Art History, Combined Volume pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Prentice Hall

作者:Marilyn Stokstad

出品人:

页数:1240

译者:

出版时间:2010-7-11

价格:USD 179.80

装帧:Hardcover

isbn号码:9780205744220

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
• textbook
• 艺术时尚音乐
• 美国
• Pearson
• Culture
• Art
• Art
• History
• Combined
• Volume

《艺术史：综合卷》是一部全面且深入的艺术史著作，旨在为读者提供一个宏大而细致的视角，去理解人类数千年来在视觉艺术领域所创造的辉煌成就。本书涵盖了从史前文明的洞穴壁画到当代艺术的多元探索，系统地梳理了不同时期、不同地域、不同文化的艺术发展脉络，及其背后的社会、政治、宗教和哲学思想。 全书结构严谨，按照时间顺序和地理区域划分章节，让读者能够清晰地追踪艺术风格的演变、技法的创新以及主题的变迁。从古埃及、古希腊、古罗马的古典艺术，到中世纪的宗教艺术，再到文艺复兴时期的人文主义光辉，本书都进行了详尽的阐述。读者将有机会深入了解那些塑造了西方艺术传统的伟大作品，以及它们如何反映当时的社会价值观和知识体系。 本书特别关注艺术史上的关键转折点和变革时期。例如，它会详细探讨哥特艺术如何从罗马式艺术中脱颖而出，展现出更强的动感和精神性；分析文艺复兴时期，艺术家们如何重新发现古典艺术的精髓，并将科学、解剖学和透视法融入创作，从而开启了艺术的新纪元。巴洛克艺术的戏剧性与洛可可艺术的精致，以及新古典主义的回归理性，都将在书中得到深入的剖析。 除了西方艺术史，本书也积极拓展视野，将目光投向了世界其他文明的艺术遗产。东方艺术，包括中国、日本、印度以及伊斯兰世界的艺术，它们独特的审美观念、哲学思想和艺术形式，将与西方艺术形成有趣的对话与比较。本书将揭示不同文化背景下，艺术家们如何以各自的方式回应人类共通的情感、观念和对世界的理解。 在现代和当代艺术部分，本书将带领读者穿越印象派、后印象派、野兽派、立体主义、抽象表现主义等一系列风格的变革。它不仅会介绍这些流派的代表艺术家及其作品，更会深入分析它们产生的社会历史背景，以及这些艺术运动如何挑战传统、探索新的表达方式，反映了工业革命、两次世界大战、全球化等现代社会转型带来的深刻影响。 本书的价值在于其细致入微的分析和丰富的图版。每一件艺术品都被置于其历史语境中进行解读，分析其形式特征、象征意义、创作技法以及在艺术史上的地位。书中收录了大量高质量的艺术品图片，包括绘画、雕塑、建筑、装饰艺术等，这些图片不仅是视觉的盛宴，更是理解艺术作品不可或缺的辅助。读者可以通过这些图片，直观地感受作品的魅力，体会艺术家们的精湛技艺和深邃思想。 《艺术史：综合卷》不仅仅是一部艺术史的罗列，更是一次对人类创造力和思想史的探索。它鼓励读者批判性地思考艺术的本质、功能以及它与社会、文化之间千丝万缕的联系。通过阅读本书，读者将能够培养敏锐的艺术鉴赏能力，理解不同文明的独特之处，并从中获得跨越时空的智慧和启发。本书适合所有对艺术充满好奇、渴望了解人类文明瑰宝的读者，无论您是艺术领域的初学者，还是资深的艺术爱好者，都能从中获得宝贵的知识和深刻的体验。它是一部能够激发思考、拓展视野、提升品味的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

进入到近现代艺术的部分，这本书的力度丝毫没有减弱，反而展现出一种前瞻性和敏锐的洞察力。十九世纪的浪漫主义、现实主义到印象派的过渡，作者处理得极为精彩，他没有简单地将印象派视为对光线的简单捕捉，而是将其置于工业化、摄影术挑战传统绘画的社会背景下进行解读，这为理解莫奈和德加的作品提供了坚实的理论基础。更值得称赞的是，这本书对后印象派的梳理，清晰地勾勒出塞尚对结构感的回归、梵高对主观情感的极致表达以及高更对异域和象征的探索，这三条线索如何共同导向了二十世纪艺术的爆发，逻辑严密得令人信服。当我读到立体主义部分时，作者对毕加索和布拉克如何“解构”视觉经验的分析，深入浅出，成功地将复杂的几何分析转化为了易于理解的艺术革命。这本书在处理这些激进变革时，始终保持着一种平衡的姿态，既肯定了其革新意义，也追溯了其对传统艺术的“债务”。这种对艺术史连续性与断裂性的辩证把握，是很多专注于某一特定流派的书籍所不具备的。它让我明白了，现代艺术不是凭空出现的，而是对前人所有探索的复杂回应。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本《Art History, Combined Volume》简直就是艺术史爱好者的福音！我得说，我以前也看过不少相关的书籍，但像这样把从史前到现当代艺术的脉络梳理得如此清晰、详尽的，真是少之又少。首先，最让我惊艳的是它对早期文明艺术的解读。书中对古埃及、美索不达米亚以及爱琴文明的雕塑和建筑的分析，不仅仅停留在对图像的简单描述上，而是深入挖掘了它们背后的宗教信仰、社会结构乃至政治意图。比如，它对吉萨金字塔群的阐述，不仅提到了建筑的宏伟，更结合了法老的“神性”和来世观念，让我对这些古代奇迹有了更深层次的理解。接着，当翻到古希腊和古罗马部分时，那种对古典理想的追求和对人体美的极致展现，被作者用极其生动的笔触描绘出来。尤其是对帕特农神庙的细节分析，那种对黄金比例和建筑逻辑的剖析，简直是教科书级别的严谨。我特别喜欢它在讨论不同时期风格演变时所采用的对比手法，比如如何从古拙的早期陶器过渡到古典时期的和谐完美，这种循序渐进的引导，让读者很容易跟上艺术思潮的变迁。总而言之，对于想要系统打下一个坚实基础的初学者来说，这本书的开篇部分就足以让人爱不释手，感觉自己像是站在了历史的入口，准备踏入一场宏大的艺术之旅。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，内心是有点忐忑的，毕竟“Combined Volume”听起来就意味着内容的庞杂，生怕阅读体验会变得像在啃一本厚重的字典。然而，这本书的编排艺术简直高明得令人佩服。其中世纪和文艺复兴那一块，简直是视觉盛宴加上思想碰撞的完美结合。作者在处理哥特式教堂的兴起时，没有仅仅罗列那些飞扶壁和玫瑰窗的结构特征，而是巧妙地将建筑的演变与经院哲学、城市商业的崛起联系起来，构建了一个立体的历史背景。看到拉斐尔、达芬奇和米开朗基罗的作品时，那种细腻的情感捕捉和对人物心理的洞察力，让我仿佛能与这些文艺复兴巨匠进行跨时空的对话。特别是对湿壁画技法的解析，简直是图文并茂，让人一目了然。更让我欣赏的是，作者在介绍佛罗伦萨的艺术繁荣时，没有陷入歌颂的泥潭，而是客观地分析了美第奇家族的赞助策略对艺术创作的制约与推动作用，这种批判性的视角，极大地提升了阅读的深度。我花了很长时间在阅读关于早期尼德兰绘画的部分，那些细致入微的油画技巧和象征意义的运用，被作者解读得丝丝入扣，每一个隐藏的符号背后都有其深刻的文化内涵，让人回味无穷。这本书的结构设计，确保了即便是如此浩瀚的内容，也能保持阅读的流畅性和吸引力，实属难得。

