Wong Kar-Wai's Happy Together (The New Hong Kong Cinema Series)

Wong Kar-Wai's Happy Together (The New Hong Kong Cinema Series) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Hong Kong University Press
作者:Jeremy Tambling
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2003-08
价格:USD 37.50
装帧:Hardcover
isbn号码:9789622095885
丛书系列:
图书标签:
  • 香港
  • 英文版
  • 电影研究
  • 电影批评/理论
  • 文学批评/理论
  • 文化研究
  • 性/别
  • Wong Kar-Wai
  • Happy Together
  • Hong Kong Cinema
  • New Hong Kong Cinema
  • Asian Cinema
  • Film Analysis
  • Director Style
  • Contemporary Chinese Cinema
  • Emotional Narrative
  • Visual Aesthetics
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具体描述

Wong Kar-wai's controversial film, Happy Together, was released in Hong Kong just before the handover of power in 1997. The film shows two Chinese gay men in Buenos Aires and reflects on Hong Kong's past and future by probing masculinity, aggression, identity, and homosexuality. It also gives a reading of Latin America, perhaps as an allegory of Hong Kong as another post-colonial society.

Examining one single, memorable, and beautiful film, but placing it in the context of other films by Wong Kar-wai and other Hong Kong directors, this book illustrates the depth, and well as the spectacle and action, that characterizes Hong Kong cinema. Tambling investigates the possibility of seeing Happy Together in terms of 'national allegory', as Frederic Jameson suggests Third World texts should be seen. Alternatively, he emphasizes the fragmentary nature of the film by discussing both its images and its narrative in the light of Borges and Manuel Puig. He also looks at the film's relation to the American road movie and to the history of the tango. he poses questions how emotions are presented in the film ( is this a 'nostalgia film'?); whether the masculinity in it should be seen negatively or as sins of a new hopefulness about Hong Kong's future: and whether the film indicates new ways of thinking about gender relationships and sexuality.

