中国历代服饰文物图典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海辞书出版社

作者:高春明

出品人:

页数:1549

译者:

出版时间:2019-4

价格:3980

装帧:精装

isbn号码:9787532652129

丛书系列:

图书标签:

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《全球非物质文化遗产瑰宝：服饰艺术的千年流变》 一部跨越时空、汇聚世界各地服饰文明的恢弘巨著 本书并非聚焦于某一特定地域或朝代的服饰演变，而是以一种宏大而开阔的全球视野，深入探讨了人类文明史上，服饰艺术作为物质载体与精神图腾所承载的文化密码。我们旨在呈现一部百科全书式的服饰艺术通鉴，它横跨五大洲的广袤土地，追溯从史前文明的粗犷编织，到当代高定时装的精妙设计，每一个文明的独特印记。 第一卷：文明的曙光与早期形态的定格 (约 300 字) 本卷聚焦于人类服饰的起源与早期形态，着重研究美索不达米亚、古埃及、古希腊罗马等早期文明区域中，服饰如何从单纯的遮蔽身体需求，演变为社会阶层、宗教信仰乃至政治权力的象征。 我们将细致剖析古埃及的亚麻织物技术及其“卡拉西里斯”的结构美学；对古希腊“希顿”和“佩普洛斯”的褶皱处理进行艺术学层面的解读，揭示其对西方美学的影响；并深入考察古罗马“托加袍”的穿戴礼仪，如何精确界定了公民身份与社会地位。本卷强调早期纺织技术（如陶菲克、骨针的使用）的发明及其对地域文化特征的塑形作用，为后续服饰的复杂化发展奠定基础。 第二卷：丝绸之路上的文化交融与东方智慧 (约 400 字) 本卷将笔触转向亚洲腹地，重点考察丝绸之路沿线各国服饰文化的互动与融合，展现出东方服饰在材质、色彩运用和图案设计上的独特哲学。 我们详细梳理了波斯萨珊王朝的镶嵌工艺与对拜占庭服饰的影响；重点研究了中亚游牧民族的皮毛服饰技术，及其如何适应严酷的自然环境。尤其重要的是，本卷对印度次大陆的服饰进行了深度挖掘，从莫卧儿王朝的华丽刺绣（如 Zari 和 Zardozi 工艺），到南印度纱丽（Sari）的复杂缠绕技艺和地域性纹样（如 Ikat 和 Bandhani 扎染）的象征意义，进行了详尽的图文阐述。这部分内容旨在揭示东方服饰中蕴含的宇宙观和生命哲学，超越简单的款式描述，进入到材料与精神性的结合层面。 第三卷：中世纪至文艺复兴的欧洲服饰变迁 (约 350 字) 本卷专注于欧洲在中世纪至文艺复兴盛期服饰风格的剧烈转型。从中世纪修道院的朴素长袍，到哥特式服饰对垂直线条的极致追求，我们分析了教会权力对服饰规范的约束。 文艺复兴的到来带来了色彩的解放与人体形态的重新发现。本卷着重研究了意大利佛罗伦萨的丝绸产业对欧洲时尚的引领作用，以及西班牙宫廷服饰中对“黑死病”后社会心理的反映（如紧身上衣和高领的出现）。特别值得一提的是，我们对十五、十六世纪的“分层着装法”（Layering）进行了细致的结构拆解，探讨了这些技术创新如何服务于贵族阶层的炫耀性消费和身份区的隔绝。 第四卷：全球化浪潮下的制服、民族服饰与现代转译 (约 450 字) 本卷将视野投向近现代，关注殖民扩张、工业革命及全球化对传统服饰生态的颠覆性影响，并细致考察了非西方传统服饰在现代语境下的抵抗与重塑。 我们深入探讨了十九世纪欧洲军装的标准化设计，分析了制服如何成为现代国家机器的延伸，并对比了不同殖民地在被统治期间，本土服饰如何被迫与殖民者服饰进行混杂与适应。本卷的重点放在民族服饰（如苏格兰的基尔特、日本的和服、太平洋岛屿的传统草裙和树皮布服饰）如何从日常穿着转变为国家文化身份的象征性符号。最后，我们分析了二十世纪以来，全球设计界如何从这些传统服饰中汲取灵感，实现跨文化的设计对话与现代转译，展示了服饰遗产的生命力与适应性。 --- 本书特色： 跨文化比较学框架： 不以单一地域为中心，而是建立多维度的比较模型，揭示不同文明在相似的社会需求下（如身份标识、气候适应）做出的不同设计决策。 工艺与技术驱动： 强调服饰背后的材料科学、染色技术、编织与刺绣工艺的创新，而非仅仅停留在款式描述层面。 社会人类学视角： 将服饰置于其发生的历史、政治和宗教背景中进行考察，探讨其作为“非语言传播系统”的功能。 本书适合历史学、人类学、艺术史、纺织工程及时尚设计领域的专业人士、研究人员，以及所有对世界文明史抱有浓厚兴趣的读者阅读。它提供的是一幅广阔无垠、细节丰富的世界服饰文明全景图。

