老行当

老行当 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:重庆出版集团(重庆出
作者:李金荣
出品人:
页数:148
译者:
出版时间:2007-11
价格:25.00元
装帧:
isbn号码:9787536685826
丛书系列:老重庆影像志
图书标签:
  • 历史
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  • 生活智慧
  • 地方风俗
  • 匠人精神
  • 实用技能
  • 历史记忆
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具体描述

《老行当》是对社会上正在消失的各行各业的总称。对社会上不同职业的分工,大家比较统一的称为“行”。行当中所做的事,称为“当”。随着时代变迁,“老行当”对于今天的人们已是渐行渐远。如果读者能从这些“正在消亡的老行当中”以小见大,见微知著,则是《老行当》最大的愿望。岁月一页一页地翻过,老行当渐行渐远。然而,每当我们走在“不货街”、“磁器街”、“打铜街”、“草药街”、“磨房街”这类以老行当命名的街巷上,看到那些几乎要永远尘封起来的老行头,总觉得心里踏实。实际上,老行当已经成为重庆人对这座城市永恒的记忆。

好的,以下是一本名为《光影流转:百年电影史的变迁》的图书简介,该书内容与《老行当》无关。 --- 《光影流转:百年电影史的变迁》 内容简介 《光影流转:百年电影史的变迁》是一部跨越百年光阴、深入剖析电影艺术与工业发展的宏大叙事。本书不仅仅是对一部部经典影片的回顾,更是对技术革新、文化思潮与社会变迁如何共同塑造了我们今日所见的“电影”这一复杂媒介的深度探究。 本书分为六个主要部分,层层递进,系统梳理了电影自诞生之初到数字时代的完整演进脉络。 第一部:默片的黄金时代与早期探索(1895-1927) 本部分聚焦于电影作为一种崭新艺术形式的诞生与早期实验。从卢米埃尔兄弟的首次公开放映,到梅里爱的魔术般的光影构建,我们详尽考察了无声电影如何通过肢体语言、精湛的剪辑技巧和纯粹的视觉冲击力,建立起一套完整的叙事体系。 我们详细分析了D.W.格里菲斯在蒙太奇理论上的开创性贡献,以及欧洲(如德国表现主义与苏联蒙太奇学派)如何将电影提升到哲学和美学表达的高度。这一部分着重探讨了早期制片厂制度的萌芽,以及世界各地电影人如何在缺乏同步声音的限制下,激发了无穷的创造力。片例分析将集中于《诞生一部国家》《大都会》等标志性作品,揭示其在叙事结构和视觉语言上的突破性意义。 第二部:有声时代的到来与好莱坞的崛起(1927-1945) “有声”无疑是电影史上最剧烈的技术革命之一。本章细致描绘了从《爵士乐之王》开始,电影工业如何艰难地、甚至带有痛苦地完成从无声到有声的过渡。同步对白、音效和音乐的加入,彻底改变了表演方式、剧本结构乃至电影的制作流程。 同时,我们深入研究了二战前后好莱坞黄金时代的运作模式。标准五大制片厂如何通过垂直整合控制了从制作、发行到放映的全过程。本部分将重点剖析类型片的成熟——西部片、黑色电影(Film Noir)的兴起、歌舞片的繁荣——以及受制于《海斯法典》的社会审查对叙事主题的深刻影响。通过对如卡萨布兰卡、公民凯恩等影片的剖析,展示了艺术表达在工业化生产中的张力与成就。 第三部:战后反思与世界新浪潮的冲击(1945-1960) 二战结束后,全球社会心理发生了巨大变化,电影作为记录现实和表达焦虑的工具,迎来了深刻的反思期。本章分析了意大利新现实主义如何将镜头对准街头巷尾的普通人,以近乎纪录片的方式重塑了真实感。 随后,我们将目光投向法国新浪潮(Nouvelle Vague)的革命。特吕弗、戈达尔等导演如何打破好莱坞的既有范式,强调作者论(Auteur Theory),将摄影机视为个人表达的延伸。与此同时,日本的黑泽明、瑞典的英格玛·伯格曼等世界级大师的作品,展现了电影在探讨人性、信仰与存在的深度。本部分强调了独立制片和艺术电影在对抗商业主流中的重要性。 第四部:新好莱坞的诞生与类型片的解构(1960-1970年代末) 六十年代末至七十年代,美国电影界经历了一场内部的“文艺复兴”。随着审查制度的放松和老一辈制片人的退场,一群受欧洲艺术电影熏陶的新一代导演,如科波拉、斯皮尔伯格、马丁·斯科塞斯等,带着强烈的个人印记和对社会问题的关注,接管了制片厂。 本章详细阐述了他们如何借鉴类型片的框架,却注入了对越战创伤、社会动荡和道德模糊性的深刻批判。《教父》《出租车司机》《唐人街》等作品被视为新好莱坞的丰碑。此外,我们探讨了商业与艺术的交汇点——如《星球大战》的横空出世,它不仅是科幻题材的里程碑,更是现代“暑期大片”模式的开端。 第五部:数字时代的曙光与好莱坞的工业化巅峰(1980年代至今) 从八十年代开始,视觉特效技术(VFX)的进步开始重塑电影制作的物理边界。本部分聚焦于CGI技术的发展轨迹,以及它如何使得以往无法想象的宏大场面成为可能。 我们分析了好莱坞如何愈发依赖全球市场和特许经营权(Franchise)的运作模式。同时,本书并未忽略独立电影的韧性与发展,探讨了圣丹斯电影节等平台如何成为对抗主流工业的活力之源。本章也关注了电影发行和消费模式的转变,从录像带到DVD,再到流媒体平台的兴起,观众与电影的关系正被重新定义。 第六部:全球视野下的未来展望 最后一部分将目光投向全球电影生态系统的动态变化。我们考察了亚洲电影(尤其是韩国和中国电影)在国际影坛的崛起,它们如何融合本土文化与国际叙事技巧,创造出新的叙事高峰。 同时,本书对虚拟现实(VR)、沉浸式叙事以及人工智能在剧本创作和后期制作中的潜在角色进行了前瞻性的讨论。我们思考在媒介融合的趋势下,电影的定义是否正在扩展,以及其作为人类集体记忆载体的核心功能将如何延续。 《光影流转》旨在为读者提供一个全面、深入且充满洞察力的电影史框架,无论是资深影迷还是初涉光影艺术的探索者,都能从中领略到百年以来,人类如何通过光和时间,构建出我们共同的梦境与现实。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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五月风筝2008-09-16 12:38:44 买下这本书,原本只是用来做为写作的参考资料,谁知却是一本相片集,拿到后有些意外。 但静下心来仔细看后,却是一番特别的滋味。红尘滚滚,时代不断的变迁,照片上,那些令人心酸的单靠体力干活的老行当,早已消失得无影无踪。象纤夫、象黄...

