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出版者:中华书局

作者:赵仁珪

出品人:

页数:283

译者:

出版时间:1994

价格:9.80

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9787101011616

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《楚辞钩沉》：溯源探微，洞悉骚体之源流与精神 图书简介 本书《楚辞钩沉》旨在对先秦文学的瑰宝——《楚辞》进行一次全面而深入的学术梳理与文本细读。它并非是对某一特定断代诗歌体裁的聚焦，而是回溯至整个中国古典文学源头之一的楚文化与楚地文学实践，力求揭示《楚辞》在文学史上的奠基性地位及其复杂的美学内涵与思想底蕴。 第一编：楚地文化背景的重构与文学环境的考察 《楚辞》的诞生，是特定地理环境、政治生态与宗教信仰交织作用的结果。本书首先将视野投向先秦时期的楚国，这个在地理上广袤、文化上兼具中原古老遗风与南方土著奇诡色彩的强大方国。我们不再将楚文化视为中原文明的边缘或附庸，而是深入探讨其独特的巫傩文化、对山川鬼神的崇拜系统（如对“灵修”、“九天”的信仰），以及屈原等士人所处的政治权力斗争格局。 1.1 巫风与神话的考古 重点考察楚地出土文物与文献中反映出的原始宗教形态。探讨“灵氛”如何渗透到文学想象之中，尤其是对于香草、美人、佩饰等意象的偏好，并非简单的风雅点缀，而是与楚人对逝者复生、人神沟通的强烈愿望紧密相关。分析《九歌》如何成为连接人间悲欢与神界秩序的媒介，解析其祭祀仪式的文本化过程。 1.2 政治失意与士人情怀的交织 细致梳理楚国自雄踞南土到日渐衰微的历史脉络，将屈原、宋玉等人的创作置于具体的历史场景中。探讨“忠君爱国”的观念在楚地语境下的特殊体现，即不同于中原诸侯国“德治”理念下君臣关系的构建，楚人对个体才华的肯定与对政治理想受挫的尖锐批判，构成了其悲剧美学的基础。 第二编：《楚辞》文本的细读与体式流变研究 本书的核心部分在于对《楚辞》的经典文本进行精微的逐篇辨析，并梳理其在不同篇章中展现出的体式演化。 2.1 屈原作品的结构主义分析 对《离骚》、《天问》、《九歌》等核心篇目进行深入的句法、词汇、韵律分析。 《离骚》的叙事链条： 剖析其宏大叙事中“追寻—迷失—决绝”的内在逻辑。研究“香草美人”意象群的反复出现，如何从最初的政治隐喻，逐渐升华为一种超越现实的、对精神家园的永恒叩问。特别关注其高度凝练的复合词语的创新用法，这些用法极大地拓展了汉语的表达疆域。 《天问》的宇宙观： 视《天问》为一部前启蒙时代的“百科全书式”的哲学提问集。梳理其中涉及的创世神话、地理学知识、历史人物评判等，指出其提问方式蕴含的理性探究精神，尽管结论多停留在神话层面，但其对未知的好奇心是具有划时代意义的。 2.2 后屈原时代的风格模仿与嬗变 研究宋玉的《九辩》、《高唐赋》等作品，考察辞赋体如何从屈原的个人心声，逐步向宫廷文学和铺陈叙事发展。分析宋玉如何吸取屈原的“骚辞”之美，但又在情感表达上趋于含蓄、更注重铺陈与比附。探讨“赋”这一文体的成熟，如何为后世汉大赋的宏大叙事奠定了美学基础。 2.3 韵律与音乐性的复原 《楚辞》本是“可歌”的文学。《钩沉》部分尝试运用古代文献中的音韵标注（如朱熹的注疏、前人对楚语的解释），结合现代音韵学理论，对《楚辞》的节奏感和音乐性进行“听觉化”的重建。分析“兮”字的运用，不仅是句末的停顿，更是情感波动的关键指示符。 第三编：《楚辞》对后世文学的深远影响研究 本书的收束部分，聚焦于《楚辞》对中国文学史各个阶段产生的不可磨灭的印记。 3.1 汉赋的滥觞与“汉之雄风” 详述《楚辞》如何被汉代宫廷文学吸收。讨论汉赋中对空间和时间的极度夸张描写（如司马相如的《子虚赋》），实则是对《楚辞》中宏大想象力的继承与“铺张扬厉”化。 3.2 魏晋风骨与辞赋的消隐 分析在建安文学与玄学思潮兴起后，《楚辞》的直接影响为何一度减弱，转而以“比兴”的传统在诗歌中存续。探讨其对曹植等人的抒情模式影响，以及如何通过“仙侠”题材的想象，潜移默化地保留了楚地“求仙”的浪漫传统。 3.3 唐诗宋词中的“骚体回声” 追溯唐代李白“谪仙”气质中对屈原精神的继承，以及“李杜”诗歌中“沉郁顿挫”的悲剧色彩与《楚辞》的内在联系。指出宋代词人如苏轼、辛弃疾在抒发壮志未酬、怀古伤今时，其词风中对长句、对典故的运用，常常能看到对骚体传统的遥远呼应。 结论：浪漫主义的源头活水 《楚辞钩沉》最终论证，《楚辞》是中国文学史上第一部具有完整美学体系和独立精神内核的浪漫主义文学总集。它塑造的“天才的、孤独的、执着的”士人形象，成为后世文人精神的参照坐标。阅读《楚辞》，不仅是研读一篇篇美丽的辞章，更是理解中国文人心灵深处，那份对理想的执着追求与对现实的深刻批判的浪漫源头。本书旨在为读者提供一个坚实的学术框架，以便更好地进入这一瑰丽而深邃的文学世界。

