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出版者:Watson-Guptill

作者:Burne Hogarth

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:1988-04-01

价格:USD 21.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780823013685

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
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《雕塑的艺术：从材料到形态的探索》 作者：艾米莉亚·文森特 / 译者：张伟 出版社：未来艺术出版社 --- 内容提要 《雕塑的艺术：从材料到形态的探索》是一本深入剖析西方及当代雕塑艺术理论、历史脉络与实践技法的权威著作。本书旨在为艺术学生、专业雕塑家、艺术史研究者以及对三维空间艺术抱有浓厚兴趣的读者，提供一个全面、系统且富有洞察力的学习框架。 本书超越了单纯的技法手册范畴，它将雕塑视为一种与人类感知、物质性、以及社会文化语境深度交织的艺术表达形式。全书结构严谨，逻辑清晰，分为四个主要部分：“雕塑的哲学根基与历史演变”、“材料的语言与触感”、“空间、体积与动势的构建”，以及“当代雕塑的前沿议题”。 第一部分：雕塑的哲学根基与历史演变 本部分追溯了雕塑艺术自史前文明萌芽至古典主义高峰的漫长历程，并着重探讨了雕塑在其发展过程中所承担的哲学意义。 我们首先审视了早期人类对“具象化”的原始冲动，例如在旧石器时代的维纳斯雕像中，如何体现出对生命力与丰饶的原始崇拜。接着，本书详细分析了古希腊雕塑从“古拙期”到“古典盛期”的典范转移，重点解读了波留克列特斯（Polycleitus）的《规范》（Canon）对人体比例的数学化定义，以及菲狄亚斯（Pheidias）如何将神性融入完美的人体形态之中。这一部分特别强调了古希腊“体积的内在生命力”概念，即雕塑如何通过对重量感和平衡感的精妙处理，展现出超越静止的动态张力。 进入罗马时期，雕塑从对理想美的追求转向对现实的记录与权力的颂扬。书中详细对比了希腊理想化肖像与罗马纪实性肖像的差异，探讨了纪念碑性雕塑（如纪念柱和凯旋门浮雕）如何成为历史叙事和政治宣传的有力工具。 中世纪的雕塑则与建筑功能紧密结合，教会雕塑如何服务于教义的传播。我们分析了哥特式大教堂的立面装饰，特别是雕像在垂直拉伸、面部表情的世俗化过程中，如何逐步恢复了对人物情感表达的关注。 第二部分：材料的语言与触感 雕塑的本质在于物质的转化与塑造。本部分将材料视为具有独立“语言”的媒介，深入探讨不同材料的物理特性如何直接影响作品的审美效果和概念表达。 2.1 石材的永恒与限制： 集中讨论了大理石、花岗岩和砂岩的特性。大理石（特别是卡拉拉白）因其温润的质地和近乎肉体的可塑性，在西方艺术史上占据核心地位。本书不仅教授了凿刻的力度与节奏，更探讨了如何利用石材的天然纹理（“石之魂”）来增强作品的生命力。同时，也讨论了石材的“不可逆性”——一旦去除，便无法复原——这对雕塑家构思时的审慎性提出了极高要求。 2.2 青铜的铸造与张力： 深入讲解了失蜡法（Cire Perdue）的复杂工艺流程，从蜡模的制作到金属浇铸的每一个关键步骤。青铜的优势在于其卓越的抗拉强度和对精细细节的捕捉能力，使其成为表现动态姿态和复杂结构的理想材料。本书通过分析罗丹（Rodin）的作品，阐释了青铜表面肌理（Patina）的处理如何影响光线的反射，从而赋予作品深沉的情感层次。 2.3 木材的温暖与易逝： 探讨了木材在不同文化中的象征意义。与石材的永恒感相反，木材的“时间性”和有机性，使其成为表达亲密感或脆弱主题的绝佳选择。书中分析了木材的收缩、开裂特性，以及如何利用这些自然变化来丰富作品的内涵。 2.4 当代材料的介入： 扩展至树脂、玻璃钢、现成品（Found Objects）以及高分子聚合物等现代材料。强调当代雕塑家如何利用这些材料的轻盈、透明或工业特质，挑战传统雕塑的“重量感”和“纪念性”。 第三部分：空间、体积与动势的构建 雕塑是三维空间中的艺术，其核心在于处理“实体”与“负空间”的关系。 3.1 负空间的激活： 区别于绘画对二维平面的处理，雕塑必须面对空气。本书详尽分析了“穿透性”雕塑（Perforated Sculpture）的概念，即如何利用空洞或开口来邀请观者从不同角度进入作品内部，使“空气”成为作品不可或缺的一部分。这种处理方式极大地打破了传统雕塑的封闭感。 3.2 动态的捕捉与平衡： 专门章节讨论了如何在静止的材料中表现运动。这不仅关乎人体解剖学的准确性，更在于对“瞬间”的捕捉。书中详细剖析了雕塑中的“力线”（Line of Force）和“重心转移”原理，展示了如何通过微小的姿态调整，营造出即将爆发或正在收敛的强大动势。 3.3 基座与展示环境： 基座（Pedestal）不仅仅是支撑物，它是一个重要的过渡区域，连接了作品的艺术世界与观者的现实世界。本书探讨了基座的高度、材质、颜色如何影响作品的感知权重和观众的视线引导。 第四部分：当代雕塑的前沿议题 本部分聚焦于20世纪中叶至今，雕塑艺术如何回应技术进步、身份政治和社会变迁。 4.1 抽象雕塑的革命： 深入解析了康定斯基、阿尔普（Arp）等早期抽象主义者如何将雕塑从对客观事物的模仿中解放出来。重点讨论了野兽派（Constructivism）和至上主义（Suprematism）对纯粹几何形式的探索，以及立体主义如何将多视点观察引入雕塑的构图之中。 4.2 装置艺术与环境的交融： 探讨了当雕塑不再局限于单一的“物体”形态时，它如何扩展为“场域”（Site-Specific Art）。讨论了大地艺术（Land Art）如何利用自然环境作为其媒介和画布，以及大型公共艺术项目（Public Sculpture）在城市景观中的社会学意义。 4.3 身体与身份的重构： 分析了当代艺术家如何运用雕塑材料来探讨性别、种族和后殖民议题。特别关注了通过拼贴、解构和非传统材料的使用，对既有英雄叙事和传统美学范式进行批判性挑战的实践。 结语：雕塑的未来视界 本书最后总结了技术（如3D打印和参数化设计）对雕塑制作流程的颠覆性影响，并探讨了在虚拟现实日益普及的背景下，实体雕塑的价值和不可替代性——即它无可争议的物质存在感和与观者进行真实物理互动的能力。 --- 读者对象 艺术院校雕塑、造型艺术专业学生；专业雕塑家与创作者；艺术史、艺术理论研究人员；美术馆策展人；以及所有渴望深入理解三维艺术语言的艺术爱好者。本书是理解雕塑如何“存在”并“发声”的必备参考书。