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五月风筝2008-09-16 12:38:44 买下这本书,原本只是用来做为写作的参考资料,谁知却是一本相片集,拿到后有些意外。 但静下心来仔细看后,却是一番特别的滋味。红尘滚滚,时代不断的变迁,照片上,那些令人心酸的单靠体力干活的老行当,早已消失得无影无踪。象纤夫、象黄...

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五月风筝2008-09-16 12:38:44 买下这本书,原本只是用来做为写作的参考资料,谁知却是一本相片集,拿到后有些意外。 但静下心来仔细看后,却是一番特别的滋味。红尘滚滚,时代不断的变迁,照片上,那些令人心酸的单靠体力干活的老行当,早已消失得无影无踪。象纤夫、象黄...

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五月风筝2008-09-16 12:38:44 买下这本书,原本只是用来做为写作的参考资料,谁知却是一本相片集,拿到后有些意外。 但静下心来仔细看后,却是一番特别的滋味。红尘滚滚,时代不断的变迁,照片上,那些令人心酸的单靠体力干活的老行当,早已消失得无影无踪。象纤夫、象黄...

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五月风筝2008-09-16 12:38:44 买下这本书,原本只是用来做为写作的参考资料,谁知却是一本相片集,拿到后有些意外。 但静下心来仔细看后,却是一番特别的滋味。红尘滚滚,时代不断的变迁,照片上,那些令人心酸的单靠体力干活的老行当,早已消失得无影无踪。象纤夫、象黄...