《王家卫的春光乍泄》是“新香港电影系列”中的一部重要作品,它深入剖析了这位享誉国际的导演独特的电影语言及其在香港电影史上的特殊地位。本书并非对电影《春光乍泄》情节的直接复述,而是致力于提供一个多角度、深层次的学术研究,旨在揭示王家卫如何通过其标志性的视觉风格、叙事结构和情感表达,捕捉并重塑了香港这座城市在特定历史时期的精神面貌。 本书首先回顾了王家卫电影生涯的早期发展,探讨了他如何从商业电影的制作转向更为个人化和艺术化的探索。在这一部分,作者详细分析了王家卫早期作品中就已显现出的主题雏形,例如漂泊感、身份认同的危机以及在现代都市中人与人之间疏离而又紧密的情感联系。这些早期探索为他后来在《春光乍泄》中对人物内心世界的精细描摹奠定了基础。 接着,本书的核心部分着重于《春光乍泄》这部电影本身。作者并没有简单地介绍剧情,而是从电影的创作背景出发,深入分析了这部电影在王家卫电影创作序列中的意义。它不仅是王家卫首次将目光投向阿根廷布宜诺斯艾利斯,更是他对香港电影新浪潮运动精神的一次继承与发展。本书详细考察了电影的制作过程,包括剧本的打磨、演员的选择以及最重要的——王家卫在拍摄中独特的“非线性叙事”和“即兴创作”手法。作者通过分析电影中那些看似零散却极富表现力的片段,揭示了王家卫如何通过碎片化的叙事来营造一种真实而又超现实的情感体验,让观众能够身临其境地感受人物内心的挣扎与渴望。 在视觉语言方面,本书进行了详尽的阐释。张叔平的艺术指导、杜可风的摄影以及陈勋奇的配乐,在王家卫的电影中并非简单的辅助元素,而是构成其独特美学风格的基石。《春光乍泄》中那些标志性的色彩运用,如浓郁的蓝色和绿色,如何营造出压抑、忧郁却又充满生机的氛围;光影的巧妙运用,如何勾勒出人物内心的复杂情感;以及镜头语言的运用,如缓慢的推轨、晃动的镜头和特写,如何放大人物的每一个细微动作和表情。本书通过大量的电影画面分析,揭示了王家卫如何在细节处见真章,将每一个画面都打磨成一件艺术品。 本书还深入探讨了《春光乍泄》所传递的普世情感主题。虽然电影聚焦于一对同性恋人之间复杂而痛苦的爱情故事,但其背后所蕴含的对爱、失去、孤独和希望的探讨,是超越性别和文化界限的。《春光乍泄》中的黎耀辉和何宝荣,他们的爱情不仅仅是关于性别,更是关于两个灵魂在世界边缘的相互依偎和挣扎。本书分析了电影中那些令人难忘的场景,如在瀑布下的争执、在舞厅里的共舞,以及那些在陌生城市中的孤独漫步,如何触及到观众内心深处最柔软的部分。 此外,本书也将《春光乍泄》置于香港电影新浪潮的宏大背景下进行审视。它探讨了新香港电影如何挑战传统的叙事模式和审查制度,如何大胆地触及社会敏感话题,以及如何通过对都市生活和个体情感的细腻描绘,回应香港社会变迁带来的冲击。王家卫及其作品,正是这一时期香港电影革新的重要代表。本书分析了王家卫如何继承新浪潮的精神,又如何在此基础上开创出属于自己的、具有世界影响力的电影美学。 最后,本书还关注了《春光乍泄》在国际影坛上的影响力,以及它如何帮助王家卫成为世界级导演。从戛纳电影节的最佳导演奖到其作品在全球范围内的广泛传播,本书分析了《春光乍泄》如何在文化交流和电影艺术的融合中扮演了重要角色,进一步巩固了香港电影在世界电影版图中的地位。 总而言之,《王家卫的春光乍泄》是一本为电影研究者、爱好者以及任何对香港电影、艺术电影和导演王家卫感兴趣的读者量身打造的深度著作。它不仅仅是一部关于电影的评论,更是一次对电影艺术、情感表达和时代精神的深刻探索。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书给我最大的惊喜,是它对电影细节的挖掘深度。很多我曾经忽略的,或者认为只是简单的画面,在这本书里都被赋予了全新的意义。比如,书中对黎耀辉在瀑布前的那个经典镜头,进行了非常细致的画面构图分析,以及它所象征的“洗涤”与“重生”的意象。我之前看电影时,只是觉得画面很美,但并没有深究它背后的含义,读了这本书之后,才恍然大悟。作者的分析就像一把手术刀,将电影的每一个元素都剖析得体无完肤,却又不会让人感到不适,反而能从中获得一种豁然开朗的喜悦。书中的一些旁征博引,也极大地丰富了我的知识面,让我了解了电影制作过程中的许多专业术语,以及王家卫在拍摄《春光乍泄》时,所参考的一些艺术流派和文化元素。我迫不及待地想要再次观看这部电影,带着这本书中的理解,去发现更多隐藏的惊喜。

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这本书的结构设计非常巧妙,仿佛是一张精心绘制的地图,带领读者在《春光乍泄》的艺术世界中畅游。从电影的背景介绍,到人物的深度剖析,再到影片的艺术手法分析,最后延伸到影片所承载的文化意义,每一个部分都过渡得自然而流畅。我喜欢作者在不同章节之间,采用不同的叙事角度和分析方法,这使得整本书读起来既有整体性,又充满了变化,不会让人感到单调。我尤其欣赏书中对影片节奏的分析,那种“慢”与“快”的交织,那种“停顿”与“加速”的运用,都对影片的情感表达起到了至关重要的作用。这本书让我明白,一部伟大的电影,其魅力不仅仅在于故事本身,更在于它所构建的独特的时空感,以及它所营造的强烈的情绪氛围。

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我总觉得,一本好的书,不仅仅是提供信息,更应该能够激发读者的思考。而这本书,恰恰做到了这一点。它并没有给出简单的是非判断,而是引导读者去思考《春光乍泄》中所展现的爱情观,去理解人物行为背后的动机,去探讨那个时代香港社会的变迁。书中的一些开放式的问题,让我回味无穷,也促使我开始重新审视自己对爱情、对人生的看法。我一直在思考,黎耀辉和何宝荣的故事,是否也映照着我们每个人在生活中的挣扎与选择?我们是否也在不断地追寻着某种情感,在迷失与重逢之间徘徊?这本书让我对这些问题有了更深的思考,也让我对王家卫这位电影大师的洞察力有了更深的敬佩。

