具体描述
《灵感仓库:海报创意设计的50次闪光》主要内容：自西方工业文明蓬勃发展以来的几百年中，“科技就是力量”“效率至上”这类价值信条令理性精神、分析能力和逻辑思维大行其道，整个世界的大趋势是重理性、逻辑性。但当21世纪这个“以人为本”的世纪到来之后，一切发生了根本的变化。
文明的左行道在延伸了二、三百年后也该到拐弯的地方了。首先是对理性的崇拜让位于对感性的沉迷，这一点表现在当前的文化中，就是“创意”大行其道，即兴的灵感式的执迷于细节的领悟力代替了以往理论的逻辑的系统的分析力。对科学的信仰开始转化为对艺术的推崇。之前感性的、被边缘化的艺术家其实直很无奈地在反抗和屈服的模式中承担着挑战理性权威的使命。可是在如今这样一个体验经济的时代里，情感、美感、快感等成为整个社会的核心需求，艺术家们毫无疑问成了时代的宠儿。
这样的转变是令人雀跃的，当然最完美的状态应是理性与感性相互贯通，融为体。
总而言之，今天是设计真正可以被设计的时代，我们幸运地发现从未如此的被重视，不再是工业时代附属物，至少我们站在等量的天平上。
对于今天的设计师来说，任何设计同时也是任何设计师的主要目的，是用清晰的、有资质的和美学的表现来传达他的意图。毋庸置疑，设计师的任务比以前仅关心画笔或油彩、墨水及纸张的画稿员的任务要复杂得多。那时要求设计师认识和掌握的东西也从没有像今天要求我们的那么多。现代的设计师面对数字化的生存状态，今天必须克服因技术进步而摆在我们面前的学识横沟。只有掌握不断更新的技术，才能摆脱无知带给我们的束缚和限制，跨越鸿沟，继续自由发挥设计创作的灵感。
灵感是什么？作为最高智商的人类是如何捕捉灵感?抓住它后又是如何展现？市场上的同类书籍很多，但对设计创意的讲解较为表面、浅显，没有对作品案例本身进行详尽分析，除了泛泛的介绍之外缺乏实用性，而对于专业人员来说探知灵感的产生和创作过程是最渴望的，此套丛书就是针对这一热点进行策划，结集出版。
此套丛书由海报设计、服装设计、工业设计、环境设计四个设计类别组成，丛书作者皆由中国美术学院的优秀专业主讲教师担纲，他们将多年的教学积累收集、撰写，希望此套丛书能打开设计的创意之门，为设计教育事业的发展做出贡献。
作者简介
目录信息
一、海报在平面设计中的地位
二、何谓海报
三、在不同艺术流派影响下的海报地域风格
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第二章 海报的功能性分类
一、商业海报
二、文化海报
三、公益海报
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第三章 海报的印刷工艺分类
一、海报的平版印刷
二、海报的凸版印刷
三、海报的凹版印刷
四、海报的网版印刷
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第四章 海报的构成要素
一、海报的图形
二、海报的文字
三、海报的色彩
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第五章 海报的创意方法
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第六章 21世纪海报风格由对立向共通性的转变
一、政治经济趋于一体化
二、海报风格相互交融
三、技术与设计并存
案例分析（50件优秀海报作品从创意到成品的具体分析）
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读后感
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用户评价
这本书的构思真是太巧妙了，完全超出了我对一般“灵感”类书籍的预期。它不是那种堆砌着名人名言或者空洞理论的工具书，而是像一个精心设计的迷宫，引导你不断地深入探索。我特别欣赏作者在描述那些“火花”瞬间时所采用的细腻笔触。比如，书中对“无聊”的重新定义，简直是醍醐灌顶——它不再是时间的敌人，而是创意的温床。我记得有一次，我正焦头烂额地想不出一个好的方案，突然想起了书里提到的那个“刻意放空”的练习，我试着什么都不想，就盯着窗外的云发呆，结果，原本卡住的思路竟然奇迹般地松动了，一个绝妙的点子自己“蹦”了出来。这本书的语言非常有张力，读起来像是在听一位资深匠人娓娓道来他的手艺，充满了对细节的执着和对过程的敬畏。它教会我的不是“如何”获得灵感，而是“如何”为灵感的到来创造最适宜的土壤和气候。它更像是一面镜子，照见的不是外界的成功案例，而是我们自身思维模式的盲区。读完之后，我感觉自己的思维不再是单一的直线前进，而是多维度的交织和碰撞，那种状态下的工作效率和质量，是以前用蛮力拼凑不出来的。
