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页数:144

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出版时间:2007-11

价格:34.00元

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isbn号码:9787506446617

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浮世衣潮之妆饰卷：一份穿越时空的审美品鉴 《浮世衣潮之妆饰卷》并非一本简单的图录或史书，它是一场邀请，一次邀约，邀请您一同穿越历史的长河，潜入人类文明的深处，去探寻那些塑造了我们今日容颜与服饰的，永恒的审美密码。这本书，将带领您目光所及之处，皆为文化的璀璨印记。 卷首语：镜中人影，时代之声 翻开《浮世衣潮之妆饰卷》，您将看到一面镜子，一面映照出无数面容的镜子。从远古先民用天然颜料在脸上和身体上绘制的神秘图腾，到古代王室追求极致华美的金银珠宝与丝绸罗裳；从中世纪宗教虔诚下束缚与象征并存的服饰，到文艺复兴时期对人体美学的解放与讴歌；再到工业革命带来的批量生产与时尚革命，直至今日信息爆炸时代瞬息万变的潮流风尚——这一切，都将被细致地梳理，并以一种生动且富有洞察力的方式呈现在您眼前。 本书不拘泥于某个特定时期或地域的狭隘视角，而是以一种宏观的、跨文化的视野，将人类在不同文明、不同时代、不同社会阶层中所创造的妆饰艺术，视为一部流动的百科全书。我们相信，每一个时代的妆饰，都是那个时代社会风貌、哲学思想、宗教信仰、技术水平乃至经济状况最直接的写照。它记录了人们对美的追求，对身份的认同，对个性的表达，以及对生活的热爱。 妆饰的维度：从表象到内在的深刻剖析 《浮世衣潮之妆饰卷》所探讨的“妆饰”，是一个极为广阔的概念。它不仅仅局限于脸部的彩妆或发型的变化，而是涵盖了从头到脚、从外在到内在的方方面面。 面部之光影： 脸部的描绘，是妆饰中最具象、最直观的部分。本书将详细解析不同文明中，人们如何通过眉形的描画、眼影的晕染、唇色的选择、乃至面部彩绘来塑造和强调面部特征，传递情感，表达审美。您将看到古埃及艳丽的眼线背后隐藏的太阳神崇拜，希腊罗马时期对自然健康的肤色与精致妆容的推崇，中国古代女子对“黛”与“胭脂”的巧妙运用，以及日本艺伎脸上那抹神秘的“白粉”与红唇所蕴含的仪式感。 发髻之乾坤： 头发，是人体的“第二张脸”。从原始社会的简朴束发，到中世纪繁复考究的盘发、假发，再到现代主义追求的简洁利落或大胆前卫的发型，《浮世衣潮之妆饰卷》将带您领略发式在不同文化中所承载的意义。它可能象征着社会地位（如古代官员的发髻），宗教信仰（如僧侣的剃度），或者纯粹的审美追求。您将了解到不同时期流行的发饰，如中国的簪、钗、步摇，欧洲的假发、发网，以及各种羽毛、宝石装饰的演变。 服饰之肌理： 服饰是妆饰中最庞大的载体，也是文化最直观的表达。本书将深入研究不同材质（丝绸、棉麻、皮革、毛皮）、不同廓形（紧身、宽松、层叠）、不同色彩、不同图案的服饰，是如何随着历史的变迁而演变的。您将看到古罗马的托加袍如何体现公民身份，中国唐代服饰的雍容华贵与胡汉交融，欧洲中世纪的华丽宫廷服饰如何彰显贵族等级，以及维多利亚时代保守与装饰并存的女性长裙。我们将不仅仅描述这些服饰的形制，更会探究它们背后的社会结构、经济基础和审美理念。 珠宝与配饰之星芒： 那些点缀在衣襟、颈间、指尖的珠宝与配饰，往往是品味的集中体现，也是身份地位的有力证明。《浮世衣潮之妆饰卷》将一一审视这些闪耀的物件。