宋代山水画南渡之研究

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出版者:文史哲出版社
作者:倪再沁
出品人:
页数:200
译者:
出版时间:民国80 [1991]
价格:TWD200.00
装帧:
isbn号码:9789575470357
丛书系列:
图书标签:
  • 宋代山水画
  • 书画
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  • 治棼.艺术考古与物质文化
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具体描述

宋代山水画南渡之研究,ISBN:9789575470357,作者:倪再泌著

宋代文人画的兴衰与时代精神:一部未曾言说的画史侧影 导言:在卷轴的褶皱中探寻失落的意境 本书并非聚焦于南宋时期画家群体因政治变迁而引发的地理迁徙与风格调整,而是将目光投向一个更为宏大且微妙的议题:在北宋鼎盛的文人画理念确立之后,宋代士大夫阶层在艺术审美、哲学思辨以及社会角色转变的复杂张力下,是如何形塑并最终目睹了他们所珍视的“士气”在审美实践中的一次深刻嬗变。我们将深入考察那些在史料中常常被忽略的、处于权力中心与边缘地带之间的艺术实践者,试图勾勒出北宋晚期至南宋早期,文人画内在精神内核所经历的微妙断裂与重塑过程。 第一部分:北宋士人精神的物质化——从“理”到“气”的过渡 本书首先回溯至北宋中期的艺术思潮。我们不重复论述苏轼、米芾的理论贡献,而是着重分析其理论如何转化为具体的笔墨语言和物质载体。特别关注: 一、物质媒介与知识分子身份的绑定: 探讨宋代文人对特定纸张、绢本、以及徽墨产地的偏好,如何不仅仅是技法层面的选择,而是构建其社会身份的隐性代码。我们分析了不同阶层士大夫对“雅玩”的收藏行为,以及这种收藏如何成为他们参与政治话语的无声武器。这种“雅”的界限是如何被技术官僚与纯粹的学者所界定的,及其在绘画中留下的痕迹。 二、风格的“内化”与“外显”的矛盾: 深入剖析北宋晚期,部分画家在追求“意境”的过程中,如何使得笔墨的抽象性达到了一个临界点。这种抽象性,在某些作品中呈现为一种高度成熟的个人符号系统,而在另一些作品中,则可能滑向对前人手法的机械模仿,失去了“生发”之力。我们通过对比几位重要的未署名或存疑作品,试图厘清“神似”与“形似”的辨证关系,如何从理论转向实际操作中的审美困境。 三、士人对“山水”的哲学解读: 山水画中的“高远”与“平远”不再仅仅是构图法则,而是宋代理学兴盛背景下,士人对“天人合一”的个体化诠释。我们考察了不同学派的士大夫如何通过对特定景物(如怪石、古松、幽涧)的描绘,来表达他们对朝廷政策、乃至宇宙秩序的看法,尤其是那些在政治上遭遇挫折的知识分子,其山水画中流露出的“冷逸”之气,与他们公开言论中的“忠义”表达形成的张力。 第二部分:南渡前夜的审美震荡——“学古”与“出新”的内在冲突 本书的重心转向北宋末年,对艺术界“保守”与“激进”两股力量的细致辨析。 一、对“法度”的过度推崇与僵化: 随着政治动荡加剧,部分宫廷画家和保守派文人愈发强调“法度”的不可逾越性。我们分析了在这一时期,对李公麟白描技法的推崇如何演变为一种对线条绝对纯净性的迷恋,这种迷恋在创作实践中,往往以牺牲个体的生命力和对自然细致入微的观察为代价。我们探讨了这种对“法度”的固守,是否是知识分子面对时代失序时,寻求精神庇护的一种心理投射。 二、米派的衍生与地域性美学的萌芽: 侧重于研究米芾父子所开创的“墨戏”风格,在黄河以北地区的不同发展路径。我们关注那些在北地仍保持创作活力的中层士人,他们如何继承了米派的“自然天成”观,却因环境的限制,不得不将画面的重心从阔大的气势转向对局部意象的精微捕捉。这种“局促”中的创新,为后续的江南画派提供了重要的技术储备,但其初始动机更多是生存和对旧日生活片段的追忆,而非主动的风格革新。 三、女性艺术家的潜在影响(个案分析): 选取几位在宋代史料中偶有提及的女性画家,分析她们的作品如何避开了主流文人画中关于“建功立业”的宏大叙事,转而关注室内生活、闺阁情思及日常花木。虽然她们的画作存世稀少,但其审美取向为我们理解宋代整体的审美光谱提供了必要的补充,揭示了“文人画”叙事之外的、更加细腻的审美经验。 第三部分:时代的裂痕与笔墨的“韧性” 本书的第三部分将视角略微前移,探讨在社会结构发生剧烈调整时,艺术语言如何展现其“韧性”: 一、时间感知的变化: 北宋的画作往往弥漫着对“永恒”的向往,山水似乎静止于一个理想化的时间点。然而,随着战乱的临近,我们观察到一些作品开始强调“瞬间”的捕捉——风雨欲来的压迫感,或是一瞥即逝的云雾变化。这种时间感知的变化,反映了士人对生命和国家命运的焦虑,并促使画家们在笔触上寻求一种更为快速、更具冲击力的表达方式。 二、对“拙”的再认识: 在北宋,拙被视为“大巧若拙”的境界。然而,在南渡前后的压力下,“拙”的含义发生了一定程度的偏移。它开始被用来表达对世俗繁华的厌倦,以及对不加雕琢的自然状态的回归。我们分析了这种“拙”是如何在笔墨上表现为对轮廓线的模糊化、墨色的堆叠与皴法的粗率化,这为南宋院体画的“新古意”奠定了潜流。 结论:未竟的理想与未被书写的传承 本书旨在提供一个不同于传统“地域风格说”的观察视角,它关注的是精神如何在物质实践中挣扎、演变,以及在时代巨变面前,知识分子群体如何通过艺术媒介来完成对自身身份的再确认。我们所探究的,是隐藏在那些著名山水巨制背后的、关于“宋代士人精神”的微妙转折点,一个关于美学理想如何在历史洪流中被压缩、被重塑,但从未彻底消亡的故事。那些未曾被大规模记载和赞颂的实践与探索,共同构筑了宋代艺术史更为丰富和复杂的一面。