评分☆☆☆☆☆

最后，关于二十世纪中后期到当代艺术的探讨，这本书的处理方式极其现代和包容。它没有因为当代艺术的观念化和碎片化而感到手足无措，反而以一种开放的姿态去拥抱波普艺术、极简主义以及行为艺术的兴起。作者对安迪·沃霍尔的商业文化批判与拥抱的复杂性的阐述，精准到位，触及了艺术在消费社会中的尴尬地位。而对于抽象表现主义，书中对波洛克“行动绘画”的物理性分析，以及对罗斯科色域绘画中冥想氛围的描绘，都极富感染力。我尤其欣赏它对“后现代”概念的引入和批判性考察，没有将其简单标签化，而是探讨了它如何挑战了贯穿全书的“进步史观”。在处理全球化背景下的当代艺术时，书中也兼顾了不同地域的艺术声音，虽然篇幅有限，但已展现出一种超越西方中心的视野。总的来说，这本书就像一位经验丰富、知识渊博的向导，带领我们走过漫长而曲折的艺术长廊，它不仅仅是一部艺术史的工具书，更是一部关于人类视觉文化和精神变迁的史诗。读完之后，我感觉自己对“什么是艺术”这个问题，有了更深刻、更具弹性的认识。

评分☆☆☆☆☆

我过去对巴洛克和洛可可时期的理解总是停留在“奢华”和“炫技”这两个标签上，但阅读了这本书关于这一时期的论述后，我的看法彻底颠覆了。作者对卡拉瓦乔光影运用的分析，简直是教科书级的案例教学，那种戏剧性的明暗对比如何服务于情感的爆发和宗教主题的再诠释，被描绘得淋漓尽致。当我读到关于贝尼尼雕塑的描述时，我甚至能想象出大理石是如何在他的手中“活”过来的，那种动态感和强烈的叙事性，让人感受到艺术如何成为一种强大的说服工具，尤其是在反宗教改革的背景下。而洛可可部分，则展现了从神圣走向世俗、从宏大叙事转向私人享乐的微妙转变。作者对法国宫廷趣味的描述，充满了讽刺的智慧，揭示了这种风格背后的社会松弛和贵族阶层的审美疲劳。更让我印象深刻的是，书中对西班牙和佛兰德斯巴洛克艺术的独立章节，这避免了将所有艺术都集中于意大利的偏见，让我看到了鲁本斯的热情奔放与委拉斯凯兹的冷静观察之间的巨大张力。这本书的优点在于，它不只是在展示艺术品，它是在解释艺术品如何作为特定历史时期的“情绪出口”和“权力宣言”而存在的。这种对艺术与权力、艺术与情绪的深度关联分析，远超一般入门读物的水平。

评分☆☆☆☆☆

It turns out that I do like Art without Christianity.

评分☆☆☆☆☆

It turns out that I do like Art without Christianity.

评分☆☆☆☆☆

It turns out that I do like Art without Christianity.

评分☆☆☆☆☆

It turns out that I do like Art without Christianity.

评分☆☆☆☆☆

很厚而且很贵的一本书，一千多页Amazon.ca上近两百刀的价格。而且这本书还是艺术史课的制定教科书，据说加国很多艺术系学生因为这本书的价格服用抑郁症药物。我是从图书馆借的，从内容上来说很赞，尤其是从11世纪到18世纪间关于欧洲艺术的变化部分，可能是由于作者是西方人的原因，大家发现关于东方艺术的描述非常少，关于中国的部分尤其少。。。。书的一个特点，图片超级多，而且每一章的之前的导读问题很推荐看（不要只看图了。。。）总体是应该5星的，但是由于这个过高的价格，只好减一星了，推荐能借就借吧，买的话压力太大了。