用户评价

评分

这部书的叙事手法简直是太独特了,它没有采用传统的线性结构,而是像一张巨大的、层层叠叠的旧地图,引导着我们深入一个又一个充满烟火气和历史厚重感的角落。作者对于细节的捕捉能力令人惊叹,仿佛每一个物件、每一句对话都带着时间的味道。我特别欣赏其中对于“人”的刻画,那些在时代洪流中坚守着自己手艺的匠人们,他们的挣扎、他们的骄傲、他们的无奈,都被描摹得入木三分。读到某些段落时,我甚至能闻到空气中弥漫的木屑味或者皮革的鞣制味。这本书的节奏是舒缓而坚实的,它不急于给出结论,而是让你沉浸在那种缓慢流淌的生活哲学之中。它更像是一部口述历史的整理,那些鲜活的生命力透过文字扑面而来,让人不禁反思,在高速发展的今天,我们究竟失去了多少真正沉甸甸的东西。整本书读下来,感觉像经历了一次漫长而充实的寻根之旅,每一个章节都像一个微缩的宇宙,展现着某种手艺人特有的世界观和生存智慧。

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这本书的结构处理,简直就是一次精妙的“拼图游戏”。它似乎没有一条明确的主线,而是由无数个散落的、独立却又彼此呼应的片段、访谈、场景描写串联而成。这种碎片化的叙事反而营造出一种巨大的整体感,仿佛你站在一个巨大的广场上,四面八方传来的声响汇聚成了时代的交响乐。我花了很长时间才适应这种叙事节奏,一旦适应,便如同被某种无形的力量牵引着向前,渴望去发现下一个角落里隐藏的故事。文字的密度很高,信息量巨大,但读起来却不觉晦涩,这归功于作者高超的“白描”功力。他似乎对手中的每一个“行当”都进行了长期的田野调查,那种对工具、流程乃至行业黑话的精准运用,让人产生一种强烈的信赖感——作者是局内人,是真正懂得其中的门道。读完合上书本的那一刻,我感觉自己仿佛也跟着那些工匠们一起,度过了无数个日出日落。

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坦白说,初捧此书时,我略有些担心其题材的“小众”性会不会导致阅读体验上的枯燥,毕竟,聚焦于某些看似正在消逝的行业,很容易陷入怀旧的窠臼。然而,事实证明我的顾虑完全是多余的。作者高明之处在于,他没有把这些“老行当”仅仅当作博物馆里的展品来展示,而是将它们置于当代社会变迁的巨大背景之下进行审视。每一次技艺的传承与断裂,都对应着社会结构的一次微小地震。语言风格上,时而幽默风趣,像邻家老伯拉着家常,时而又沉郁凝重,如同面对着一份沉甸甸的家族契约。这种张弛有度的叙述,使得即便是对相关行业一无所知的读者,也能被其内在的张力所吸引。最让我印象深刻的是对“坚持”这一主题的探讨,它并非空泛地赞美,而是展示了坚持背后的代价和不为人知的清苦,这种真实感,远比华丽的辞藻来得震撼人心。

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如果用一个词来形容这本书的阅读感受,那就是“共振”。我发现,很多书中描写的那些传统技艺所蕴含的某种精神内核,与我个人在生活中追求的某种状态产生了奇妙的共鸣。它让我重新审视了“慢”的价值。在一个追求“快餐文化”的时代,这本书像一剂清凉散,强迫你慢下来,去体会那些需要时间才能沉淀出的美好。书中的叙事视角非常多变,有时是第三人称的冷静记录,有时又突然切换到某个学徒的内心独白,这种多重视角带来的丰富层次感,使得原本可能有些沉闷的题材变得鲜活立体起来。尤其是一些关于“失败”和“失传”的段落,处理得极其克制而有力,没有煽情,却让人体会到巨大的失落感,这才是真正高级的文学表达,它留给读者巨大的思考空间。

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这本书最令人称道的地方在于其深厚的人文关怀。它不是一部冷冰冰的行业报告,而是一部充满温度的“人物志”。作者似乎不急于评判这些传统行业是应该被保留还是被淘汰,他只是忠实地记录下这些手艺人在时代变迁中的“在场感”。那些关于学徒制、师徒传承、以及行业内部不成文规定的描述,细致到令人发指,仿佛能触摸到那些带着老茧的手指和布满灰尘的工作台。我尤其喜欢作者在穿插背景介绍时,那种信手拈来的历史典故和民俗知识,它们如同精美的花边,装饰着主体故事,却又恰到好处地服务于主题。读完后,我对于“匠人精神”这个常常被滥用的词汇,有了更深刻、更具象化的理解,它不再是口号,而是渗透在每一个细微动作里的坚守与智慧。这本书,值得反复品读,每次都会有新的发现。

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重庆特色+中国特色

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雖說不那麼豐富和深厚,這本書還是多多少少展現了一些本地歷史的風貌。且不管當下重慶處於怎樣的的風口浪尖,這本書還是勾起我對這座山水老城、消閒名城的嚮往。

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重庆特色+中国特色

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重庆特色+中国特色

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重庆特色+中国特色

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