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在我翻阅《Drawing Dynamic Hands》这本书之前，我对手部的绘制一直是一种“恐惧”和“回避”的态度。因为我总是画不出我心中想要的那种生动、自然的形态。我的手部作品，无论怎么努力，都显得僵硬、呆板，缺乏那种流畅的线条和自然的过渡。《Drawing Dynamic Hands》这个书名，仿佛一道曙光，照亮了我一直以来前进的道路。我非常想了解作者是如何将“动态”这个抽象的概念，具象化到笔尖之下的。是仅仅通过大量的姿势示范，还是有更深入的理论指导？我希望这本书能够提供关于手部基本结构的清晰讲解，包括骨骼、肌肉的走向，以及它们在不同活动中的相互作用。我尤其关注书中是否会讲解如何处理手指的“长度”、“粗细”以及它们之间的“间距”，这些微妙的比例关系，往往决定了手部的整体美感。我也对如何表现手部与不同材质物体接触时的“触感”非常感兴趣。例如，画一只手触摸光滑的丝绸，和一只手抓住粗糙的麻绳，其手部的弯曲程度、力度以及手指的触碰方式都会有所不同，这些细节的处理能够极大地增强画面的真实感。我希望书中能够提供一些关于如何通过线条的粗细变化、明暗对比，以及质感表现来强化手部触感的技巧。我还会关注书中是否有关于如何绘制“疲惫的手”、“放松的手”、“紧张的手”等不同状态的手部描绘，这对我创作具有情感深度的角色非常重要。

