日本公共艺术之旅

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出版者:人民邮电出版社
作者:[日] Tatsukami Shinji
出品人:
页数:287
译者:刘欣欣
出版时间:2013-5
价格:78.00元
装帧:平装
isbn号码:9787115311689
丛书系列:爱上行走
图书标签:
  • 日本
  • 艺术
  • 公共艺术
  • 设计
  • 建筑
  • 建构
  • 2015
  • 日本
  • 公共艺术
  • 旅游
  • 城市景观
  • 当代艺术
  • 文化体验
  • 设计美学
  • 视觉艺术
  • 艺术之旅
  • 城市艺术
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具体描述

在高速现代化的进程中,人类文明已从寻找生存之地转向了选择生活感受。城市的硬价值(设施等物的价值)已发展到了尽头,而城市最具魅力的、取之不尽的正是来源于它的软价值(即满足精神需求的文化价值)。作者历经二十余年,走访了日本具有代表性的 公共艺术群区和大街小巷,对日本公共艺术的兴起、发展、形成与内容进行了深入的研究,尤其对公共艺术在提升地域价值方面的做法、流程、作用与贡献有独特见解,通过实际案例做出了具象的分析。本书图片均从作者亲自所拍的上万张照片中选出,大部分图片在中国内地首次发表。

异域风情与历史回响:聚焦欧洲中世纪的建筑与社会变迁 本书将带领读者穿越时空,深入探索欧洲中世纪(约公元5世纪至15世纪)波澜壮阔的社会、文化和物质生活图景。我们不关注遥远的东方艺术,而是将焦点牢牢锁定在这一时期欧洲大陆上发生的深刻变革,尤其侧重于其标志性的建筑成就、复杂的社会结构以及思想意识形态的演变。 第一章:从罗马余晖到卡洛林文艺复兴的曙光 中世纪的开端并非一片黑暗,而是罗马帝国衰落后权力真空下的艰难重塑。本章将详述日耳曼部落的迁徙如何重塑了西欧的政治版图,以及基督教(特别是罗马天主教会)如何通过其组织结构和信仰体系,逐渐成为连接破碎地区的粘合剂。我们将详细剖析墨洛温王朝和后来的加洛林王朝在文化复兴中所做的努力。卡尔大帝的加冕不仅是政治事件,更是对古典遗产的一次有意识的回归与改造。我们将考察这一时期手稿抄本的制作工艺,以及早期修道院在保存知识方面的不可替代的作用,分析这些早期艺术形式如何为后来的罗马式艺术奠定基础。 第二章:罗马式艺术的崛起:信仰的实体化表达 公元1000年之后,欧洲迎来了相对的稳定期,这为盛大而坚固的罗马式建筑风格的兴起提供了物质基础。本章将深入解析罗马式教堂和修道院的结构特征——厚重的墙壁、低矮的拱顶、少量的光线以及充满象征意义的壁画和雕塑装饰。我们不仅会考察著名的朝圣路线(如通往圣地亚哥-德孔波斯特拉的道路)如何促进了建筑风格的传播,更会探讨这些建筑在社会功能上的多重角色:它们是礼拜的场所,是地方权力的象征,也是社区的中心。雕塑艺术在此时期达到了新的高度,特别是门楣(Tympanum)上的浮雕,它们以其直观、强烈的叙事性,充当了文盲大众的“视觉圣经”。我们将细致分析这些图像的教义学意义,以及它们如何反映了中世纪人对末日审判和救赎的集体焦虑。 第三章:哥特式革命:向光与天空的攀升 如果说罗马式是沉重和内敛的,那么哥特式艺术则是轻盈、宏大与突破的代名词。本章将系统地研究这场于12世纪在法兰西岛北部兴起的建筑革命。我们将详细拆解哥特式建筑的三大核心技术支柱:尖拱、肋架拱顶和飞扶壁。这些工程学的突破如何使得墙体可以被解放,从而容纳更大、更复杂的彩色玻璃窗。彩色玻璃本身不再仅仅是装饰,而是光线进入神圣空间的媒介,它创造了一种超凡脱俗的氛围。我们将对比分析早期(Early Gothic)、盛期(High Gothic)和放射性/火焰式(Rayonnant/Flamboyant)的不同阶段特征,通过对沙特尔大教堂、巴黎圣母院和科隆大教堂的案例研究,揭示哥特式美学如何与经院哲学对逻辑和秩序的追求相契合。 第四章:世俗生活的面貌:城堡、城市与行会 艺术与建筑并非仅限于宗教领域。中世纪的世俗权力结构同样催生了独特的物质文化。本章将聚焦于封建领主的防御性城堡的演变,从早期的木结构到后来的石砌莫特与贝利(Motte-and-bailey)结构,再到晚期注重舒适性和防御平衡的同心圆城堡。同时,随着贸易的复苏,城市作为商业中心的崛起也改变了人们的日常生活。我们将探讨中世纪市民建筑的特点,如市场广场、市政厅(Hôtel de Ville)的兴建,以及行会大厅的装饰风格,这些都标志着新兴资产阶级力量的抬头。 第五章:工艺的精湛与思想的交织 本章将探讨艺术生产的社会背景。在中世纪,艺术家的身份地位发生了转变,尽管仍未达到文艺复兴时期的独立地位,但优秀的工匠和大师们(如皮埃尔·德·科尔贝耶)开始留下自己的名字。我们将探讨雕塑家、泥瓦匠和彩绘玻璃工匠的工作流程,以及他们如何将复杂的几何学、工程学知识融入实践。此外,我们还将讨论中世纪晚期世俗文学(如骑士传奇)的插图装饰艺术,以及它们如何与主流的宗教图像并行发展,共同构筑了中世纪丰富的文化景观。 本书旨在提供一个深入、细致的欧洲中世纪艺术与建筑的综合考察,强调技术创新如何服务于精神追求,以及物质环境如何塑造了当时人们的信仰、政治和社会关系。

