The Diary of Vaslav Nijinsky

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出版者:University of Illinois Press
作者:Vaslav Nijinsky
出品人:
页数:384
译者:
出版时间:2006-10-16
价格:USD 25.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780252073625
丛书系列:
图书标签:
  • 舞蹈
  • 藝術
  • 英文原版
  • 芭蕾
  • 精分
  • 巴蕾舞天才
  • 尼金斯基
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  • 自传
  • 日记
  • 尼金斯基
  • 艺术
  • 文化
  • 历史
  • 20世纪
  • 俄罗斯
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具体描述

In his prime, Vaslav Nijinsky (1889-1950) was the most celebrated man in Western ballet--a virtuoso and a dramatic dancer such as European and American audiences had never seen before. After his triumphs in such works as The Specter of the Rose and Petrouchka, he set out to make ballets of his own, and with his Afternoon of a Faun and The Rite of Spring, created within a year of each other, he became ballet's first modernist choreographer. Then, still in his twenties, he began to go mad. For six weeks in early 1919, as his tie to reality was giving way, Nijinsky kept a diary--the only sustained daily record we have, by a major artist, of the experience of entering psychosis. In some entries he is filled with hope. He is God; he will save the world. In other entries, he falls into a black despair. He is dogged by sexual obsessions and grief over World War I. Furthermore, he is afraid that he is going insane. The diary was first published in 1936, in a version heavily bowdlerized by Nijinsky's wife. The new edition, translated by Kyril FitzLyon, is the first complete and accurate English rendering of this searing document. In her introduction, noted dance critic Joan Acocella tells Nijinsky's story and places it in the context of early European modernism. Joan Acocella is the dance critic for The New Yorker. She is the author of Mark Morris and Creating Hysteria: Women and Multiple Personality Disorder