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这本《Drawing Dynamic Hands》的出现，简直是我苦苦寻觅的“救星”。我是一名业余爱好者，平时喜欢为自己创作的漫画角色设计动作，但每次画到手部的时候，都感到力不从心。我的手部总是画得非常僵硬，要么就是比例失调，要么就是缺乏生命力，感觉就像是两根木棍在那里摆着。我尝试过很多其他的绘画教程，但要么太过于理论化，让人望而却步，要么就是过于基础，无法解决我遇到的具体问题。这本书的书名就非常直接地指出了它的核心内容：绘制“动态”的手。这正是我最需要突破的瓶颈。我非常好奇作者是如何处理“动态”这个概念的，是仅仅通过大量的 poses 示例，还是有更深入的解剖学分析？我希望书中能提供一些关于如何观察和分解复杂手部动态的方法，比如如何将一个复杂的抓握动作分解成几个关键的姿势和线条，再逐步构建起来。我也很想知道书中会不会讲解如何处理不同材质和大小的物体与手部之间的互动，例如，画一只手拿着一支细长的笔，和一只手抓着一个圆形的球，其受力点、手指弯曲程度以及手掌的形状都会有所不同，这些细节的处理直接影响画面的真实感。我对手部皮肤的质感，比如褶皱、纹理以及光影下的变化也非常感兴趣，希望书中能有一些关于如何表现这些细节的技巧。我希望这本书能够提供一些非常实用的练习方法，让我能够通过反复练习来掌握绘制动态手部的技巧，而不是仅仅停留在理论层面。我一直觉得，手是人物情绪和性格的延伸，画好手，才能让角色更加生动，更加有故事感。

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我一直以来都在为自己绘制的角色们拥有“生动”的手而努力，但常常事倍功半。《Drawing Dynamic Hands》这本书的出现，让我看到了希望。我的手部绘制，总是显得有些“死板”，缺乏那种自然的弯曲和微妙的张力，尤其是在表现角色的一些细微动作时，总感觉差了那么一点点灵魂。这本书的书名，准确地击中了我的痛点。我非常好奇，作者是如何将“动态”这个概念，用如此具象化的方式呈现在书中的。是因为它提供了海量的不同角度、不同力量下的手部姿势示范，还是它深入解析了手部骨骼与肌肉的联动关系？我希望书中能够提供一套系统性的方法，让我能够理解手部各个关节的运动范围和原理，从而能够更准确地绘制出各种复杂的姿势。我对手部皮肤的“褶皱”和“纹理”一直把握不好，有时候画得过于夸张，有时候又显得过于光滑，缺乏真实的质感。我希望书中能够提供一些关于如何通过明暗对比和线条的运用，来表现手部皮肤细节的技巧。我也对如何表现手部在不同情绪下的姿态变化非常感兴趣。例如，一只充满力量的手，和一只充满恐惧的手，它们在细节上会有怎样的区别？我希望书中能够提供一些关于如何通过手部姿势来传达角色情感的指导。我还会关注书中是否有关于如何处理不同年龄段、不同职业的手部描绘，例如，儿童的手、老年人的手，或者艺术家、工人的手，它们在形状、大小，以及皮肤的粗糙程度都会有所不同，这些细节的刻画能够让角色更加真实和鲜活。