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读后感

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用户评价

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我向来对那些探讨“流变”与“断裂”的学术著作抱持着极高的热情,这本书的题目恰好击中了我的兴趣点。一个“南渡”的概念,就意味着剧烈的迁徙、秩序的重组和精神家园的重塑,这其中蕴含的张力是无穷的。我设想,作者一定花费了极大的精力去对比南北两地的图景——北地山水的那种雄浑、开阔,是否在南迁的士人心中留下了难以磨灭的印记?而到了江南水乡的温润秀丽,又如何激发了新的审美趣味和表现手法?这本书或许不会仅仅停留在风格技法的比对上,更深层次的,它可能要触及“身份认同”与“文化乡愁”这一核心议题。那些远避战火的画家们,他们的山水画,究竟是在记录眼前的秀美,还是在借景抒发对故土的遥远怀恋?这种精神层面的交互作用,是解读艺术作品的钥匙。我期待看到的是那种细腻入微的文本分析,能够穿透时空的阻隔,让我真切地感受到那一辈艺术家的心路历程,而不是空洞的理论堆砌。

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坦白讲,我对学术著作的阅读体验常常是比较挑剔的,很多时候,它们过于依赖术语的堆砌,让人望而却步。但光看这本书的立意和结构,我能感受到作者的抱负绝非仅限于象牙塔内部的自说自话。它似乎在尝试搭建一座桥梁,连接起深奥的艺术史研究与对普通历史爱好者友好的叙事逻辑。我推测,书中对某些关键性作品的解读必然是精妙绝伦的,它不会满足于描述“树怎么画”、“水怎么流”,而是会深入到笔触背后的哲学思考。例如,某个特定的留白处理,可能就对应着当时的某种道家思想的复兴,或者某种对“空”的领悟。这样的分析,要求作者本身具备极高的综合素养,能够融会贯通文学、哲学乃至当时的政治气候。我希望能看到那些教科书里一带而过的画家,因为这本书的梳理,而被赋予了全新的、更饱满的生命力和时代意义。这是一次知识的深度探险,而非走马观花。