迷失的王国与不朽的传说:一部关于十九世纪末至二十世纪初欧洲艺术史的深度回溯 引言:一个时代的肖像 本书带领读者穿越时空,深入探究十九世纪末至二十世纪初的欧洲文化熔炉。这是一个剧变与创新的时代,旧有的美学观念在新的社会思潮、科学发现和全球视野的冲击下土崩瓦解,取而代之的是对人性、潜意识以及艺术本质的全新探索。我们聚焦于一个特定的文化地理区域——巴黎、维也纳和圣彼得堡——这三个城市构成了现代艺术、音乐、文学和戏剧革命的核心枢纽。本书并非聚焦于某一个体或某一特定的艺术流派,而是力求描绘出交织其中的宏大图景,探寻在工业化浪潮与传统束缚之间,艺术家们如何挣扎、实验并最终开辟出通往现代性的道路。 第一部分:巴黎——浮华与颠覆的交汇点 (1880-1914) 巴黎,无可争议的艺术之都,是本部分叙事的起点。在这个被世博会和美好年代(Belle Époque)的浮华外表所掩盖的城市中,一场关于视觉艺术的静默革命正在酝酿。 印象主义的余晖与后印象派的勃兴: 我们首先考察印象主义如何从对光影的纯粹记录,逐渐演化为对形式结构和内在情感的深入挖掘。塞尚(Cézanne)对几何形体的坚持如何为立体主义奠定了结构基础,高更(Gauguin)对“原始”与象征的追求如何开启了表现主义的大门,而梵高(Van Gogh)那燃烧般的笔触,则直接预示了情感表达的极端重要性。这些画家群体,在短暂的几十年间,彻底重塑了人们对“真实”的认知。 象征主义的阴影与“颓废”的审美: 与视觉艺术并行的是文学和诗歌领域内的深刻转向。在波德莱尔(Baudelaire)的晦暗遗产之上,象征主义(Symbolism)在巴黎达到了顶峰。马拉美(Mallarmé)对语言音乐性的极致追求,以及对“纯粹之美”的探索,预示着艺术将不再仅仅是再现世界,而是创造一个平行、更具暗示性的精神世界。这一阶段的艺术充满了对感官的沉迷与对死亡、疾病、非理性力量的迷恋,构建了一个复杂而诱人的“颓废”美学。 戏剧的革新:从自然主义到艺术家的剧场: 在舞台上,自然主义的科学化倾向受到挑战。安德烈·阿赫托(André Antoine)的“小剧场”(Théâtre Libre)固然是里程碑,但真正的突破来自于对形式的解构。梅特林克(Maeterlinck)的“密室剧”将观众带入一种梦幻般的、宿命论的氛围中,模糊了现实与潜意识的界限。这种对舞台空间和人物心理的“非写实”处理,为后来的现代舞和先锋戏剧铺平了道路。 第二部分:维也纳——心智的迷宫与装饰的终结 (1900-1918) 如果说巴黎是向外探索形式的极限,那么维也纳则是一次向内深入心智深处的挖掘。在哈布斯堡帝国的黄昏,这座城市孕育了西欧现代文明最深刻的危机与洞察。 弗洛伊德的革命与艺术心理学: 维也纳学派的心理分析理论,如同幽灵般笼罩着这座城市的知识分子。弗洛伊德(Freud)对潜意识、梦境和性本能的论述,为艺术家们提供了一种新的“现实”维度。艺术不再只是描绘外部世界,而是成为了对内在结构进行剖析的工具。这种对“被压抑的”和“不合理的”的迷恋,成为连接建筑、绘画和文学的共同主题。 分离派(Secession)与风格的净化: 在建筑与设计领域,维也纳分离派代表了对历史主义僵化装饰的决绝告别。克里姆特(Klimt)的作品中,古典的肉体与拜占庭式的几何图案镶嵌在一起,创造出一种既感性又高度符号化的视觉语言。更重要的是,奥托·瓦格纳(Wagner)和阿道夫·卢斯(Loos)开始倡导功能至上和对“装饰即罪恶”的批判,这直接影响了二十世纪现代主义建筑的理性主义倾向。他们的目标是创造一种既符合现代生活节奏,又具备纯粹美学形式的艺术。 音乐的断裂:从调性到无调性: 维也纳的音乐领域经历了最剧烈的“断裂”。勋伯格(Schoenberg)及其追随者,如贝尔格(Berg)和韦伯恩(Webern),放弃了数百年来的调性体系,转向十二音体系和无调性音乐。这不仅仅是技术上的改变,更是对听觉感知的挑战,反映了对一个稳定、和谐宇宙观崩溃的音乐化表达。 第三部分:圣彼得堡与莫斯科——色彩的爆发与集体的召唤 (1905-1917) 相对保守的沙皇俄国,却在艺术上爆发出最激进、最具毁灭性的能量。俄罗斯的艺术家们将西欧的现代主义思潮与本土深厚的民间艺术、宗教神秘主义相结合,创造出独一无二的先锋艺术形式。 野兽派与立体未来主义的融合: 俄罗斯的“野兽派”(Fauvism)——如拉里奥诺夫(Larionov)和贡恰洛娃(Goncharova)——运用了比法国更原始、更具爆炸性的色彩。与此同时,立体未来主义(Cubo-Futurism)的兴起,是对西方未来主义的吸收与超越。马列维奇(Malevich)和塔特林(Tatlin)不仅仅是描绘机器的速度,他们寻求的是一种彻底的、纯粹的几何形式的语言,旨在解放艺术的物质性。 至上主义的诞生与“零度”的追求: 马列维奇的“黑方块”不仅仅是一幅画,它是一种哲学宣告。至上主义(Suprematism)试图将艺术从对世界的描绘中解放出来,使其成为“纯粹的非客观感受”。这种对艺术的“精神化”和“零度化”的追求,是对所有既有艺术传统的彻底否定,预示着一种全新的、乌托邦式的艺术观。 文学与戏剧的史诗性: 在文学上,布尔加科夫(Bulgakov)等人的作品开始流露出对社会结构和人类灵魂的深刻焦虑。在戏剧领域,斯坦尼斯拉夫斯基(Stanislavsky)体系在莫斯科艺术剧院中不断完善,旨在挖掘演员内心更深层次的真实感,与巴黎和维也纳的象征主义和表现主义形成了对话与张力。 结论:现代性悖论的遗产 本文汇集了这些看似分散的艺术事件,意在揭示它们之间内在的逻辑联系:从对外部世界的精确描摹(印象主义)到对内部潜意识的探索(象征主义与心理分析),再到对形式本身的抽象化与净化(至上主义与无调性音乐)。 这群艺术家们,无论身处哪个城市,都共享着一个时代的“精神瘟疫”——对既有秩序的怀疑。他们摧毁了传统的美学框架,却也因此打开了通往不可预知未来的大门。本书的价值在于梳理出这些看似孤立的“现代性闪光点”,探究它们如何共同构成了一部关于人类感官、心智与创造力在剧烈动荡时期爆发的史诗。它描绘的,是一个在旧的帝国与新的意识形态夹缝中诞生的、充满矛盾却又无可替代的艺术黄金时代。