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毫不夸张地说，《Drawing Dynamic Hands》这本书，在我多年的绘画实践中，算得上是一次“启蒙”。我一直以来都对手部动态的绘制感到非常困惑，画出来的手总是显得僵硬、不自然，缺乏应有的生命力。我尝试过临摹大量的范例，学习基础的解剖学，但总感觉自己无法真正领悟到绘制动态手的核心技巧。这本书的书名，就如同一个清晰的指引，让我看到了解决问题的希望。我非常想知道，作者是如何看待和处理“动态”这个概念的，是仅仅提供大量的姿势参考，还是有更深入的原理性讲解？我期待书中能够提供关于手部基本结构的清晰透视讲解，包括骨骼、肌肉的走向，以及它们在运动时如何相互配合。我尤其希望能够学习到如何处理手指的“弯曲”和“连接”的微妙之处，因为这直接影响到手部是否看起来灵活和自然。我也对如何表现手部与不同材质的物体之间的“接触感”非常感兴趣。例如，一只手握住柔软的毛绒玩具，和一只手抓住坚硬的岩石，其手部的受力方式、手指的弯曲程度，以及皮肤的纹理都会有所不同，这些细微之处的描绘能够极大地增强画面的真实感。我希望书中能够提供一些关于如何通过线条的粗细变化、明暗的对比，以及对形体细节的精准把握来表现手部触感的技巧。我还会关注书中是否有关于如何绘制双手之间的互动，例如，握手、拥抱、或者传递物品的场景，这对我创作故事性更强的画面非常有帮助，也能够提升画面的叙事能力。

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坦白说，我对手绘角色，尤其是动作场景的处理，一直有着深深的焦虑，而“手”这个部分，无疑是我最大的“绊脚石”。每一次画到手部，都感觉像是在走钢丝，稍有不慎就会前功尽弃。《Drawing Dynamic Hands》这本书，简直就是为我量身定做的“救命稻草”。我喜欢它简洁有力的书名，这直接告诉我，它将解决我最棘手的问题。我非常好奇作者是如何解读“动态”这个概念的，是因为它提供了海量的不同角度和姿势的参考图，还是它深入剖析了手部肌肉和骨骼在运动时的联动关系？我希望这本书能够提供一套系统性的训练方法，让我能够从基础的指节活动，到复杂的抓握、推拉、以及各种精细的操作，都能熟练掌握。我对手部关节的连接方式，以及它们在运动时的极限范围，一直感到模糊不清，希望书中能够有详细的图解和说明。我也对如何表现手部的“体积感”和“重量感”非常感兴趣。画出来的手经常显得很“薄”，缺乏立体感，或者在抓握重物时，显得过于轻松，缺乏力量。我希望书中能提供一些关于利用光影、透视以及肌肉线条来表现手部体积和力量的技巧。我还会关注书中是否有关于如何处理手指的“弯曲”和“变形”的讲解，尤其是在快速运动和受力时，手指的形态会发生怎样的变化，这些细节的处理直接影响画面的真实感和动感。我期待这本书能给我带来突破性的提升，让我能够自信地绘制出充满生命力和表现力的手部。

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作为一名长期以来在人物绘画中反复跌倒在“手”这个坎儿上的画者，我拿到《Drawing Dynamic Hands》这本书的时候，内心是既期待又有点忐忑的。期待是因为它的名字直接戳中了我的痛点，而忐忑则是因为我怕它又是一本“纸上谈兵”的书。我翻开它，第一眼就被那些极具表现力的插图所吸引，线条的粗细变化，明暗关系的运用，以及形体的饱满程度，都让我感受到了作者深厚的功力。我一直对手指的关节结构，尤其是它们的运动轨迹和极限弯曲程度感到困惑。在很多时候，我画出的手指要么是直愣愣的，要么就是弯曲得过于夸张，完全不符合人体工程学。我非常希望这本书能够系统地讲解手部各个关节的连接方式，以及它们在不同动作下的运动规律。我对手掌的立体感和厚度也一直把握不好，总感觉画出来的手掌扁平而缺乏体积感。我希望书中能提供一些关于如何通过明暗对比和透视来表现手掌立体感的技巧。我也对手部与情绪的关联非常感兴趣，比如，一只放松的手、一只紧张的手、一只愤怒的手，它们在姿态和细节上会有怎样的区别？我希望这本书能够提供一些关于如何通过绘制手部来传达角色情绪的指导。我还会关注书中是否有关于不同年龄、不同性别、甚至不同角色的手部描绘的差异性讲解，例如，儿童的手、老年人的手，或者艺术家、运动员的手，它们在形状、大小、以及皮肤纹理上都会有所不同，这些细节的把握能够让角色更加鲜活。