从早期人类使用的贝壳、骨骼，到古代文明中对黄金、白银、宝石的精雕细琢，再到现代工艺的创新与设计，我们将为您揭示每一种材质、每一种工艺背后所蕴含的故事。您将了解到钻石的永恒象征，珍珠的温润光泽，玉石的温润内敛，以及各种宝石所代表的独特寓意。此外，我们还将关注各种实用与装饰兼备的配饰，如腰带、披肩、扇子、手套、鞋履等，它们同样是构成整体妆饰不可或缺的一部分。 纹身与身体彩绘之印记： 作为一种更为持久、更为深层的妆饰形式，纹身和身体彩绘在许多文化中扮演着至关重要的角色。它们可能代表着部落归属、成年礼仪、宗教信仰、战争勋章，甚至是一种艺术的自我表达。《浮世衣潮之妆饰卷》将跨越地域界限，探讨波利尼西亚的图腾纹身，古埃及的宗教图案，凯尔特人的复杂缠绕，以及现代纹身艺术的多元化发展。 浮世之潮：审美流变与时代印记 “浮世”二字，寓意着世事变迁，人生如梦。而“衣潮”，则点明了本书的主旨——关注人类在物质与精神世界中不断涌现的审美浪潮。本书的叙事并非线性，而是力图展现一种“潮涌”般的景象，即在历史的长河中，各种审美趋势如何碰撞、融合、演变，甚至相互颠覆。 文明的交汇与融合： 丝绸之路的驼铃声，开启了东西方服饰与妆饰的第一次大规模交流。本书将重点分析这些交流如何催生新的时尚元素，例如中国丝绸的西传如何影响了欧洲的贵族服饰，中亚的染料与图案如何融入中国唐代的服饰之中。我们将看到，伟大的文明并非孤立存在，它们的妆饰语言在相互学习和借鉴中，不断丰富和发展。 社会变迁的缩影： 革命，战争，经济的繁荣与衰退，思想的解放与禁锢，都会在人们的妆饰选择上留下深刻的烙印。例如，法国大革命后，繁复的洛可可风格迅速被更简洁、更具公民意识的服饰风格所取代。工业革命的兴起，不仅改变了服饰的生产方式，也催生了大众时尚的雏形，使得曾经只属于贵族的华美，得以向更广泛的群体渗透。 女性解放与性别表达： 女性在妆饰上的解放，往往是社会性别观念演变的晴雨表。从束缚身躯的紧身胸衣，到20世纪初的“flapper”短裙，再到如今多元化的性别表达，《浮世衣潮之妆饰卷》将追溯女性在妆饰选择上的自由度是如何逐步拓展的，以及妆饰如何成为女性表达自我、挑战传统的重要工具。 科技与时尚的共舞： 从早期的织布机，到现代的高科技面料和3D打印技术，科技始终是推动妆饰发展的强大引擎。本书将探讨科技进步如何影响了服饰的材质、设计、功能，甚至生产和消费模式。例如，合成纤维的出现如何改变了人们的穿着选择，数字技术如何赋能个性化定制设计。 阅读《浮世衣潮之妆饰卷》的体验：一场沉浸式的文化之旅 本书的编排力求清晰而引人入胜。每一章节都将围绕一个核心主题展开，通过精美的插图、详实的史料考证，以及富有启发性的文字，带领读者深入了解妆饰背后的文化肌理。 精美的视觉呈现： 大量精心挑选的历史文物、古代绘画、摄影作品以及现代艺术创作，将与文字相得益彰，直观地展现不同时期、不同文化的妆饰风貌。这些视觉元素将使本书不仅仅是一本知识的载体，更是一场视觉的盛宴。 深入的文化解读： 我们不会停留在对外观的描述，而是深入挖掘妆饰背后的文化符号、社会意义和历史背景。每一件服饰，每一款妆容，都将被赋予生命，讲述属于它的时代故事。 跨越时空的对话： 本书致力于打破时间与空间的界限，让读者能够感受到不同文化、不同时代的人们在审美上的共通之处，以及他们独树一帜的创造力。您将有机会以一种全新的视角，去理解人类文明的多样性与丰富性。 《浮世衣潮之妆饰卷》是一部关于美，关于历史，关于人性的百科全书。它邀请您走进一个由色彩、线条、材质、光影交织而成的奇妙世界，去发现那些隐藏在妆饰背后的，永恒不变的追求与表达。无论您是历史爱好者、时尚追随者，还是仅仅对人类文明的好奇心驱动，本书都将为您提供一段深刻而难忘的阅读体验，让您在欣赏美的同时，更理解美的来源与流变。