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初次接触《瓦茨拉夫·尼金斯基的日记》,我怀揣着对这位传奇舞者一生中的复杂情感和艺术辉煌的好奇。然而,当我翻开书页,迎接我的并非人们熟知的舞台上的耀眼光芒,而是一段更加深邃、更加个人化的内心探索。这本书以一种近乎原始的坦诚,展现了一个灵魂在艺术巅峰与内心深渊之间挣扎的真实写照。尼金斯基的文字,如同他曾经的舞蹈一样,充满了爆发力、脆弱性和一种令人不安的直觉。他记录的不仅仅是事件,更是他对世界、对艺术、对人性的理解,这些理解常常是碎片化的,充满了跳跃和隐喻,需要读者花费大量的精力去解读和感受。 阅读的过程,更像是一次与一位饱受折磨的天才进行的精神对话。他时而沉浸在对舞蹈极致的追求中,对动作的精确、对情感的表达有着近乎偏执的要求;时而又被内心涌动的狂热所吞噬,言语间透露出一种超脱现实的呓语。这种巨大的情感波动,让我在阅读时也仿佛置身于他那极具张力的情绪之中。他笔下的世界,不是非黑即白的,而是充满了灰色地带,充满了矛盾和冲突。他既能看到美的极致,也能感受到痛楚的深渊。这种 unfiltered 的表达,让人难以忽视,也让人无法轻易评判。

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当我开始阅读《瓦茨拉夫·尼金斯基的日记》时,我对于这位传奇舞者的想象,更多的是停留在舞台上的光鲜亮丽和那些被广为传颂的艺术成就。然而,这本书却将我引入了一个更加私密、更加复杂的世界——一个艺术家内心的真实写照。尼金斯基的文字,充满了原始的力量和令人不安的直觉。他记录的不仅仅是事件,更是他对世界、对艺术、对人性的理解,这些理解常常是碎片化的,充满了跳跃和隐喻,需要读者花费大量的精力去解读和感受。 我在这本书中,看到了一位艺术家对舞蹈的热爱达到了何种程度,他如何将自己的身体和灵魂都献给了艺术。他对动作的精确、对情感的表达有着近乎偏执的要求,并且这种追求贯穿于他生活的点点滴滴。然而,与此同时,书中也充斥着他对现实世界的疏离感,对人际关系的困惑,甚至是他那些令人难以捉摸的幻觉和恐惧。这种巨大的反差,让我深刻地认识到,天才往往伴随着不为人知的痛苦。

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当我决定阅读《瓦茨拉夫·尼金斯基的日记》时,我预想的是一本关于辉煌艺术生涯的回顾,或是对一位传奇人物的纪念。然而,实际的阅读体验远比我预期的要复杂得多。这本书以一种极其私密和原始的方式,展现了尼金斯基作为一个个体,在艺术、精神和现实之间挣扎的全部过程。他的文字,时而像狂风骤雨般席卷而来,时而又像涓涓细流般细腻而忧伤。 我特别被他对于舞蹈的思考所吸引。他不仅仅是讨论动作的编排,更是探讨舞蹈如何能够触及到灵魂最深处,如何能够成为一种超越语言的沟通方式。他对身体的感知,对力量的运用,以及他对观众情感的微妙把握,都通过他充满激情的文字得到了淋漓尽致的体现。然而,与此同时,书中也充斥着他对世界、对他人、甚至对自己的怀疑和恐惧。这种巨大的反差,构成了这本书最令人难忘的张力。