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合上这本书,我的心中涌起一股复杂的情感。既有对《春光乍泄》这部电影更深层次的理解,也有对王家卫这位电影艺术家的敬意,更有一种对自身情感体验的重新审视。这本书不仅仅是一本关于电影的书,它更是一本关于生活、关于情感、关于人性的书。作者的笔触细腻而富有力量,将那些难以言喻的情感,那些隐藏在心底的渴望,用最真挚的方式展现出来。我感觉,这本书不仅仅是解读了一部电影,更是陪伴我进行了一次深刻的心灵之旅。我迫不及待地想要将这本书推荐给所有热爱王家卫电影的朋友,也推荐给所有对生活和情感有着深刻探索欲望的人。这本书,无疑是我近期读到过的最令人难忘的作品之一。

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作为一名对电影制作过程充满好奇心的读者,这本书无疑满足了我极大的求知欲。书中对《春光乍泄》拍摄过程中的一些幕后故事的披露,让我大开眼界。例如,关于电影中那个标志性的“小剧场”场景,以及它在影片中所扮演的角色,都进行了非常详细的解读。我一直觉得,电影的魅力不仅在于最终呈现的成品,更在于其背后艰辛的创作过程,以及无数艺术家们的心血与智慧。这本书就像一个窗口,让我得以窥见王家卫和他的团队,是如何将一个最初的构想,一步步打磨成一部传世之作。我尤其对书中对电影声音设计的分析印象深刻,那些恰到好处的背景音乐和音效,是如何将影片的情绪推向高潮,又是如何在无声处诉说无尽的悲伤。

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我一直以为自己已经足够了解《春光乍泄》,但这本书的出现,彻底颠覆了我的认知。它就像一把钥匙,打开了通往王家卫内心世界的另一扇门,也让我看到了《春光乍泄》背后更宏大的文化图景。“香港新浪潮”这个词,在我脑海中一直是一个模糊的概念,而这本书则清晰地勾勒出了这个时期香港电影的时代特征,以及王家卫如何在这股浪潮中,以其独特的个人风格,走出一条与众不同的道路。《春光乍泄》不仅仅是一部独立的电影作品,它更是那个特定时代香港社会文化变迁的一个缩影。这本书中对香港回归前后社会心理的探讨,对身份认同的焦虑,以及对未来不确定性的隐喻,都让我感到非常震撼。作者的分析视角非常宏观,将电影的艺术性与社会学、文化研究相结合,展现了王家卫电影超越纯粹的爱情故事的深度。我尤其欣赏作者在引用电影台词和片段时的精准,以及它们如何被用来支撑其论点,让整个分析过程既有理论的高度,又不失电影的感性魅力。

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不得不说,这本书的写作风格是我从未见过的。它不像学术论文那样严谨枯燥,也不像影评那样浮光掠影,而是像一位经验丰富的向导,带领读者一步步深入探索《春光乍泄》这座艺术迷宫。作者仿佛拥有者“读心术”,能够洞察王家卫创作时的每一个细微想法,也能够捕捉到梁朝伟和张国荣在表演时,那些稍纵即逝的情绪波动。我特别喜欢作者在分析黎耀辉和何宝荣之间关系时所使用的比喻,那种“既是同类又互相伤害”的张力,被描述得淋漓尽致。书中的一些段落,读起来甚至像小说一样引人入胜,让我完全沉浸其中,忘记了时间。我一直觉得,王家卫的电影有一种“看山不是山,看水不是水”的境界,而这本书的作者似乎也具备了这种“化繁为简”的洞察力,能够将那些复杂的情感和抽象的意象,用一种通俗易懂却又不失深刻的方式呈现出来。