作者简介

Tatsukami Shinji,毕业于日本东京艺术大学研究生院,在日本举办过20余次个人作品展,出版《村里叔叔》等文学艺术书籍20余册。现为自由艺术家、策划人,任清华大学美术学院、吉林大学艺术学院、北京科技大学等院校的客座教授。

目录信息

推荐文:「看」与「不看」的距离感
卷首语:公共艺术与地域价值
002 艺术妖精出没之街——东京都立川市
046 百分之一的贡献——东京都厅
083 新梦之岛——御台场
093 艺术设计发祥地——六本木
135 东京没有CBD——东京/大手町
153 金色泡沫——浅草
157 艺术圣地——上野
165 高级住宅区的风筝——世田谷
177 白领天堂——横滨保土谷
193 雕塑之森——箱根
247 蓝天之下——札幌艺术之森野外美术馆
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读后感

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用户评价

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在我看来,《日本公共艺术之旅》这本书最独特的地方在于,它将艺术的“公共性”做到了极致的呈现。我一直觉得,艺术应该是属于大众的,不应该被束之高阁。这本书恰恰满足了我对这种“触手可及的艺术”的想象。作者用生动有趣的语言,带领我们穿越日本的各个城市,去发现那些隐藏在街角、广场、甚至水边的艺术奇迹。我特别喜欢书中关于那些“互动式”公共艺术的介绍,比如那些可以让人参与其中的装置,或是那些随着天气和时间变化而改变形态的作品。这些艺术品不再是冷冰冰的观赏对象,而是邀请我们去体验、去感受、去创造。书中的图片质量非常高,而且视角独特,仿佛作者站在我的身旁,为我指点着每一个值得驻足欣赏的细节。读这本书,我仿佛完成了一次身临其境的旅行,脑海中勾勒出一幅幅生动的画面。它让我意识到,原来艺术可以如此贴近我们的生活,如此充满乐趣,并且能够真正地提升一座城市的魅力和居民的生活幸福感。

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第一次翻开这本《日本公共艺术之旅》,就如同被一股清流带入了一个充满惊喜的迷人世界。我并非艺术史专家,甚至对现代艺术的理解也仅是皮毛,但这本书却以一种极为亲切和引人入胜的方式,让我对日本的公共艺术产生了浓厚的兴趣。它没有那些艰涩难懂的专业术语,也没有高高在上的评论姿态,而是像一位经验丰富的旅伴,娓娓道来。在书中,我仿佛能感受到作者在亲临现场时的那种激动与赞叹,那些遍布街头巷尾、公园广场、甚至车站码头的艺术品,不再是冰冷的雕塑或单调的壁画,而是鲜活的生命,与周遭环境融为一体,共同讲述着属于这座城市的故事。书中的图片精美绝伦,每一张都充满了故事感,让我忍不住停下来细细品味,想象着自己也置身于那片风景之中,与艺术对话。我尤其喜欢书中对于一些不起眼的小细节的捕捉,比如一座桥上的雕塑如何巧妙地回应着河流的流动,又或者一个车站的公共装置如何提升了人们的出行体验。它让我意识到,艺术并非只存在于美术馆的殿堂,它早已渗透到我们生活的方方面面,默默地滋养着我们的精神世界,提升着我们的生活品质。这本书,真的让我重新认识了“公共”这两个字在艺术中的意义。

