中国古典音乐历年黄金年鉴(6CD+1书册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京中唱时代音像出版有限公司

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价格:116.0

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isbn号码:9787883190417

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《中国古典音乐历年黄金年鉴》：时光中的旋律宝藏，千年雅乐的回响 这是一部集结中国古典音乐璀璨历程的史诗级典藏，它不仅仅是一套产品，更是一扇穿越时空的窗口，引领您深入领略中华民族源远流长的音乐智慧与艺术瑰宝。本套《中国古典音乐历年黄金年鉴》以6张精心打磨的CD光盘，配合一本详实考究的书册，共同构建了一幅宏伟的中国古典音乐画卷，从远古的歌谣到近代的雅韵，无不包含其中，为您呈现一场听觉与文化的双重盛宴。 CD篇：千年雅乐，历久弥新 六张CD，每一张都凝聚了中国古典音乐的精华，是经过严格遴选、集结了各个历史时期、不同地域、风格各异的代表性作品。我们力求从浩如烟海的音乐宝藏中，提炼出那些最能代表一个时代、一种精神、一种技艺的作品，让您在每一次聆听中，都能感受到中国古典音乐的博大精深。 CD一：远古的回响与宫廷的辉煌 本张CD将带您回到遥远的古代，探寻中国音乐的起源。从可能存在的史前歌谣的想象性重构，到《诗经》中那些质朴而充满生命力的民歌，再到先秦时期礼乐制度的恢弘气象。您将听到模拟的古乐器演奏，感受那些承载着先民情感与智慧的古老旋律。 随后，我们将目光聚焦于中国古代宫廷音乐的辉煌。从汉代的宫廷乐舞，到唐代盛世的燕乐，再到宋代的宫词、明清的宫廷燕乐，这些音乐曾是帝王将相、文人雅士的精神寄托，也代表着当时音乐发展的最高水平。这里收录的曲目，可能包含对这些宫廷音乐的复原或演绎，如模拟编钟、古琴、瑟等乐器的演奏，让您领略古代皇家气派与艺术的融合。 CD二：文人雅士的琴韵与丝竹的流转 在中国古典音乐的星空中，文人雅士的音乐占据着举足轻重的地位。本张CD重点收录了与文人生活息息相关的音乐形式，尤其是古琴音乐。古琴，被誉为“中国古代最古老的弹拨乐器”，其音乐深沉、悠远，蕴含着“天人合一”的哲学思想。您将听到如《流水》、《梅花三弄》、《广陵散》等经典琴曲，感受那份宁静致远、超然物外的意境。 同时，本张CD也会包含一些精致的丝竹乐。丝竹，泛指弦乐器（丝）和管乐器（竹），是中国传统室内乐的重要组成部分，尤其在江南地区盛行。这里的曲目可能涵盖一些经典的江南丝竹小品，如《阳春白雪》、《出水莲》等，旋律优美，风格婉约，展现了文人雅士闲适的生活情趣。 CD三：戏曲的百态人生与民族的歌谣 戏曲是中国传统艺术的瑰宝，其音乐更是丰富多彩，生动地描绘了各色人物与故事。《中国古典音乐历年黄金年鉴》怎能少了戏曲的篇章？本张CD将精选中国戏曲的代表性唱段，涵盖京剧、昆曲、越剧、黄梅戏等多个剧种的经典选段。从慷慨激昂的武打唱段，到缠绵悱恻的闺门旦唱腔，再到诙谐幽默的花脸念白，每一段都仿佛将您带入一个鲜活的戏剧世界，感受角色的喜怒哀乐。 此外，本张CD还将触及中国各民族的歌谣。中国幅员辽阔，民族众多，每个民族都有其独特的音乐语言和歌唱方式。这里可能收录一些具有代表性的民族歌谣，如新疆的民歌、藏族的酒歌、蒙古的长调等，展现中华民族音乐的多样性与生命力。 CD四：器乐的独奏风华与合奏的和谐之美 乐器的独奏是展现音乐技巧与情感的极致方式。本张CD将集中呈现中国古典音乐中各种乐器的独奏风采。从琵琶的珠圆玉润，到二胡的凄美动人，再到笛子的清越悠扬，以及唢呐的激昂澎湃。您将听到不同乐器在独奏形式下所能展现出的丰富音色和表现力。 