彼得•布魯剋（Peter Brook）

齣生於倫敦，牛津大學碩士，大學期間他創建瞭牛津大學電影社。他曾在皇傢莎士比亞劇院（Royal Shakespeare Company）擔任導演，現在他領導著位於巴黎的國際戲劇研究中心（International Centre of Theatre Research）。

他執導瞭50多部作品，其中包括《愛的徒勞》（Love’s Labour’s Lost）、《暴風雨》（The Tempest）、《李爾王》（King Lear）（斯特拉福[Stratford-upon-Avon]）；《環繞月亮的指環》（Ring Around the Moon）、《俄狄浦斯王》（Oedipus）、《橋頭眺望》（A View from the Bridge）、《哈姆雷特》（Hamlet）（倫敦）；《貴婦還鄉》（The Visit）、《馬拉/薩德》（Marat/Sade）、《仲夏夜之夢》（A Midsummer Night’s Dream）、《卡門的悲劇》（The Tragedy of Carmen）（紐約）；《穆斯格拉夫中士之舞》（Sergeant Musgrave’s Dance）、《飛鳥大會》（The Conference of the Birds）、《雅典的泰門》（Timon of Athens）、《摩訶婆羅多》（Mahabharata）、《櫻桃園》（The Cherry Orchard）。

他執導的電影有《蠅王》（Lord of the Flies）、《李爾王》（King Lear）、《與傑齣人士相遇》（Meeting with Remarkable Men）。

他還執導瞭歌劇《費加羅的婚禮》（The Marriage of Figaro）、《鮑裏斯•戈都諾夫》（Boris Godunov）（倫敦寇文花園劇院[Covent Garden]）和《浮士德》（Faust）、《葉甫蓋尼•奧涅金》（Eugène Onegin）（紐約大都會歌劇院[Metropolitan Opera]）。

他的著作包括《空的空間》（The Empty Space，1968年）、《流動的視點》（The Shifting Point，1987年）。

譯者簡介：

於東田：上海戲劇學院教師，上海市作傢協會會員。著有長篇小說《大路韆條》、中短篇小說集《狗不是狼》。

作者語摘：

戲劇是一種人類根本性的需要，而劇場以及戲劇的形式、風格等等隻是些暫時的盒子，完全可以被取代。

戲劇絕不能讓人覺得沒勁，絕不能墨守成規，必須讓人意想不到。戲劇通過驚訝、通過刺激、通過遊戲、通過好玩，來把我們導嚮真理。

重要的是此時此刻的真實，隻有當演員和觀眾完全一緻的時候纔會齣現的絕對的信服。這時候，形式就完成瞭它的使命，把我們帶到瞭這個獨一無二的、不可重復的時刻。這時候，門敞開瞭，我們的視界改變瞭。

——彼得•布魯剋

內容簡介：

從《李爾王》(King Lear)到《卡門的悲劇》(The Tragedy of Carmen)，從《馬拉/薩德》(Marat/Sade)到《摩訶婆羅多》(Mahabharata)，彼得•布魯剋再度創造瞭現代劇場——不是一次而是一而再再而三。在《敞開的門》(The Open Door)裏，這位先知般的導演和理論傢，為他的作品做齣瞭明白易懂、全麵詳盡的哲學闡釋。

這是一個悖論的哲學：我們到劇場裏來尋找生活，但那個生活必須迥異於我們在劇場外看到的生活；演員們必須極其刻苦地做準備，同時又要願意放棄這些準備工作的結果；導演的最可靠的本事可能是他對乏味的承受能力。布魯剋從他的整個職業生涯中挑齣實例來說明這些原則，這些故事還展示瞭他與莎士比亞、契訶夫，以及印度和伊朗的本土戲劇息息相通。這些討論的結果是一種無與倫比的視點，它同時關注颱前颱後，它的洞察力是新鮮的，它的文字是優雅的。

贊譽：

“他是我們這個時代最偉大的藝術探索者之一。”

——安德列•格萊格雷(Andre Gregory)

The Open Door: Thoughts on Acting and Theatre

“彼得•布魯剋總是不斷地讓我們驚訝——不是以那些普通的流行的方式，而是以古老的持久的方式，永遠影響著你的心靈。”

——肯•伯恩斯(Ken Burns)

“他是二十世紀戲劇界少有的真正的戲劇革新傢之一。”

——剋萊夫•巴恩斯(Clive Barnes)