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我对《Drawing Dynamic Hands》这本书的评价，可以用“醍醐灌顶”来形容。我一直对手绘的角色，特别是那些需要大量肢体语言表达的角色，感到力不从心。原因很简单，我的手部绘制能力一直停留在非常基础的水平，画出来的手总是显得僵硬、不自然，甚至有时候会影响到整个画面的协调性。我尝试过很多方法来改进，包括临摹大量的速写，学习基础的解剖学，但总感觉差了那么一点点，无法真正抓住手部动态的精髓。这本书的书名让我眼前一亮，因为它直接点出了我最想解决的问题——“动态”。我迫切地想知道，作者是如何理解和表现“动态”的，是仅仅通过描绘各种夸张的动作，还是有更深层次的原理？我特别期待书中能够讲解如何处理手部在运动过程中的变形，例如，当手快速挥动时，手指的轮廓会有怎样的变化？我希望书中能够提供一些关于如何从简单的几何形状开始，逐步构建出复杂的手部动态的教学方法。我也对如何处理不同大小和重量的物体与手部之间的互动非常感兴趣，例如，一只手托举着一个易碎的玻璃杯，和一只手紧握住一根坚固的棍子，其手部的力量感和姿态肯定截然不同，而这些细微的差别，正是让画面富有生命力的关键。我希望能从书中学习到如何通过线条的韵律和明暗的处理，来表现手部的力量、柔软、或者细腻的触感。我还会关注书中是否有关于如何绘制双手之间的互动，例如，握手、拥抱、或者传递物品的场景，这对我创作故事性更强的画面非常有帮助。

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《Drawing Dynamic Hands》这本书，简直就是我一直以来寻找的“宝藏”。我是一名热爱绘画的年轻人，尤其钟情于创作各种具有动感的角色，但每次画到手部的时候，都感觉像是卡住了。我的手部绘制总是显得非常僵硬，缺乏那种自然流畅的曲线和微妙的张力。我尝试过很多方法来改进，包括购买各种绘画教程，但总感觉它们不够深入，或者说，没有真正解决我最核心的问题——如何让手“动”起来。这本书的名字，直接点出了它的核心内容，让我充满了期待。我非常想了解作者是如何处理“动态”这个概念的，是通过讲解手部肌肉的运动轨迹，还是通过分析不同姿势下的骨骼结构？我希望书中能够提供一些关于如何从简单的基本形体开始，逐步构建出复杂的手部动态的方法。我对手指的“弯曲”和“伸展”的细节处理一直很困惑，特别是当手指处于不同的弯曲程度时，关节的形状和皮肤的褶皱会发生怎样的变化。我希望书中能够提供详细的图解和说明，帮助我理解这些微妙的细节。我也对如何表现手部与不同材质的物体之间的“接触感”非常感兴趣。例如，一只手触摸光滑的金属，和一只手抓握粗糙的木头，其手部的受力方式和指尖的反应都会有所不同，这些细微之处的描绘能够大大增强画面的写实感。我希望书中能够提供一些关于如何通过线条的粗细、明暗的过渡，以及对形体细节的把握来表现手部触感的技巧。我还会关注书中是否有关于如何绘制双手之间的互动，例如，牵手、拥抱、或者打斗的场景，这对我创作充满故事性的画面至关重要。