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我花了好一番功夫去对比这本书与其他几本同类研究著作，发现它最大的亮点在于其跨学科的视野。作者在论述诗歌的社会功能时，巧妙地引入了当时的音乐、绘画乃至士大夫阶层的生活哲学。例如，在探讨某一时期词风的演变时，他会联系当时的民间曲调和士人雅集上的宴饮文化，说明诗歌如何从庙堂走向民间，又如何被重新提炼。这种立体化的研究方法，避免了将文学作品孤立于其时代背景之外的弊端。它让我意识到，理解一首诗，不能只盯着文字本身，更要将其放置在那个时代的整个文化生态系统中去考察，这本书在这方面做得极为出色，提供了许多新颖的切入角度。

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坦白说，这本书的学术深度是毋庸置疑的，但令我惊喜的是，它在理论框架的构建上显得相当自洽和严谨。作者对批评理论的运用十分娴熟，无论是结构主义的文本分析，还是后现代的解构视角，都能被他灵活地整合到对具体诗篇的阐释中，但绝不故作高深，所有的理论工具都服务于更好地理解文本。尤其是在处理那些存在巨大争议的诗句的流变时，作者展现了极强的批判性思维，他不会急于给出定论，而是清晰地梳理各家观点，最终提出自己基于史料和文本逻辑推导出的审慎判断。这种严谨而不失灵活的治学态度，让人读起来心悦诚服，感觉自己也接受了一次扎实的学术训练。

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这本书的叙事风格非常独特，它没有采用那种刻板的说教式论述，而是像一位资深学者在娓娓道来，充满了个人的洞察和灵性。在分析某一特定诗人时，作者常常会穿插一些野史轶闻或者未被广为流传的史料，使得原本静态的文学形象立刻鲜活起来，仿佛能看到那位诗人当时的饮酒放歌、或是在庙堂之上意气风发的场景。这种“讲故事”的方式极大地降低了阅读门槛，让像我这样并非专业研究出身的爱好者也能轻松跟上思路。它成功地将冰冷的文学批评注入了人性的温度，让读者不是在“分析”诗歌，而是在与古人进行一场跨越时空的对话，这点是我非常欣赏的。

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这本书的装帧设计得非常雅致，拿到手里就有种古朴典雅的感觉。封面采用的材质很有质感，淡雅的米色调衬托着书名，让人心生亲近感。内页的纸张选择也十分考究，墨色清晰，阅读起来非常舒服，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。排版布局疏密有致，疏朗的空间感让文字呼吸顺畅，这一点在学术类书籍中尤为重要，看得出出版方在细节上的用心。我尤其欣赏它在引用和注释方面的处理，注释清晰地标注在页脚，既不打断阅读的流畅性，又方便读者随时查阅出处，这对于深入理解文本的背景和含义至关重要。整体看来，这本书的物理形态本身就是一种艺术品，让人爱不释手，光是捧着它翻阅，就能感受到一种对知识的尊重和对阅读体验的重视。

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我阅读了其中关于唐代边塞诗派的章节，真是令人茅塞顿开。作者对盛唐气象的把握极其精准，那种“大江东去，浪淘尽”的豪迈与悲壮感，在字里行间喷薄而出。他不仅仅是罗列诗人的作品和生平，更深入挖掘了时代背景对个体创作的影响，比如安史之乱前后，诗歌意境的巨大转变，分析得丝丝入扣。我过去对一些经典篇目只是停留在表层理解，但通过这本书的解读，我才真正体会到那些看似直白的语句背后蕴含的深沉家国情怀和士人抱负。特别是他对比了不同地域诗人风格的差异，将高适、岑参的“雄浑”与王维、孟浩然的“恬淡”进行了细致的剖析，让我对唐诗的多元面貌有了更立体的认识。

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宋诗入门必读小册子，简明扼要，可备思路查阅。

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宋诗入门必读小册子，简明扼要，可备思路查阅。

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特别好读的一本小书，推荐给本科生小朋友

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分上下两编，上编综论宋代世风、士风与诗风的关系，从唐宋诗比较看宋诗特点，以及宋诗与禅宗、理学关系，颇为简明扼要。下编较寻常，只有论江湖诗派难以成立一节有见，四灵非在江湖诗派之外另立一宗，不过江湖诗人中风格较鲜明、取法晚唐之一支而已。