向高阶研究者的案头参考书，而在向大众普及长江流域独特的美学传统方面，似乎还可以再平易近人一些，增加一些“讲故事”的技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节编排，尤其是按照时间顺序的推进，逻辑性是毋庸置疑的。从史前的粗犷到汉代的成熟，时间轴的梳理非常清晰。不过，我个人更偏爱从主题或者地域功能性来划分结构的研究著作。比如，能否设置专门的篇章来探讨“祭祀器物群”、“丧葬制度与冥器艺术”或是“日常生活中的装饰艺术”等专题？这样可以将不同时期、不同地域的同类艺术品进行横向的比较，更容易揭示出长江流域艺术在不同社会功能层面的共通性与特异性。目前的线性叙事虽然保证了历史的连续性，但使得读者在寻找特定主题的艺术证据时，需要反复在不同章节间跳转，略感不便。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