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我对日本的公共艺术一直抱有一种模糊的好奇,总觉得它隐藏着一种与众不同的魅力。这本书,无疑为我打开了这扇门,而且是以一种极其友好的方式。《日本公共艺术之旅》的书名本身就带着一种探索的邀请,而翻开书页,我便被卷入了一场视觉与心灵的盛宴。我被书中对艺术品材质、尺寸、颜色以及它们所处环境的细致描述所吸引。我能想象出,在某个阳光明媚的午后,我漫步在公园里,抬头看到一件由回收材料制成的巨型雕塑,它在阳光下闪烁着温暖的光芒,仿佛在向我诉说着环保的理念。更让我着迷的是,书中穿插了许多与这些艺术品相关的故事,有艺术家创作的灵感来源,有当地居民与艺术品之间的互动,甚至还有一些因艺术品而引发的有趣事件。这些故事让艺术品不再是孤立的存在,而是拥有了生命和灵魂。我深刻体会到,公共艺术不仅仅是摆设,它更是城市活力的象征,是连接人与人、人与环境的纽带。它让原本平凡的空间变得不平凡,让每一次经过都可能成为一次美丽的邂逅。

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这本书的叙事方式简直像是在看一部精心制作的纪录片,每一章节都像是一个独立的探险故事。作者的笔触充满了画面感,让我脑海中不断浮现出那些令人印象深刻的艺术作品。例如,书中对某个海滨小镇上装置艺术的描绘,我就能想象出海风吹拂下,那件作品如何随着光影变幻出不同的姿态,与海浪声交织成一首和谐的乐章。我最欣赏的是,作者并没有仅仅停留在对艺术品本身的描述,而是深入挖掘了它们与当地文化、历史以及居民生活之间的联系。我了解到,有些公共艺术作品是当地社区集体创作的成果,承载着居民的记忆和情感;有些则是由国际知名艺术家创作,但却完美地融入了日本独特的审美情趣。这种跨越地域和文化的对话,让我看到了艺术的包容性和普适性。读完关于某个城市里那些充满童趣的雕塑,我甚至能联想到自己童年时的嬉戏场景,艺术就这样轻易地勾起了我内心深处的情感共鸣。这本书让我明白,好的公共艺术,是能够触动人心的,它不仅仅是视觉的享受,更是情感的交流和精神的慰藉。

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这本书带来的惊喜,远不止于“看到”日本的公共艺术,更在于“理解”它们背后的意义。《日本公共艺术之旅》这本书,成功地打破了我之前对公共艺术的一些刻板印象。我以前总觉得,公共艺术可能就是一些大型的、比较严肃的雕塑,要不就是一些比较抽象的画作。但这本书,让我看到了公共艺术的多样性和包容性。从充满创意和幽默感的街头装置,到与自然景观完美融合的雕塑,再到那些能够与社区居民产生共鸣的互动作品,无一不让我惊叹。作者在介绍每一件作品时,都会深入挖掘它与当地历史、文化、环境之间的联系,让我不仅看到了艺术品本身的美,更能体会到它所承载的深层含义。比如,书中对某件作品的介绍,让我了解到它如何成为当地社区凝聚力的象征,又或者如何唤醒了人们对某个被遗忘的历史片段的记忆。这种“知其然,更知其所以然”的阅读体验,让我受益匪浅。这本书,让我真正感受到了公共艺术的力量,它不仅仅是装饰,更是城市叙事的一部分,是连接过去、现在与未来的桥梁。

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书米神马内容。。完全是这些公共艺术。。还有点意思

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感觉作者就是堆砌了很多照片,有些列出了艺术品的名字和作家,有些没有,关键是每件作品都没有给出具体的地址,简直要让人找个半天,差评!而且作者对这些作品完全没有自己的感想和评价,总之这种书还不如旅行指南实用!

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选题很好 配图一般 作者的点评太没智商了

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有趣也有用 至少以后去日本玩可以来次public art主题旅了。东京 箱根 立川 札幌

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感觉作者没有把作品的精髓说出来

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