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《瓦茨拉夫·尼金斯基的日记》对我而言,是一次与一位饱受内心折磨的天才进行精神对话的旅程。这本书并没有按照传统的传记模式来讲述他的生平,而是以一种更加个人化、更加直观的方式,呈现了他内心的世界。尼金斯基的文字,时而如奔腾的河流,充满激情和力量;时而又如干涸的土地,透露着孤独和绝望。 我在这本书中,看到了一个艺术家对自身技艺的极致追求,对每一个动作、每一个表情的精益求精。他对于身体的感知,对于情感的表达,都有着非凡的敏感和深刻的理解。然而,与此同时,书中也毫不避讳地揭示了他内心的挣扎、他的幻觉、他的恐惧。这种巨大的心理落差,构成了这本书最令人难忘的张力。它让我深刻地体会到了,一个在艺术领域达到顶峰的人,同样也可能承受着常人难以想象的内心痛苦。

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我一直对那些在自己领域达到顶峰,却又被内心某种力量所驱使,走向毁灭的艺术家们充满着迷恋。《瓦茨拉夫·尼金斯基的日记》无疑是这类故事的极佳注脚。这本书并非一本简单的传记,它更像是一扇窗户,让我们得以窥见一个天才灵魂深处最隐秘的角落。尼金斯基的文字,初读之下可能会让人感到些许费解,因为它们往往是高度个人化、充满象征意义的。但他对舞蹈的热爱、对艺术的执着,以及在创作过程中所经历的种种煎熬,却如同火焰般燃烧在字里行间。 这本书最让我震撼的地方在于,它没有试图去掩饰或美化尼金斯基的痛苦和混乱。相反,它以一种毫不避讳的姿态,将他内心的挣扎、他的幻觉、他的恐惧,甚至是他那些令人难以理解的思维方式,都赤裸裸地呈现在读者面前。这是一种非常勇敢的书写,也需要读者具备相当的同理心和解读能力。我常常在阅读时停下来,去思考他所处的时代背景,他所承受的压力,以及他那超越时代的敏感。

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当我拿到《瓦茨拉夫·尼金斯基的日记》时,我并没有期待一本轻松愉快的读物,但我也没有准备好迎接如此深邃而震撼的内心探索。这本书以一种近乎原始的坦诚,将一个伟大艺术家最脆弱、最隐秘的一面展现在读者面前。尼金斯基的文字,充满了能量,也充满了痛苦。他时而沉浸在对艺术极致的追求中,对动作的精确、对情感的表达有着近乎偏执的要求;时而又被内心涌动的狂热所吞噬,言语间透露出一种超脱现实的呓语。 我在这本书中看到的,不仅仅是关于舞蹈的思考,更是关于生命、关于人性、关于存在的深刻反思。他用他独特的视角,记录着他对世界、对艺术、对人性的理解,这些理解常常是碎片化的,充满了跳跃和隐喻,需要读者花费大量的精力去解读和感受。这种 unfiltered 的表达,让人难以忽视,也让人无法轻易评判。它迫使你去思考,去质疑,去感受,而不是仅仅被动地接受信息。

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《瓦茨拉夫·尼金斯基的日记》是一本极具挑战性的作品,它要求读者放下先入为主的观念,用心去倾听一位伟大灵魂最深处的低语。我发现自己在阅读的过程中,常常会感到一种强烈的共鸣,又常常会陷入一种迷茫。尼金斯基的文字,时而像燃烧的火焰,充满了激情和生命力;时而又像冰冷的刀锋,切割着他内心的痛苦和对现实的绝望。 我在这本书中,看到了他对舞蹈艺术的执着追求,他对每一个动作、每一个姿态都有着近乎苛刻的要求。他试图通过舞蹈来表达人类最深层的情感,来触及灵魂的本质。然而,他内心的世界却充满了挣扎,充满了对世界的困惑,甚至是对自身精神状态的恐惧。这种巨大的反差,让我看到了一个艺术家在创造艺术的同时,也在承受着巨大的精神压力。这本书迫使我去思考,艺术与现实,创造力与精神健康之间复杂的联系。