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这本书的书名本身就自带一种“时间旅行者”的视角,它似乎在邀请我们跟随那些流亡的画家,体验他们从北方到南方的每一步脚印。我很好奇,作者是如何处理那些地理概念的“迁移性”的。是不是那些早期的作品还残留着北方山峦的“骨力”,而越往后期的描摹,便越发展现出江南特有的“气韵”与“湿润感”?这种地理与艺术气质的关联性,往往是研究南方画派最迷人的地方。我猜测作者会引入大量的地图、路线图辅助说明,让整个南迁的过程可视化。更进一步地,这种环境的转变,是否也催生了新的赞助人群体和新的审美标准?是南方的富商大贾更偏爱清丽婉约的风格,还是宫廷对故国遗老的扶持带来了某种保守的倾向?种种社会因素对艺术生产的微观影响,正是此类研究最引人入胜之处,它让艺术史不再是孤立的创作史,而是与整个社会结构紧密相连的有机体。

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读到这样的书名,我的脑海中立刻浮现出一种强烈的“对比美学”的预期。宋代本身就是一个艺术高峰,而“南渡”则代表着一次被迫的中断与重构。这本书,在我看来,必然是对“如何重建文化自信”的一次深刻反思。它不会只关注那些成功的延续,更可能会剖析那些在动荡中失传、被遗忘的技法或学派。那种“失落的黄金时代”的遗憾感,会作为一种底色贯穿全书。我期待作者能够以极其严谨的考据,去还原那些在战乱中散失的珍贵文本或画作的片段信息。这种追寻“失落”的学术精神,本身就具有一种近乎悲壮的美感。它告诉我们,艺术的传承是何等不易,每一次文明的转折点,都伴随着巨大的文化代价。这本书,我认为是献给那些愿意深入历史肌理、探究文化韧性与传承之不易的阅读者的一份厚礼。

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这本厚重的典籍,光是书名就带着一股沉甸甸的历史沧桑感,让人忍不住想一探究竟。初翻开扉页,那排版和字体就透着一股古朴雅致的书卷气,让人仿佛能嗅到纸张上陈年的墨香。它不像那些花里胡哨的普及读物,而是实打实地扎根于史料与艺术理论的深处。我本来对那个特定历史时期的艺术变迁只停留在表面的认知,比如一些耳熟能详的大师名字,但这本书显然是要带我进行一次更彻底的“考古挖掘”。它必然会细致描摹那个时代特有的社会氛围与文人士大夫阶层的心态变迁,这些宏观背景的铺陈,对于理解艺术风格的转折点至关重要。我猜想,作者定是在海量的档案、地方志乃至私人笔记中梳理出了清晰的脉络,试图重建一个完整、立体的文化生态图景,让读者明白,那些笔墨的枯荣、皴法的变化,绝非空中楼阁,而是时代洪流冲刷下的必然产物。这种研究的深度,足以让一个非专业人士也心生敬畏,期待它能带来知识的醍醐灌顶。

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以古典文献文本展开北宋南宋山水画的过渡过程。时常能读到很有趣的点。至于宋山水画南渡主线是因为政治中心的转移一说,书中又曾提起在政治中心转移之前就已有山水画变化的苗头。可见不单有政治转移一个原因,还需配合理学,文学,道教等来说明。

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以古典文献文本展开北宋南宋山水画的过渡过程。时常能读到很有趣的点。至于宋山水画南渡主线是因为政治中心的转移一说,书中又曾提起在政治中心转移之前就已有山水画变化的苗头。可见不单有政治转移一个原因,还需配合理学,文学,道教等来说明。

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以古典文献文本展开北宋南宋山水画的过渡过程。时常能读到很有趣的点。至于宋山水画南渡主线是因为政治中心的转移一说,书中又曾提起在政治中心转移之前就已有山水画变化的苗头。可见不单有政治转移一个原因,还需配合理学,文学,道教等来说明。

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