除了独奏，器乐合奏也是中国古典音乐的重要形式，尤其以民族管弦乐最为突出。本张CD也将收录一些经典的民族管弦乐作品，展现乐器之间相互辉映、和谐共鸣的魅力。这些作品可能既有传统的合奏曲，也可能包含一些改编自经典旋律的现代编配，但都保留了民族音乐的独特韵味。 CD五：近代的传承与改革的探索 随着时代的发展，中国古典音乐也经历了传承与改革的阵痛与探索。本张CD将关注近代中国古典音乐的发展。这可能包括一些由著名音乐家在传统音乐基础上创作或改编的作品，它们在保留民族特色的同时，也融入了一些新的音乐元素或表现手法。 您可能会听到一些在这个时期涌现出的，至今仍广为流传的经典民族器乐曲。这些作品往往既有深厚的传统功底，又不失时代的创新精神，是连接过去与未来的重要桥梁。 CD六：现代演绎的创新与经典的回溯 音乐是流动的，经典也需要与时俱进。《中国古典音乐历年黄金年鉴》的最后一章，将目光投向现代。本张CD将收录一些由当代杰出音乐家或乐团对中国古典音乐经典作品进行的创新演绎。这些演绎可能在配器、编曲、演奏技法上有所突破，但其核心依然是对中国古典音乐精神的坚守与弘扬。 同时，本张CD也可能包含一些现代创作的、具有浓郁中国古典音乐风格的新作品，它们是继承传统、面向未来的艺术结晶。通过现代的演绎，经典焕发出新的生命力，而新作品则承载着中华音乐的未来。 书册篇：深度解读，文化之旅 一本精心编纂的书册，是本套《中国古典音乐历年黄金年鉴》的灵魂伴侣。它不仅仅是CD内容的辅助说明，更是一部关于中国古典音乐的简明百科全书，是您深入了解中华音乐文化的钥匙。 历史脉络与时代背景： 书册将梳理中国古典音乐从古至今的发展脉络，详细介绍不同历史时期音乐的特点、代表人物、重要事件以及当时的社会文化背景。这将帮助您理解音乐是如何在特定的历史土壤中孕育、发展并演变的。 曲目详解与艺术赏析： 对于CD中的每一首曲目，书册都将提供详尽的介绍，包括曲子的创作背景、创作意图、音乐结构、主要乐器、演奏特点等。更有资深音乐评论家或音乐学者的艺术赏析，从音乐本体、文化内涵、艺术价值等多个角度进行解读，引导您更深入地欣赏音乐的魅力。 乐器介绍与演奏技法： 中国古典音乐拥有丰富多样的乐器，如古琴、古筝、琵琶、二胡、笛子、笙、编钟等。书册将对这些经典乐器进行详细的介绍，包括其历史渊源、形制构造、音色特点以及在不同音乐形式中的运用。同时，也会对一些关键的演奏技法进行解释，让您对音乐的“听”有更深的“懂”。 音乐人物传记与贡献： 每一段辉煌的历史都离不开杰出的人物。书册将介绍对中国古典音乐发展做出杰出贡献的音乐家、作曲家、理论家等，他们的生平故事、艺术成就以及对后世的影响。 文化意境与哲学思想： 中国古典音乐不仅仅是声音的组合，它更是承载着深厚的哲学思想、人文精神和审美情趣。书册将探讨中国古典音乐中蕴含的“天人合一”、“虚实相生”、“中和之美”等核心理念，以及这些理念如何在音乐中得到体现。 附录与参考文献： 为了便于您进一步学习和研究，书册可能还包含一些附录，如中国音乐史大事记、常用音乐术语解释、推荐阅读书目或参考文献等，为您提供更广阔的知识延伸空间。 《中国古典音乐历年黄金年鉴》的意义 这套年鉴的意义，远不止于收藏一套高品质的音乐产品。它更是一次对民族文化根脉的追溯，一次对精神家园的回归。在中国快速发展的当下，重拾这些沉淀着千年智慧与情感的旋律，能帮助我们更好地理解“我是谁”、“我们从哪里来”，更能滋养我们的心灵，提升我们的审美情趣，让我们在喧嚣的世界中找到一份宁静与力量。 无论您是资深的音乐爱好者，希望系统地梳理中国古典音乐的脉络；还是初次接触，渴望领略中华音乐之美的新晋听众；亦或是对中国传统文化充满好奇的探索者，《中国古典音乐历年黄金年鉴》都将是您不可错过的珍藏。它是一份献给热爱中国古典音乐的您，一份穿越时空、历久弥新的礼物。