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这本书的名字就足以吸引我这个对手绘角色，尤其是手部动态表现充满兴趣的画师。拿到手的第一感觉就是它“沉甸甸”的，不是说它有多重，而是它里面蕴含的知识量，让我觉得非常有分量。打开之后，我立刻被那些精心绘制的插图吸引住了，线条流畅而富有力量，每一笔都仿佛带着肌肉的张力。我一直以来都对手部结构和动态的描绘感到棘手，尤其是在表现人物的情绪、动作以及与物体之间的互动时，手部往往是那个最容易“出卖”画师功力的部分。这本书的封面就展示了一双充满动态感的手，那种蓄势待发的张力，仿佛下一秒就能抓住什么，或者挥舞出什么，这种视觉冲击力直接点燃了我学习的欲望。我迫不及待地想翻阅里面的内容，看看作者是如何将如此复杂的结构和微妙的动态捕捉下来，并用清晰易懂的方式呈现给读者。我对手指的弯曲、关节的扭转、掌心的起伏，这些在日常生活中看似理所当然的动作，在绘画中却常常是难点，总感觉画出来的手僵硬、不自然。我希望这本书能够提供系统性的讲解，从基础的骨骼结构、肌肉走向，到各种常见的动态姿势，再到如何表现手部的情绪和触感。我特别期待书中能够有大量的实例分析，通过不同角度、不同光影下的手部描绘，来展示作者的思考过程和技巧应用。有时候，光看理论讲解会显得枯燥，但如果能配以丰富的视觉素材，并且能够清晰地解读这些素材背后的绘画逻辑，那将是学习的最佳方式。我对手指的灵活性，以及它们在不同情境下的微妙变化，一直非常着迷，比如握住一个轻巧的羽毛和紧握一把沉重的锤子，手部姿态会有天壤之别，而这些细微之处，往往决定了一幅画的生命力。我希望这本书能教会我如何捕捉这些细微的差别，并将它们生动地呈现在纸上。

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当我第一次看到《Drawing Dynamic Hands》这本书的时候，我的内心就有一种强烈的冲动想要拥有它。原因很简单，我一直对手绘中的“手”这个部分感到非常头疼，它是我在人物绘画中最大的障碍之一。我的画作中，人物的脸部表情可以很到位，肢体动作也可以大致勾勒出来，但唯独手部，总是显得生硬、不协调，甚至有时候会破坏整个画面的美感。这本书的书名，直接点出了我最想解决的问题：“动态”。我非常想知道，作者是如何理解和传达“动态”这个概念的，是仅仅提供大量的手部姿势参考，还是有更深入的理论讲解？我期待书中能够详细讲解手部骨骼和肌肉的结构，以及它们在各种运动中的联动方式。我希望能够了解，在不同的姿势下，手指的弯曲角度、关节的凸起程度，以及手掌的变形是如何发生的。我也对如何表现手部与物体之间的“互动”非常感兴趣。例如，一只手正在捡起一个轻飘飘的物体，和一只手正在搬动一个沉重的箱子，其手部的受力方式、手指的抓握力度，以及手腕的支撑都会有所不同，这些细节的处理直接影响画面的真实感。我希望书中能提供一些关于如何通过线条的力度、明暗的对比，以及对形体的准确把握来表现手部力量感和细腻度的技巧。我还会关注书中是否有关于如何绘制不同类型的手部，例如，艺术家、学者、或者是劳动者的手，它们在形态、大小，以及皮肤的纹理上都会有所不同，这些细节的刻画能够让角色更加生动和立体。

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和中文版的封面不一样,而且中文版的貌似有些内容不全

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和中文版的封面不一样,而且中文版的貌似有些内容不全

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和中文版的封面不一样,而且中文版的貌似有些内容不全

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这本是高中就该解决的问题，书里竟然有些手部动作我做不来····额

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把这本书上的手临摹了一遍 获益匪浅 最主要的是将一切分解成cube来就好理解多了