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在翻开《瓦茨拉夫·尼金斯基的日记》之前,我对这位20世纪初最伟大的舞者之一的了解,大多停留在舞台上的光环和那些辉煌的传奇故事。然而,这本书彻底颠覆了我的认知。它没有提供那些被精心包装过的生平介绍,而是将我直接带入了一个灵魂最私密、最真实的内心世界。尼金斯基的文字,就像他曾经的舞蹈一样,充满了力量、敏感和一种令人不安的脆弱。 我在这本书中看到的,不仅仅是一位艺术家的创作过程,更是一个人在极端压力和内心冲突下,如何努力维系自己的理智和创造力。他笔下的世界,常常是破碎的,充满着跳跃和隐喻,这需要读者付出极大的耐心和解读能力。他既能对艺术的细节有着近乎偏执的追求,也能在下一刻被一种超越现实的幻觉所笼罩。这种巨大的心理落差,让我深切地感受到了一个天才所要承受的巨大痛苦。

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《瓦茨拉夫·尼金斯基的日记》是一本让我久久无法平静的书。它不像一般的传记那样,按照时间顺序梳理人物生平,而是以一种更加碎片化、更加直接的方式,展现了尼金斯基这位传奇舞者内心深处的挣扎与渴望。我在这本书中读到的,是一种原始的、未经雕琢的生命力,一种对艺术近乎狂热的追求,以及一个灵魂在现实与理想之间不断碰撞的印记。 他对于舞蹈的理解,是超越了动作本身,触及到了更深层次的精神层面。他用文字描述着身体的感受,情感的涌动,以及那些在舞台上瞬间迸发的灵感。然而,与此同时,他的文字中也充满了对现实世界的困惑,对人际关系的疏离,甚至是对自身精神状态的担忧。这种巨大的反差,让我看到了一个天才在光环之下所要承受的巨大压力和内心孤独。

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《瓦茨拉夫·尼金斯基的日记》并非一本轻松的读物,它需要读者全身心地投入,去感受作者内心的潮汐。我发现自己在阅读的过程中,常常会陷入一种沉思。尼金斯基的文字,时而充满着一种孩童般的纯真和对生命的热爱,时而又流露出一种对现实世界的疏离和对精神世界的无限向往。他用他独特的方式,记录着他对舞蹈的理解,对艺术的追求,以及在他生命中遇到的各种人和事。 这本书最让我印象深刻的是,它让我们看到了一个艺术家在巅峰时期是如何思考和感受的。他不仅仅是创造者,也是一个极度敏感的观察者。他用他那非凡的洞察力,剖析着自己,剖析着周围的世界。尽管他的一些记录可能显得杂乱无章,甚至令人难以理解,但正是这种不加修饰的真实,才使得这本书具有如此强大的生命力。它迫使你去思考,去质疑,去感受,而不是仅仅被动地接受信息。

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读的是法语手稿原版,未清除版。里面有各种真实的段子,是作者的心声。1918-1919年冬天,Nijinsky写了四个cahiers,都叫“Journal”。很难确定日期,但是应该是在1919年1月19日至3月4日之间。当时他与妻子Romola和女儿Kyra正在瑞士的Saint-Moritz短暂停留。老婆与他的医生似乎有染。

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我不能跳舞了

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我不能跳舞了

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第一次读智商低的人写的日记,没有文学代笔或者润饰,也许能还原当时的心境吧。大部分观点我都不同意。

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Nijinsky被诊断为精神分裂症之前的3个月写的日记....虽然充满了精神病人的联想,但涉及到Ballets Russes的部分,依然提供了他的视角,足以挑战不少之前人关于Ballets Russes的叙述。这篇是书的前言,可以管窥一二 https://www.nybooks.com/articles/1999/01/14/secrets-of-nijinsky/

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