评分☆☆☆☆☆

简直是胡闹： 可以说明代前的都是YY出来的。根本就是炒概念搞出来的圈钱之作。 1.古曲《胡笳十八拍》等明明是失传的曲目，公然出现 2.几乎所有歌曲，包括元杂剧，都用普通话演唱：简直是荒谬。蔡文姬怎么可能讲普通话呢？听起来就闹心。 3.有些古曲也明显被动过手脚，根本...

评分☆☆☆☆☆

简直是胡闹： 可以说明代前的都是YY出来的。根本就是炒概念搞出来的圈钱之作。 1.古曲《胡笳十八拍》等明明是失传的曲目，公然出现 2.几乎所有歌曲，包括元杂剧，都用普通话演唱：简直是荒谬。蔡文姬怎么可能讲普通话呢？听起来就闹心。 3.有些古曲也明显被动过手脚，根本...

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简直是胡闹： 可以说明代前的都是YY出来的。根本就是炒概念搞出来的圈钱之作。 1.古曲《胡笳十八拍》等明明是失传的曲目，公然出现 2.几乎所有歌曲，包括元杂剧，都用普通话演唱：简直是荒谬。蔡文姬怎么可能讲普通话呢？听起来就闹心。 3.有些古曲也明显被动过手脚，根本...

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简直是胡闹： 可以说明代前的都是YY出来的。根本就是炒概念搞出来的圈钱之作。 1.古曲《胡笳十八拍》等明明是失传的曲目，公然出现 2.几乎所有歌曲，包括元杂剧，都用普通话演唱：简直是荒谬。蔡文姬怎么可能讲普通话呢？听起来就闹心。 3.有些古曲也明显被动过手脚，根本...

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简直是胡闹： 可以说明代前的都是YY出来的。根本就是炒概念搞出来的圈钱之作。 1.古曲《胡笳十八拍》等明明是失传的曲目，公然出现 2.几乎所有歌曲，包括元杂剧，都用普通话演唱：简直是荒谬。蔡文姬怎么可能讲普通话呢？听起来就闹心。 3.有些古曲也明显被动过手脚，根本...

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我购买这套“年鉴”是抱着极大的期待，因为市面上关于中国古典音乐的资料往往要么过于学术化，要么过于浅尝辄止。但这份“年鉴”的独特之处在于它找到了一个绝佳的平衡点。我特别关注它如何处理那些流派纷呈、难以归类的民间音乐部分。它没有采取一刀切的方式，而是通过精选的案例和深入的田野调查资料，展现了地域文化对音乐形态的塑造力。比如，书中对某一特定地区戏曲腔调的音韵分析，那种细致入微的描述，即便是专业人士也可能会感到惊讶。书册中的插图和乐谱片段的选取也十分考究，很多是首次公开或极少露面的珍贵资料，这极大地丰富了阅读体验，让枯燥的文字描述有了直观的对照。我常常是读着读着就忍不住要去寻找那些提到名字的乐器或音乐片段，这种“读写结合”的沉浸感，是很多纯文本书籍无法比拟的。它成功地激发了读者去主动探索和聆听的热情，而不是被动地接受信息。