评分这本书的阅读体验，可以用“沉浸式体验”来形容，但不是那种让你沉溺其中无法自拔的快餐式体验，而是一种思维上的深度潜水。它仿佛内置了一个多层次的解码系统，初读时你可能只看到故事的表象，但随着你反复咀嚼和思考，那些埋藏在文字深处的结构和逻辑才会逐渐浮现。我发现，作者非常擅长跨界引用，他能将物理学的概念巧妙地引入到艺术创作的流程中，或者用古典音乐的对位法来解析团队协作的效率。这种广博的知识体系构建了一个坚实的基础，使得他提出的任何关于“激活创意流”的观点都有着无可辩驳的说服力。我曾经尝试过书里提到的一种“反向时间轴”的规划法，目的是为了避免预设终点带来的路径僵化，起初觉得非常反直觉，但实践下来，它竟然有效地避免了我陷入对结果的过度焦虑。这本书真正厉害的地方在于，它不是简单地罗列技巧，而是深入探讨了人类心智在面对“未知”时的底层运作机制。读完后，我感觉自己对“创造”这件事的理解层次被拔高了，不再是零碎的片段，而是一个有机联动的复杂系统。
评分坦白说，这本书的文字密度相当高，初看时可能会觉得有点吃力，因为它拒绝使用那些花哨的、用于吸引眼球的营销语言。它的风格更接近于一本精心编纂的研究笔记，充满了对事物本质的探究精神。我尤其欣赏作者在探讨“专注力衰减”问题时所提出的“注意力经济的反思”。他没有简单地指责是电子产品的问题，而是深入剖析了我们为何如此轻易地将注意力拱手相让，并将“构建内在的注意力堡垒”提升到了生存的高度来论述。这种高度的严肃性和思想的穿透力，使得这本书具备了超越时间限制的价值。我发现自己会时不时地停下来，合上书本，在脑海中反复推演书中提出的某个概念，直到它真正融入我的思考习惯为止。这本书需要的不是快速浏览，而是需要你用一支笔，在页边空白处写满自己的疑问和感悟。它像一块极好的磨刀石，每一次研磨，都能让我的思维锋利一分。这不是一本用来“消遣”的书，而是用来“雕琢”自己的工具。
评分说实话，当我翻开这本书的首页时，我对它抱持着一种审慎的怀疑态度。市面上这类主题的书籍汗牛充栋，大多是治标不治本的速成秘籍。然而，这本书的叙事结构彻底颠覆了我的刻板印象。它没有提供任何可以直接复制粘贴的“灵感公式”，反倒像是一场深度的自我对话。作者的文字风格极其凝练，甚至带着一丝哲学思辨的冷峻，但又巧妙地穿插着极具画面感的比喻，让那些抽象的概念变得触手可及。我尤其喜欢其中关于“接受不完美”的部分，它直指现代社会对“完美开端”的病态追求。书中用一个非常贴切的例子——“一块璞玉的价值，在于它尚未被雕琢的潜力，而非雕琢后平滑的表面”——让我放下了对初稿的恐惧。我开始允许自己的想法带着毛边和瑕疵出现，这极大地解放了我的创作初期压力。这本书的价值不在于告诉你灵感在哪里，而在于帮你拆除那些自我设限的围墙。它像一位严苛但充满智慧的导师，逼着你直面自己思维中的惰性和恐惧，每一次阅读都像是一次小型的心灵重塑，那种感觉是渐进的、深刻的，绝非一蹴而就的肤浅鼓动。
评分这本书的叙事节奏非常独特，它不像传统非虚构作品那样线性推进，而是像一幅不断展开的立体卷轴，不同的章节之间存在着一种微妙的共振关系。作者高明之处在于，他将看似毫不相干的领域巧妙地编织在一起，形成一张巨大的认知网。比如，关于“失败的价值”的讨论，他没有停留在安慰性的层面，而是引入了复杂系统理论中的“鲁棒性”概念，解释了为什么系统（包括思维系统）必须经历足够的“错误扰动”才能进化出更强的适应性。这种跨学科的论证方式，极大地增强了观点的可靠性和深度。我最享受的阅读时刻，是当书中一个概念与我近期遇到的一个真实困境完美契合的那一瞬间，那种“啊，原来如此！”的顿悟感，是任何其他信息来源都无法替代的。这本书更像是一套精密的思维工具箱，里面的每一个工具都不是一次性的，而是可以应用于生活、工作、艺术等多个维度的。它没有给我任何捷径，但它提供了一条清晰的路径，让我明白如何去构建一个能够自我迭代和持续产出“新颖想法”的认知结构。
评分很不错的读物。
评分郑老师的书
评分能感人至深 无非盛景 无非深情 对盛景有深情 应该是所有设计师最幸运的自给自足
评分很不错的读物。
评分看从草图到成品的过程能获益匪浅。好的设计耐得住千万次的考量。
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