敞开的门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025
彼得•布鲁克（Peter Brook）
出生于伦敦，牛津大学硕士，大学期间他创建了牛津大学电影社。他曾在皇家莎士比亚剧院（Royal Shakespeare Company）担任导演，现在他领导着位于巴黎的国际戏剧研究中心（International Centre of Theatre Research）。
他执导了50多部作品，其中包括《爱的徒劳》（Love’s Labour’s Lost）、《暴风雨》（The Tempest）、《李尔王》（King Lear）（斯特拉福[Stratford-upon-Avon]）；《环绕月亮的指环》（Ring Around the Moon）、《俄狄浦斯王》（Oedipus）、《桥头眺望》（A View from the Bridge）、《哈姆雷特》（Hamlet）（伦敦）；《贵妇还乡》（The Visit）、《马拉/萨德》（Marat/Sade）、《仲夏夜之梦》（A Midsummer Night’s Dream）、《卡门的悲剧》（The Tragedy of Carmen）（纽约）；《穆斯格拉夫中士之舞》（Sergeant Musgrave’s Dance）、《飞鸟大会》（The Conference of the Birds）、《雅典的泰门》（Timon of Athens）、《摩诃婆罗多》（Mahabharata）、《樱桃园》（The Cherry Orchard）。
他执导的电影有《蝇王》（Lord of the Flies）、《李尔王》（King Lear）、《与杰出人士相遇》（Meeting with Remarkable Men）。
他还执导了歌剧《费加罗的婚礼》（The Marriage of Figaro）、《鲍里斯•戈都诺夫》（Boris Godunov）（伦敦寇文花园剧院[Covent Garden]）和《浮士德》（Faust）、《叶甫盖尼•奥涅金》（Eugène Onegin）（纽约大都会歌剧院[Metropolitan Opera]）。
他的著作包括《空的空间》（The Empty Space，1968年）、《流动的视点》（The Shifting Point，1987年）。
译者简介：
于东田：上海戏剧学院教师，上海市作家协会会员。著有长篇小说《大路千条》、中短篇小说集《狗不是狼》。
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作者语摘：
戏剧是一种人类根本性的需要，而剧场以及戏剧的形式、风格等等只是些暂时的盒子，完全可以被取代。
戏剧绝不能让人觉得没劲，绝不能墨守成规，必须让人意想不到。戏剧通过惊讶、通过刺激、通过游戏、通过好玩，来把我们导向真理。
重要的是此时此刻的真实，只有当演员和观众完全一致的时候才会出现的绝对的信服。这时候，形式就完成了它的使命，把我们带到了这个独一无二的、不可重复的时刻。这时候，门敞开了，我们的视界改变了。
——彼得•布鲁克
内容简介：
从《李尔王》(King Lear)到《卡门的悲剧》(The Tragedy of Carmen)，从《马拉/萨德》(Marat/Sade)到《摩诃婆罗多》(Mahabharata)，彼得•布鲁克再度创造了现代剧场——不是一次而是一而再再而三。在《敞开的门》(The Open Door)里，这位先知般的导演和理论家，为他的作品做出了明白易懂、全面详尽的哲学阐释。
这是一个悖论的哲学：我们到剧场里来寻找生活，但那个生活必须迥异于我们在剧场外看到的生活；演员们必须极其刻苦地做准备，同时又要愿意放弃这些准备工作的结果；导演的最可靠的本事可能是他对乏味的承受能力。布鲁克从他的整个职业生涯中挑出实例来说明这些原则，这些故事还展示了他与莎士比亚、契诃夫，以及印度和伊朗的本土戏剧息息相通。这些讨论的结果是一种无与伦比的视点，它同时关注台前台后，它的洞察力是新鲜的，它的文字是优雅的。
赞誉：
“他是我们这个时代最伟大的艺术探索者之一。”
——安德列•格莱格雷(Andre Gregory)
The Open Door: Thoughts on Acting and Theatre
“彼得•布鲁克总是不断地让我们惊讶——不是以那些普通的流行的方式，而是以古老的持久的方式，永远影响着你的心灵。”
——肯•伯恩斯(Ken Burns)
“他是二十世纪戏剧界少有的真正的戏剧革新家之一。”
——克莱夫•巴恩斯(Clive Barnes)
具体描述
读后感
彼得•布鲁克在《空的空间》中提出，“我可以选取任何一个空间，称它为空荡的舞台。一个人在别人的注视之下走过这个空间，这就足以构成一幕戏剧了。” 作为戏剧本质的解读之一种，它不仅精准，而且因极简而可包罗万象。然而，布鲁克对“戏剧是什么”的回答绝非如此简单，事...
评分 评分嗯，广义上，我们每个人就是一把各异的乐器。 死亡（或根本的有限性）令我们开始每时每刻地倾听、学习、参与演奏。通常我们首先“听到”的是“主旋律”，这里的主旋律远远不只明面上可见的那种正能量、主流看法之类，它们是根底里的、无声无象而笼罩性地弥漫着的传统…（比如当...
评分一本书可以有一些沉闷的部分，但是在剧场里，只要有一秒钟的节奏不对，观众就会感到没劲。（P15） ——精辟 32开，6万5千字，定价21元，山东新华印刷厂临沂厂印，首印5000册，5.625印张。还是有点小贵，系列丛书封面设计没能延续，有点可惜。《中国独立戏剧档案》，貌似至今未...
用户评价
还不错，基本内容戏剧课上已经有涉及了，不过布鲁克的讲述也非常生动！而且看起来比较轻松。看完之后反倒减了一星.....后面两篇的论述简单了些，而且有很多观点上的重复....不过诸多细节的讲述非常特别，可以看作很好的戏剧研究材料。最突出的一点是，这本书没有过多得瑟理论，讲的都非常具体，也比较生动有趣。
评分布鲁克也觉得，理论永远不如现场过瘾，你只能用归纳和比喻，让种种不确定性塑封在文字里，戏剧理论的出现简直不可逆地悖逆了熵增原理。他更相信直觉的神秘力量：戏剧的本质在一个叫“此时此刻”的迷里面。重要的是此时此刻的真实，只有当演员和观众完全一致时才会出现的绝对的信服。做导演，就是在某种明确有力但影影倬倬的直觉的引导下，一次次介入演出，用内心倾听那隐藏过程所做的秘密运动，并期望听到那秘密之声。这是种个人化的、甚至是私密的过程，是自然的生长过程，戏剧公演时，你吃到它的果子，在一个戏屡次演出，戏的风格渐渐销蚀掉演员的直觉的时候，这个戏也衰老。风格形成的时候，戏剧就死亡了。
评分先生遗译。
评分看看外面的世界，看看那些在演戏的人。
评分我真的好后悔我晚看了这本书两年！两年前彼得布鲁克大大来上海的时候我居然没有去看他的讲座和情人的衣服TAT——悔恨终生的事情之一。
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