评分☆☆☆☆☆

作为一位长期接触古典艺术的体验者，我必须称赞这套“年鉴”在梳理复杂音乐谱系方面的能力。中国古典音乐的谱系庞杂，跨越数千年，要做到清晰而不失神韵，难度极高。这本书的高明之处在于，它没有试图囊括一切，而是抓住了那些具有里程碑意义的关键节点和核心人物。我特别欣赏它对“传承”与“创新”这一永恒主题的探讨。例如，它如何对比和分析不同朝代对同一主题旋律的演绎变化，这种横向和纵向的对比分析，极大地深化了我对音乐生命力的理解。文字语言的运用非常精炼，没有冗余的形容词堆砌，每一个句子都仿佛经过了音符般的斟酌，使得信息密度极高，但阅读起来却毫无晦涩感。可以说，它提供了一个极佳的框架，让初学者可以快速建立起结构感，让老行家也能从中获得新的启发和视角。

评分☆☆☆☆☆

这次的阅读体验，最大的惊喜在于它对“文化语境”的强调。很多时候，我们只听到了音乐的旋律，却忽略了它诞生的土壤。这套“年鉴”的每一篇核心论述，都会将音乐置于当时的社会思潮、哲学思想乃至审美趣味的大背景下去解读。比如，论述宋词对当时器乐的影响时，它会深入到理学兴起对文人士大夫精神世界的影响，这种跨学科的解读视角，让音乐不再是孤立的存在，而是整个文化大观园中的一个重要组成部分。书册的排版设计也体现了这种精心打磨，留白得当，字体选择典雅，读来赏心悦目，完全不会产生视觉疲劳。总而言之，这套书册提供的知识深度、广度以及文化洞察力，使其成为研究和欣赏中国古典音乐不可或缺的一部案头必备之作，它无疑在同类出版物中树立了一个新的标杆。

评分☆☆☆☆☆

这套“年鉴”的价值，在我看来，远超其收藏属性，它更像是一份对中国传统音乐“精神坐标”的重新校准。我注意到它对不同“黄金年鉴”的选取标准，显然是经过了多方专家审慎考量的，它不仅仅关注艺术性，更关注那些作品在特定历史时期所承载的文化意义和社会功能。有一章节专门探讨了在特定历史转折点上，音乐家是如何坚守或革新传统的，这种对创作主体精神世界的剖析，极富洞察力。文字风格上，它不像某些官方出版物那样板正生硬，反而带着一种对艺术的温情和敬意，叙事流畅，引人入胜。阅读起来，就像是听一位饱学之士在壁炉旁，慢条斯理地讲述他毕生所学的珍藏故事。特别是对一些失传或濒危的曲谱的考证部分，那种严谨的学术态度和对文化遗产抢救的紧迫感，让人深感震撼。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国古典音乐历年黄金年鉴(6CD+1书册)》简直是古典音乐爱好者的一场盛宴！我光是翻看目录就已经被深深吸引住了。首先，我得说说这套书册的装帧设计，那种厚重而典雅的质感，让人一上手就知道这不是一般的普及读物，而是经过精心策划和打磨的精品。书里对不同历史时期的代表性曲目进行了详尽的梳理，不仅仅是简单的曲目罗列，更有深入的背景介绍，比如某首古琴曲的创作心境，某个民乐团的早期发展历程，这些细节的挖掘，让原本抽象的音乐历史变得鲜活起来。我尤其喜欢它对“黄金年代”的界定和论述，它不仅仅是时间上的划分，更是一种精神和艺术成就的总结。很多我过去只是模糊知道的音乐家，通过这本书得到了立体而饱满的描摹，他们的生平和创作哲学被娓娓道来，让人肃然起敬。对于想要系统性了解中国古典音乐脉络的人来说，这套书的结构安排堪称教科书级别，逻辑清晰，层次分明，从宫廷雅乐到文人音乐，再到地方戏曲的精粹提炼，构建了一个完整而宏大的知识体系。光是阅读这些文字，就仿佛置身于历史长河之中，感受着每一代音乐人对“美”的执着追求。

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值得收藏

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金石丝竹 五千春秋

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还不错，有些曲子并非纯粹的中国乐。

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不可多得的记录中国各个朝代音乐出版物

评分☆☆☆☆☆

还不错，有些曲子并非纯粹的中国乐。