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初次翻开这本书,就被它封面那种既熟悉又疏离的色调所吸引,仿佛预示着王家卫电影一贯的迷离与疏离感。我一直都是王家卫的影迷,他的电影总是能触动我内心最柔软的部分,那种对情感的细腻捕捉,对时间流逝的无声叹息,都让我沉醉其中。《春光乍泄》更是我反复观看的经典,每次都能从中挖掘出新的东西。所以,当看到这本书时,我毫不犹豫地将其收入囊中,期待能在这本书中找到更多关于这部电影、关于王家卫这位影像诗人的深度解读。封面上那张经典剧照,梁朝伟和张国荣并肩而立,眼神中流露出的复杂情感,早已在我心中留下了深刻的印记。这本书的装帧设计也显得颇具匠心,纸张的触感和印刷的质量都让人感觉物有所值。我迫不及待地想要深入其中,探寻那些隐藏在镜头背后的故事,理解那些未曾明说的情感纠葛,也希望能够通过这本书,更全面地认识“香港新浪潮”的浪潮之中,王家卫所扮演的关键角色,以及这部《春光乍泄》如何在那个时代语境下,呈现出独特的艺术魅力和时代印记。我尤其好奇,这本书是否会探讨电影在拍摄过程中,演员与导演之间的化学反应,以及梁朝伟和张国荣两位巨星如何将黎耀辉和何宝荣这两个角色赋予鲜活的生命力。

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读这本书,与其说是在阅读一篇评论,不如说是在经历一场精心策划的电影回溯之旅。作者以一种近乎考古的严谨态度,将《春光乍泄》的创作背景、拍摄细节、艺术手法以及影片所承载的社会文化意义,层层剥开,展现在读者面前。我一直觉得,优秀的电影评论不应该仅仅是对剧情的复述,更应该是一种对电影语言的解读,一种对导演创作意图的挖掘,以及一种对电影所能引发的深层思考的引导。这本书在这方面做得非常出色。它并没有生硬地罗列事实,而是将各种分析巧妙地融入到对电影场景、人物情感的描绘之中,让读者在阅读的过程中,仿佛重新置身于布宜诺斯艾利斯的街头,感受那份炽热而又冰冷的爱情。作者对电影中色彩的运用、画面的构图、音乐的选择,都进行了细致入微的剖析,让我对王家卫电影的艺术造诣有了更深刻的认识。特别是关于电影中“家”的意象,以及“迷失”与“追寻”的主题,都给我留下了深刻的印象。我想,这不仅仅是一部关于同性恋情的电影,更是关于人在现代都市中的孤独、渴望连接,以及在不断尝试中寻找自我的寓言。

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我一直认为,评价一部电影,最重要的是要能触及观众内心深处的情感共鸣,而这本书在这方面做得非常出色。作者在描述黎耀辉和何宝荣的爱情时,并没有回避其中的痛苦和挣扎,而是用一种极其真诚和克制的笔触,展现了这段感情的复杂与无奈。我仿佛能够感受到黎耀辉的隐忍,何宝荣的放纵,以及他们之间那种剪不断理还乱的羁绊。书中的一些段落,读起来让我鼻尖发酸,仿佛也经历了那份刻骨铭心的爱恋。我一直觉得,王家卫的电影之所以能够打动人心,正是因为他捕捉到了人性中最真实、最脆弱的部分。而这本书,恰恰也做到了这一点。作者不仅仅是在分析电影,更是在与读者进行一次情感上的对话,一起去体验那些关于爱、关于失去、关于成长的复杂情感。

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並非單一立足于電影本身,也並非一般的影評作品,而是通過與王家衛不同時期的一系列作品的縱向對比以及與二十世紀一些西方電影作品的平行研究來立體解讀,同時還運用到大量的哲學、心理學的理論分析電影中包含的各種元素及其寓意。對業餘愛好者來說有難度,但值得一讀。

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为了硕士论文把这里每一篇都仔细看过了,作者研究的很透彻,很多观点比别的论文要角度独特的多。

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並非單一立足于電影本身,也並非一般的影評作品,而是通過與王家衛不同時期的一系列作品的縱向對比以及與二十世紀一些西方電影作品的平行研究來立體解讀,同時還運用到大量的哲學、心理學的理論分析電影中包含的各種元素及其寓意。對業餘愛好者來說有難度,但值得一讀。

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为了硕士论文把这里每一篇都仔细看过了,作者研究的很透彻,很多观点比别的论文要角度独特的多。

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並非單一立足于電影本身,也並非一般的影評作品,而是通過與王家衛不同時期的一系列作品的縱向對比以及與二十世紀一些西方電影作品的平行研究來立體解讀,同時還運用到大量的哲學、心理學的理論分析電影中包含的各種元素及其寓意。對業餘愛好者來說有難度,但值得一讀。

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