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我特别关注书中对“身份”与“伪装”这一主题的探讨，它似乎触及了现代社会中每个人都或多或少经历过的生存困境。书中的主角们，他们的外在形象与内心世界之间似乎总存在着一道难以逾越的鸿沟，他们所扮演的角色，是为了适应外部世界设定的规则，还是真的成为了他们自身的一部分？作者并未提供一个简单的道德评判，而是冷静地展示了这种身份错位的痛苦与必然性。让我印象深刻的是一个配角的命运，他为了维护一个虚假的完美形象，付出了常人难以想象的代价，那种在光鲜亮丽的外表下腐烂发臭的内在，被刻画得入木三分，让人读后久久无法释怀，甚至开始反思自己生活中那些小心翼翼维护的“人设”。

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故事的开篇，作者就展现出一种近乎冷酷的叙事节奏，人物的出场没有冗余的铺垫，而是直接被卷入到某种高压的境地中，这种“开门见山”的处理方式，极大地吊起了我的好奇心。我尤其欣赏作者对于环境描写的细腻笔触，那种环境往往不仅仅是背景板，它像一个沉默的共谋者，烘托着人物内心的挣扎与抉择。比如其中有一段描绘的旧城区，空气中弥漫的潮湿和腐朽气味，几乎能穿透纸面扑面而来，让你真切地感受到那种被时间遗忘的压抑感。角色的对话也极为精妙，他们言辞简练，但每一个字眼都像精心雕琢过的宝石，闪烁着多重含义，你必须停下来反复咀嚼，才能捕捉到言语背后的那层深意。这种张力十足的叙事手法，让人不敢有丝毫的松懈，生怕错过任何一个微妙的转折点。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，初拿到手时，那种沉甸甸的质感和泛着微光的封面，就让人心生敬畏。尤其喜欢封面上那几笔泼墨写意的图案，看似随意却又暗含玄机，仿佛在预示着内里蕴藏的那些错综复杂的故事线。打开书页，纸张的触感也处理得恰到好处，厚实且带有微微的纹理，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。我特别留意了字体排版，字号适中，行距疏朗有致，阅读起来非常顺畅，这对于一部篇幅不短的作品来说，是极其重要的细节。装帧的用心程度，完全体现了出版方对这部作品的尊重与重视，让人一上手就觉得这不是一本可以随意翻阅的“快消品”，而是一部值得收藏和细细品味的艺术品。从外到内，每一个环节的打磨都透露着匠心，这种对物理形态的极致追求，无疑为后续的精神探索搭建了一个坚实而华美的舞台。

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从文学性的角度来说，作者的语言风格非常具有辨识度，它融合了古典的韵律美和现代的破碎感，读起来有一种奇特的沉浸感。我尤其欣赏他对一些抽象概念进行具象化描述的能力，例如，当描述“时间流逝”时，他没有使用老套的比喻，而是将其描绘成一种“缓慢结晶的琥珀”，将无形之物固定在可感知的形态之中。此外，作品中还穿插着一些具有哲学思辨色彩的独白，这些部分虽然节奏稍缓，却像深水区一样，蕴含着令人深思的哲理。它迫使你放慢呼吸，去探究那些被日常喧嚣所忽略的终极命题，总而言之，这是一部在艺术性、思想性和叙事技巧上都达到高度水准的作品，绝对值得反复品味。

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这部作品的结构处理堪称一绝，它不像传统小说那样线性推进，反而采用了多重视角的碎片化叙事，像是在拼凑一幅宏大而模糊的壁画。不同时间线和不同人物的片段交织在一起，初读时可能会感到一丝迷惘，但随着阅读的深入，你会发现那些看似无关的碎片，正像丝线一样，被巧妙地编织进一个巨大的网格之中。这种布局考验着读者的耐心和理解力，但一旦你找到那个关键的“节点”，豁然开朗的感觉是无与伦比的。特别是作者在关键情节处使用的“留白”，处理得极为高明，他没有直接给出答案，而是将最终的解释权交给了读者，让每个人都能在自己的理解中完成故事的闭环，这种互动性极大地增强了作品的耐读价值。

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