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这部厚重的图册，甫一捧在手中，便觉沉甸甸的，光是封面那鎏金的书名，就透着一股子庄重肃穆的气息。迫不及待地翻开内页，首先映入眼帘的是那些跨越千年的织物纹样和剪裁形制。我原以为这会是一本枯燥的学术著作，但事实完全出乎意料。那些唐代的华丽罗绮、宋代的素雅清淡，乃至明清时期繁复精美的刺绣细节，都被这套图典以极高的精度还原了出来。尤其是那些罕见的出土文物复原图，色彩的还原度令人惊叹，仿佛能感受到当年贵族们衣袂飘飘的质感。书中对不同朝代服饰的社会背景、等级制度都有深入浅出的阐释，让读者不仅仅停留在“好看”的层面，更能理解“为什么会这样穿”。对于一个对历史文化有浓厚兴趣的普通读者来说，这套书无疑是一扇通往古代生活美学的绝佳窗口。

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这本书的排版设计非常讲究层次感，即使是跨越数个朝代的服饰并置对比时，也处理得井井有条，不显杂乱。我注意到，它对一些关键的服饰部件，比如腰带、头巾、鞋履等，都有专门的放大图和结构剖析，这对于服装设计或影视道具制作的专业人士来说，简直是如获至宝。我曾尝试用它来对照研究一些历史文献中对服饰模糊的描述，发现图典中的图像证据提供了强有力的佐证。它不仅仅是静态的图像展示，更像是动态的历史场景再现。整体而言，它成功地将浩如烟海的古代服饰资料，提炼、整合，并以一种极具视觉冲击力的方式呈现出来，是一部集学术性、艺术性与收藏价值于一身的典范之作。

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说实话，我原本是抱着试试看的心态购入的，毕竟市面上打着“图典”旗号的出版物，十有八九都是徒有其表。然而，这套书彻底颠覆了我的印象。它真正做到了“图”与“文”的完美结合，而且“图”的部分占据了绝对的权威性。我最感兴趣的部分是关于民间服饰的记录，很多时候，官方史料对平民百姓的记载是缺失的，但在这部图典中，通过对壁画、出土陶俑以及传世民间器物上的形象还原，我们得以窥见普通老百姓的衣着风貌。这种对全景式历史的追求，是极为可贵的。每一次翻阅，都会有新的发现，仿佛打开了一个尘封已久的宝库，让人心潮澎湃，对我们民族的文化底蕴有了更深一层的敬畏。

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初次接触这套典籍，我最深刻的感受是它的“全面性”和“考据的严谨”。这绝不是市面上那些泛泛而谈的时尚画册可以比拟的。它将重点放在了“文物”二字上，每一页的配图都似乎都有明确的出处和依据。我尤其欣赏它对细节的处理，比如对特定时期官员补子图案的描摹，或者宫廷女性发饰中簪钗的材质与工艺分析，都做到了细致入微。这使得它不仅对设计专业的学生有极高的参考价值，对于历史研究者而言，也是一本不可或缺的工具书。阅读的过程中，我反复在不同朝代之间穿梭，对比着不同地域、不同阶层在衣着上的差异和演变，那种跨越时空的对话感非常强烈。它像一位耐心的历史老师，循循善诱，将原本零散的碎片化的知识点，编织成了一幅完整而清晰的中华服饰变迁史。

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这本书的装帧和印刷质量，简直可以用“奢侈”来形容。每一幅彩图都仿佛经过精心打磨，油墨的细腻程度，使得那些丝绸的光泽和刺绣的针脚都能清晰可见。对于长期关注艺术品和古董收藏的人来说，这种视觉体验至关重要。我花了好大力气才找到一个光线合适的角度，去细细品味那些辽金时期少数民族服饰上几何图案的粗犷美感，与中原汉族服饰的细腻形成鲜明对比。更值得称赞的是，编纂者在提供图像资料的同时，没有忘记配上详尽的文字说明，这些文字的笔触非常老练，既有学术的深度，又不失文学的韵味，读起来毫不晦涩。它成功地架起了一座沟通古代手工艺与现代审美之间的桥梁，让人深深折服于古人的智慧与匠心。

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